Carlos Follini - En Val di Susa

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Es un pequeño atisbo de un cauce de río que fluye entre las casas; Destaca la presencia de dos figuras: un barquero que pasa por debajo del puente con su barquito, mientras que sobre el puente pasa un populacho que tira del burro tirando del carro por el cabestro. La pintura necesita restauración debido a varias pérdidas de color, la mayor de las cuales corresponde al parapeto del puente de la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Arriba a la derecha aparece la firma "Francesco Santacaterina da Monteleone pinxit en 1856". De este pintor, originario de Monteleone di Calabria, actual Vibo Valentia, se conocen tres retablos realizados en el mismo período de nuestra pintura en varias iglesias de Strongoli, otra localidad calabresa de la provincia de Crotone. Las hojas son todas de un tema sagrado. En cambio, tenemos aquí un retrato de una familia de clase media, padre, madre e hijo pequeño vestidos con ropa tradicional; el niño sostiene una paloma en sus brazos, atada a una cuerda. La obra ha sido restaurada, en el reverso hay señales de parches. Se presenta en un elegante marco.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. En la parte inferior izquierda está la firma P. Detanger, autor desconocido. Retrato intenso de una mujer gentil, severa y distinguida. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Retrato de R. Linard 1887

Pintura al óleo sobre lienzo. Arriba a la derecha está la firma, la fecha y la dedicatoria con el nombre del amigo retratado ("a mon ami R. Linard"). Poco se sabe del autor, conocido en París y citado como alumno de Carolus Duran, uno de los pintores más populares de la ciudad, retratista que se distinguió por su vigor realista, amplitud de composición y riqueza de color. También en esta obra, de excelente composición, se encuentra una intensa fuerza expresiva: el rostro del hombre emerge del fondo oscuro (en el que se confunden hasta los hombros vestidos de negro), con una mirada penetrante que mira de frente, haciendo alarde de seguridad. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con un tramo de cuerda.

Vistazo de la bahía de Nápoles

Aceite en tableta. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior, sello del taller de arte de estudio del artista en Nápoles. La vista de la bahía de Nápoles ofrece una vista de un lugar de desembarco para barcos de pesca, a lo largo de una playa poblada por numerosas figuras; El Vesubio se eleva al fondo, cuyo perfil se desvanece en el cielo nublado y gris, que bloquea la luz del sol del día, más bien iluminado por el animado bullicio de la gente en el paseo marítimo. Se sabe muy poco del artista napolitano Eduardo Scognamiglio: en su producción hay numerosos destellos y vistas, especialmente napolitanas, pero también escenas de género popular y retratos de personajes populares. Su producción también fue ampliamente seguida en el extranjero, donde fue conocida, apreciada y ampliamente solicitada, lo que le valió el nombre en inglés de Edwardo. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una representación tradicional del acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con su madre María y el discípulo amado al pie de la Cruz, en contemplación de Cristo moribundo; en el fondo la ciudad de Jerusalén. Muy esencial en la representación, y estática en las posiciones de las figuras evangélicas, la escena subraya el drama con un fondo oscuro, aunque una luz se abre sobre Cristo para anunciar la participación divina en el acontecimiento. La pintura ya revestida, tiene unas pequeñas gotas de color.