Martyrium der Franziskaner in Nagasaki

Ölgemälde auf Leinwand. Das Werk ist eine originalgetreue Kopie des gleichnamigen Meisterwerks von Tanzio da Varallo (1580-82 /1633), das der Maler aus Valsesia für das Franziskanerkloster Santa Maria delle Grazie in Varallo geschaffen hat und derzeit in der Pinacoteca di Brera aufbewahrt wird. Das Gemälde stellt das Märtyrertum von 23 Franziskanermönchen im Jahr 1597 in Nagasaki dar, die anschließend 1627 selig gesprochen wurden, ein Datum, das es uns ermöglicht, das Werk in die letzten Jahre der Tätigkeit des Künstlers einzuordnen. Tanzio da Varallo wurde zu seiner Entstehung wahrscheinlich durch den Text „Leben und Heldentaten der Märtyrer Japans“ des spanischen Franziskaners Marcello di Ribadeneira inspiriert; Von dem Brera-Gemälde kennen wir eine teilweise vorbereitende Zeichnung (aufbewahrt in der Pinacoteca di Varallo), eine rosige Zeichnung, veröffentlicht von Testori (1964), und eine Leinwand (aus einer Privatsammlung in Borgosesia), veröffentlicht von Ferro. Die hier vorgeschlagene Nachbildung ist dem Original auch in der Größe treu, nur in der Höhe um einige Zentimeter niedriger, vermutlich bei der Neuauskleidung des Werkes verloren gegangen. Obwohl es sich um eine Kopie von bemerkenswerter Qualität handelt, bei der vor allem der Reichtum an Glanzlichtern hervorsticht, die sich von den wärmeren und dunkleren Tönen der Hauttöne abheben, fällt im Vergleich zum Original eine geringere Feinheit der Ausführung, eine Tendenz zur Vereinfachung und ein pathetische Akzentuierung, die sie von der Hand eines Kopisten zeugen, der darauf bedacht ist, das Modell bis ins kleinste Detail zu reproduzieren, ohne sich dafür eine Lizenz zu erteilen. Darüber hinaus scheint dieser Kopist mit Tanzios Stil so gut vertraut gewesen zu sein, dass er sogar seine geschwungenen Hände perfekt imitierte. Man kann also an einen Schüler von Tanzio oder an seine Werkstatt denken (die nach Tanzios Tod von seinem Bruder Melchiorre weitergeführt wurde), oder an einen Künstler, der seine Werke sah und schätzte, wie zum Beispiel Pietro Francesco Gianoli, der vor allem in arbeitete Kirchen in Valsesia und in der Gegend von Novara und von denen weitere Nachbildungen von Werken von Tanzio da Varallo bekannt sind, wie zum Beispiel David mit dem Kopf von Goliath. Da sich das hier präsentierte Werk darüber hinaus jahrhundertelang in einem Franziskanerkloster in der Lombardei befand, bevor es von einem privaten Sammler erworben wurde, ist es plausibel, dass es sich um eine Kopie von Tanzio handelt, die vom Orden selbst für ein anderes Kloster in Auftrag gegeben wurde ein Maler, der Tanzio stilistisch nahe stand und sich am Original orientieren konnte. Das Gemälde wurde unterfüttert und restauriert. Es wird in einer Umgebung aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Parma Mitte des 18. Jahrhunderts

Barockes zweiteiliges Sideboard, getragen von geschnitzten Regalfüßen, im unteren Teil hat es vier Türen mit Fliesen, auch im oberen Teil gibt es vier Gradtüren, hier mit charakteristischen Fliesen verziert. Ganz in Blau lackiert, die Rahmen in Beige

Lombardei, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts

Lombardischer Kamin in Nussbaum, mit ebonisierten und vergoldeten Teilen. Im unteren Teil eine Basis mit einem gebrochenen Sockel, mit ebonisierten Reserven, die durch geschnitzte Striche mit aufeinanderfolgenden Blättchen begrenzt und mit Blattgold vergoldet sind. Im oberen Teil eine zentrale Tür mit einem Quecksilberspiegel mit einer goldenen Rille zwischen zwei Rahmen mit aufeinanderfolgenden Blättern, die ebenfalls mehr außen wieder vorgeschlagen werden. Die Tür ist zwischen zwei sich verjüngenden und ebonisierten Pilastern eingerahmt, mit einem Kapitell, das mit vergoldeten Akanthusblättern geschnitzt ist, um das gebrochene Gebälk zu stützen, und geschmückt mit Hülsen, Blättchen und vergoldeten Akanthusblättern, abwechselnd mit einem Walnussband und einem gekerbten Rahmen.

Eleganter Barschrank mit Flügeltüren mit Glashalterfächern und Schubladen im Inneren, offenen Fächern und Doppelbehältern mit Beleuchtung und Klappenöffnung. Aus Walnussfurnier und mit Ebenholz gebeiztem Massivholz und mit verspiegeltem Glas. Restauriert.

