Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Stühle im Barockstil, getragen von gewellten Beinen; Sie sind mit Blattmotiven im Rocaille-Stil geschnitzt, lackiert und teilweise vergoldet. Gepolsterter Sitz und Rückenlehne.

Ölgemälde auf Leinwand. Die dargestellte biblische Episode bezieht sich auf die Geschichte von Daniel, dem Propheten am Hofe von König Darius dem Meder, der, weil er zu seinem Gott gebetet hatte, dazu verurteilt wurde, in die Löwengrube geworfen zu werden. Aber Gott rettete Daniel, indem er einen Engel sandte, um den Tieren den Rachen zu verschließen, und der König begnadigte Daniel, indem er stattdessen diejenigen verurteilte, die ihn denunziert hatten. Das Thema wurde mehrfach in der Kunst dargestellt, wegen der mit der Geschichte verbundenen Faszination, aber auch wegen seines exotischen Flairs aufgrund der Anwesenheit wilder Tiere; Wir erinnern uns insbesondere an die Version von Rubens aus dem Jahr 1615, in der der Prophet nackt in der unterirdischen Grube dargestellt ist, während er inbrünstig betet, umgeben von einer Schar wilder Löwen. Das hier vorgestellte Werk schlägt stattdessen eine Version vor, in deren Mittelpunkt der Dialog zwischen dem Propheten und dem Engel steht, die sich gegenüberstehen und sich mit den leuchtenden Farben ihrer Gewänder vom dunklen Hintergrund eines Gefängnisses abheben. Es gibt nur einen Löwen, der demütig zu Füßen des Engels kauert, und daher überwiegt die spirituelle und erlösende Dimension des biblischen Ereignisses. Laut dem berühmten Kunsthistoriker Maurizio Marini, einem Spezialisten für die Malerei von Caravaggio und der Barockkunst, der vor Jahren Gelegenheit hatte, das Gemälde zu besichtigen, könnte das Werk aufgrund der Komposition und der Komposition Antonio Maria Vassallo (1620–1664) zugeschrieben werden chromatische Auswahl. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit einem Leistenrahmen präsentiert.

182cm Durchmesser

Vintage-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten. Maschinenbau.

166 x 97 cm

Beluchi-Wollteppich, feiner Knoten. Manuelle Fertigung.

Tisch mit Basis aus ebenholzfarbenem Holz und Platte aus furniertem Teakholz.

218 x 95 cm

Beluchi-Wollteppich, fein geknüpft und handgefertigt

Lombardei Anfang des 19. Jahrhunderts

Nachttisch mit Ahornfurnier, auf der Ober- und Vorderseite mit verschiedenen Intarsien in Form von Locken verziert und an den Seiten mit gleichmäßigen Kanten versehen. Oben und vorne zu öffnen, um zwei Schubladen ohne Kette zu simulieren, von denen nur die erste „mit Tür“ geöffnet werden kann, wobei die Innenverkleidung aus Stoff verborgen ist. Unter der Platte geformtes Band, Pyramidenstumpffüße. Lombardei Anfang des 19. Jahrhunderts

Schreibtisch mit Seitenschubladen aus Walnussfurnier und Tischplatte aus Bruyèreholzfurnier.

Couchtisch mit Doppelplatte; Nussbaum furniertes Holz.

Italien Anfang des XIX Jahrhunderts

Sessel mit Rückenlehne und Sitz aus Rohrgeflecht, untere Armlehnen und nach unten gedrehte Beine.

Italien Ende des 18. Jahrhunderts

Tasse und Untertasse aus Porzellan mit raffinierten Goldverzierungen und sich wiederholenden polychromen Motiven. In den Reserven mit Landschaften bemalt.

Italien, der 1960er Jahre

Glasskulptur, die einen Pferdekopf darstellt. Unter dem Sockel spitze Signatur und Klebeetikett des Designers.

Anfang des XVIII Jhs

Paar barocke Stühle mit geformten Rückenlehnen und gepolsterten, mit Leder gepolsterten Sitzen, Umbrien, frühes 18. Jahrhundert. Struktur, Querstreben und Spulenvorderbeine aus Walnussholz. In der Mitte der Rückenlehnen ist ein Wappen aufgemalt, das dem Wappen der Familie Fedeli aus Spoleto zu entsprechen scheint und einen gekleideten Glauben (in der Heraldik bedeutet der Glaube zwei schüttelnde Hände) mit einem sechszackigen goldenen Stern darstellt oben. Der Lederbezug eines Sitzes wurde im 19. Jahrhundert ersetzt.

Mischtechnik auf Leinwand. Die große Szene, die in der einzigen Rot-Rosa-Palette gemalt ist, sieht rechts zwei große Figuren, während die gesamte linke Seite von einer Wüstenlandschaft eingenommen wird, wobei die Wellen der Dünen in der Ferne verschwinden. Die beiden Figuren stellen einen sitzenden Ritter mit Turban und Sarazenenkleid dar, der von einem Mädchen in westlicher Kleidung erfrischt wird, das ihm ein mit Essen beladenes Tablett reicht, während sich auf der darunter liegenden Oberfläche ein Becken mit Wasser, Ähren und verschiedene Früchte. Es könnte eine der vielen Darstellungen der Geschichte von Angelica und Medoro sein, erzählt von Ariosto in Orlando Furioso, die von der Liebe zwischen dem christlichen Mädchen und dem in einer Schlacht verwundeten sarazenischen Infanteristen erzählt, die dann gemeinsam nach Cathay flohen. wodurch Orlandos Wahnsinn entfesselt wird. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Keramikvase.

Italien Anfang des 20. Jahrhunderts

Bronzeskulptur auf Marmorsockel, die einen jungen Fischer darstellt. Auf dem Sockel eingravierte Signatur des Autors.

Specksteinskulptur, die einen Guanyin mit einem Blumenkorb darstellt. Fein geschnitzt mit schöner Verarbeitung der Vorhänge und Liebe zum Detail. Zeit der Republik.

Paar farblose Lampen aus Rindenglas in der Art von Venini.

120x78 cm

Tabriz 60 Raj-Teppich aus Baumwolle, Wolle und Seide. Feiner Knoten. Manuelle Fertigung.