Paisaje con figuras y caballeros

Pintura al óleo sobre lienzo. En la gran escena ambientada en el exterior, se destaca en el lado izquierdo el laboratorio de un herrador, que intenta con sus ayudantes trabajar las herraduras de un caballo mientras el dueño atiende; en el centro llegan otros caballeros con sus sirvientes que van al artesano; a la derecha algunas figuras populares descansando al borde de la carretera. Al fondo, un gran paisaje fluvial se abre a la derecha, mientras que a la izquierda está el acceso al pueblo, presidido por un edificio ruinoso, con varias figuras populares concentradas en sus actividades: la mujer que está a punto de amamantar a un niño. , mientras que el otro hijo se escapa por la escalera, otra mujer colgando la ropa en el balcón de la casa construida sobre pilotes en la roca, mientras que un hombre sube por la escalera. Es una obra realizada con gran probabilidad por un autor flamenco que trabaja en Lombardía. Algunas referencias a la ropa y la construcción ciertamente indican contaminación del norte de Europa, mientras que otros detalles indican la ubicación de la construcción en Lombardía. La pintura proviene de una prestigiosa residencia histórica de una familia noble lombarda. Aún en el primer lienzo, tiene algunos cortes y un agujero en la banda inferior; en la parte posterior algunos parches de una restauración antigua. Se presenta en un marco coetáneo delgado.

Retrato de Bartolomeo De Olevano

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Es el retrato de pie de un hombre con armadura, en actitud orgullosa, casi en movimiento, con la mano apoyada en la empuñadura de su espada; arriba a la izquierda un escudo de armas; en la parte inferior derecha un cartucho pintado con una larga escritura en latín, que identifica al hombre. Se trata de Bartolomeo III Olevano, perteneciente a la poderosa familia de los nobles Olevano, señores feudales de numerosos pueblos de Pavía y Lomellina (donde aún existe su castillo), que tuvo una gran voz en los acontecimientos de Pavía y su campo hasta el siglo XVIII siglo. Bartolomeo III, nacido en 1512, se dedicó al arte de la guerra durante cuarenta años, realizando numerosas y honradas hazañas, fue prefecto de Mortara y Novara durante la dominación de Carlos V, maestro de soldados y embajador de Felipe II. Sus logros más importantes se resumen en el cartucho: una traducción del texto está disponible. El escudo de armas representado muestra a la izquierda el olivo del que la familia tomó su nombre. La pintura proviene de una importante colección histórica familiar lombarda.

La escuela de costura

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela emiliana. Los grandes deriva Pintura de la mezcla de una obra de Guido Reni (1575-1642), "Virgen María en la escuela de costura", hoy perdida, pero conocido por copias del taller y grabados, y otra versión, dejaron sin terminar. Reni por sí mismo y luego completado por Gianandrea Sirani (1610-1670), que ahora se conserva en el Museo del Hermitage en San Petersburgo: el historiador de arte Massimo Pulini bien ha escrito sobre esta segunda versión, y el trabajo de acabado por Sirani, en el artículo "Gianandrea Sirani pintor de recitativos y consumador de la inacabada Reniani " La obra que aquí se presenta hace referencia a la versión de Sirani en la composición ocupando todo el escenario de figuras femeninas que participan en la escuela, a lo que se suma el perrito en la parte inferior (sin embargo, movido de izquierda a derecha), mientras que la versión de Reni se refiere esencialmente a la presencia sobre el derecho de la niña acompañada por su madre. Además, en esta obra aparece un elemento absolutamente novedoso, que convierte a este lienzo en una versión adicional: la presencia del paisaje abriéndose al fondo en el centro, enmarcado entre las dos pesadas cortinas. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco del siglo XVIII, restaurado y adaptado.

Santos Nazario y Celso

Pintura al óleo sobre lienzo. Nazario y Celso fueron dos mártires cristianos, que murieron en Milán en el 304 d.C., venerados tanto por la iglesia católica como por la ortodoxa, que viajaron a Italia como evangelizadores, sufriendo la persecución de los romanos. Según la tradición, los dos jóvenes fueron condenados a muerte y embarcados en un barco que los llevaría mar adentro, donde serían arrojados al mar. Cuenta la leyenda que, arrojados al mar, empezaron a caminar sobre el agua. Entonces estalló una tormenta que aterrorizó a los marineros, quienes pidieron ayuda a Nazario. Las aguas se calmaron de inmediato. El barco finalmente aterrizaría en Génova, y aquí Nazario y Celso continuaron su labor evangelizadora por toda Liguria y llegaron hasta Milán, donde finalmente fueron arrestados y condenados a muerte nuevamente. La pintura está en el primer lienzo y nunca ha sido restaurada, pero aunque necesite limpieza, está en buen estado (micro gotas de color). Se presenta en un marco contemporáneo, con carencias.

Monsù Bernardo, atribuible a

Figura de hombre con jarra

Pintura al óleo sobre lienzo. Es el retrato intenso de un hombre decidido a servirse una copa de vino de una jarra; lleva un chaleco polar, que indica su pertenencia al mundo pastoral, ya denunciado también por sus manos marcadas por el trabajo. Con el mismo tema y del mismo tamaño, aunque diferente en colores, se conoce otro lienzo, vendido en 2014 en una subasta pública, al que se le atribuye el título de "Alegoría de los cinco sentidos", para sugerir el posible significado de alegoría. sabor. Esta obra se atribuye a Monsù Bernardo, el apodo italiano del artista danés, alumno de Rembrandt en Amsterdam, pero que entonces (desde 1651) se quedó y trabajó en Italia donde, sin descuidar la pintura sacra, se dedicó principalmente a composiciones de género. , comedia y popular, con una atención especial al mundo de los pobres y se describe con un realismo cercano al de Caravaggio e inspirado por la escuela Bamboccianti. Fue famoso por sus alegorías como las Edades del Hombre, los Cinco Sentidos y los Cuatro Elementos. Incluso nuestro trabajo se puede atribuir a la esfera de este artista: aunque de una calidad ligeramente inferior a la mencionada anteriormente, en la interpretación de detalles como las manos o los rasgos faciales, es una obra de intensa calidad interpretativa. Restaurado y revestido, se presenta en un marco contemporáneo.

La natividad

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Representación tradicional del nacimiento de Jesús, en el establo oscuro, donde destacan los colores de las vestiduras y las encarnadas de las figuras, iluminadas por la única fuente de luz procedente del Niño Jesús. En la parte superior derecha está la capa de brazos de la familia del cliente. En el primer lienzo,

Figura de un santo

Pintura al óleo sobre lienzo. El santo, identificable como monje benedictino de hábito y tonsura negros, señala con una mano la hostia consagrada e iluminada. La pintura está en el primer lienzo.