Die Wanderer 1910

Öl auf Karton. Unten links befindet sich die handschriftliche Bezeichnung „Bozzetto per una copia“, mit der Unterschrift und dem Datum Weihnachten 1910; der Titel unten rechts. Es ist eine Skizze für eine Replik mit Variationen des gleichnamigen Gemäldes von Carena aus dem Jahr 1907, groß monumental (159 x 300 cm), das 1909 auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurde und heute in den Städtischen Museen, Galerie für Moderne Kunst von Udine, aufbewahrt wird Bewegte Figuren erscheinen in der Arbeit, gerade von Wanderern, die die verschiedenen Kategorien der Menschheit repräsentieren, Männer und Frauen, Erwachsene und Kinder, Alt und Jung, aber alle reisen in die gleiche Richtung. Im Vergleich zum Original sind in dieser Skizze mit noch unbestimmten Gesichtszügen die Figuren in leicht veränderten Positionen platziert, wobei der in einen roten Umhang gehüllte junge Mann in der Mitte steht und der untere Teil sowie der Hintergrund fehlen. Die Farben sind fast grell, lebendig, mit schnellen Pinselstrichen verteilt und mit undefinierten Konturen. Das Gemälde gehört zu Carenas noch symbolistischer Bildphase, inspiriert von der französischen Symbolik Eugène Carrières, einer Periode, die mit seiner Teilnahme an der Biennale 1912 endete und in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert wird.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Französisches Napoleon III-Bücherregal in der Mitte, getragen von gewellten Beinen, das untere Band auf der Vorderseite und den Seiten ist geformt; Auf der Vorderseite hat es zwei Türen, die mit gefälschten Büchern verziert sind, mit aufgesetzten Lederrippen, um ein offenes Bücherregal zu simulieren. Im oberen Teil befindet sich ein offenes Fach und ein oberes Ablagefach. Die Etagere hat eine ähnliche Form, aber im mittleren Fach befinden sich verschiedene Regale in unterschiedlichen Höhen. Innen in Mahagoni, sie sind in Bois de Rose furniert, mit einem 45 ° -Schnitt und vierteilig auf den Decken; Die Möbel sind mit vergoldeten Bronzen verziert und mit Blattvoluten gearbeitet, in den Schuhen, an den Pfosten, am unteren Band und in den Seitengriffen.

Landschaft mit Architektur und Figuren

Öl auf Leinwand. Die große Landschaft wird von einer imposanten architektonischen Struktur mit Säulen mit Blick auf das Meer dominiert, die den gesamten zentralen Teil der Leinwand einnimmt, während auf der rechten Seite eine Festung umrissen ist. Animiert wird die Szene dann durch zahlreiche Figuren des Alltagslebens: Im Vordergrund links, am Kai, wartet eine Gruppe von Männern auf die Ladung zahlreicher Kisten und Koffer. Das Monogramm D.G. Diese Abkürzung verweist zusammen mit der barocken Stilformel auf die Zuschreibung an Domenico Gargiulo, Künstlername des neapolitanischen Malers Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Vor allem in Neapel tätig, vor allem in den zwei Jahrzehnten zwischen der Mitte des 17. ). Die fortschreitende Spezialisierung in der Darstellung von Landschaften oder Stadtszenen, überfüllt mit Figuren mit winzigen Beschreibungen und mit viel Liebe zum beliebten sozialen Realität präsentiert, bedeutete , dass seine Kommission war vor allem von privater Natur, die Kommissionen aus zahlreichen neapolitanischen Honoratioren, regents, Ritter und Erkenntnis empfangen seine Werke in allen bedeutenden neapolitanischen Sammlungen der Zeit. Zu seinen wichtigsten Kunden gehörte auch der große flämische Sammler Gaspare Roomer, dem das Gargiulo sein Vermögen verdankte. Gargiulo hat seine Abkürzungen oft in seine Werke eingefügt, aber selten datiert; die Datierung seiner Produktion konnte nur durch die Realisierung einer Reihe von Werken für die Mönche der Certosa di S. Martino zwischen 1638 und 1646 festgestellt werden, unter den wenigen religiösen Werken, die er gemacht hat, aber die einzigen mit einiger Genauigkeit zu dokumentieren. Die hier vorgeschlagene große Leinwand wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Eleganter und strenger rechteckiger Tisch aus massivem Kirschholz. Entworfen von Frank Lloyd Wright im Jahr 1925, produziert von Cassina seit 1989.

Möbel mit massivem und monolithischem Korpus, inspiriert von Wanddekorationen der Renaissance Die originalen Holzschubladen, die einem Sideboard aus den 1960er Jahren entnommen wurden, haben eine Rautenform und werden von einer satinrosa Metallic-Oberfläche umschlossen. An den Seiten befinden sich zwei durch Türen verschlossene Nischen, eine Klappe und die andere klappbar, die die Rautenform aufgreifen.

Möbel, die sich durch ein artikuliertes Kantenspiel, starke Asymmetrien und Fehlstellungen auszeichnen. Der Stauraum mit Formen aus der modernen Architektur. Die drei Holzelemente aus Teakholz aus den 1960er Jahren wurden restauriert und weisen unterschiedliche Öffnungsarten auf. Das offene Fach in der Mitte des Schranks erzeugt einen starken Schatten, der mit den Fächern an den geneigten Seiten in Dialog tritt.