La Adoración de los Reyes Magos

Pintura al óleo sobre lienzo. Las dos pinturas, ciertamente gemelas en cuanto a tipología temática y métodos pictóricos, ofrecen dos miradas paisajísticas propias de la producción nórdica de los siglos XVII-XVIII, con grandes espacios campestres habitados por caseríos próximos a cursos de agua, figuras de campesinos y plebeyos absortos en su trabajo , las montañas azules al fondo, precedidas por suaves colinas y coronadas por un cielo azul bordado de nubes blancas. Ya rebasadas y restauradas, las dos pinturas muestran manchas de color y opacidad. Se presentan en elegantes marcos.

Escena del Sacrificio a Venus

Acuarela sobre papel. En la parte inferior izquierda el nombre Giuseppe Cades, aunque en el reverso, además de la atribución, se propone el título "El juramento de la Virgen Vestal", la escena más bien propone a una niña que ofrece guirnaldas de flores a la estatua de la diosa. Venus, representada tradicionalmente que sujeta el velo con una mano para cubrir los lomos mientras con la otra va cubriendo el pecho, y la cabeza con el pelo recogido y adornado con flores. Detrás de la muchacha, un joven observa la escena, mientras un tercero se asoma desde detrás de la columna del templo: parece pues una escena de súplica a la diosa, pidiéndole que favorezca el amor de los dos jóvenes: según ambos griegos y la tradición romana, las mujeres jóvenes antes de la boda se consagraban a esta diosa, considerada protectora del matrimonio y de la fidelidad conyugal. La obra parece cercana a la producción de Giuseppe Cades, quien en la década de 1780-90 se convirtió en una de las personalidades más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano, además de dibujante y grabador. La obra se presenta en un marco.

Sant'Antonio Abate y San Paolo el Ermitaño

Pintura al óleo sobre lienzo. Es un gran paisaje nórdico, dominado por picos rocosos a la izquierda y un lago con una isla central a la derecha; en primer plano unas figuras que cuentan la leyenda de San Paolo Eremita, a la izquierda, y Sant'Antonio abate, a la derecha con un centauro. La Leyenda Dorada de Jacopo da Varagine cuenta que San Antonio Abad visitó al ermitaño Pablo, que durante cuarenta años había vivido en soledad alimentado por un cuervo que le traía pan todos los días. Sant'Antonio pidió noticias a un centauro, que también en esta escena le indica con el brazo el camino a seguir. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Italia Central. Escena rica en dinamismo propio del estilo barroco, centrada en las figuras de María y el Niño, rodeadas de figuras adoradoras: a la derecha San José, a la izquierda dos pastores y arriba un grupo de ángeles enfureciendo. La pintura, que ya ha sido restaurada y revestida, muestra pequeñas gotas de color difusas. Presentado en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La escena repleta de figuras, propone a la Sagrada Familia en camino a Egipto, conducida por un Ángel y asistida desde arriba por otros angelitos. Insertadas en un paisaje clásico italiano, las figuras están representadas en una dimensión muy terrenal: el Niño, aunque con aureola, duerme plácidamente en los brazos de su Madre; María, que lleva el tocado de un peregrino inusual, cruza su mirada con su marido José, que mientras con un gesto de ternura (se coloca una mano en la rodilla) le es tranquilizador, mientras tanto ella habla con el ángel de quien ella se indica la calle . Revestida, la pintura tiene algunas pérdidas de color que necesitan restauración. Está en un marco adaptado, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre lienzo. Escuela-centro de Italia. El Santo de Asís se representa en la contemplación del Crucifijo, de acuerdo a uno de sus representaciones de la tradicional, itinerante, en la campiña de umbría. La pintura ya restaurado y ritelato, requiere limpieza adicional. Se presenta en el marco de la antigua adaptada.

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.

Descanso en la Huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo XVIII-XIX. El tema sagrado en esta escena adquiere una connotación familiar, llena de ternura e intimidad muy terrenales: en un contexto casi exótico, que evoca un oasis en el desierto de palmeras y un manantial de agua en un paisaje árido y montañoso. José y María se sientan a descansar durante su huida a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene con ternura al niño Jesús sobre sus rodillas, lo mira con ternura y lo envuelve, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se diferencia el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado con los colores de un amanecer que acaba de amanecer, con matices rosas. El lienzo se aplicó sobre un marco nuevo de mediados del siglo XX y se colocó en un marco del mismo período, que presenta algunas deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha están el nombre del hombre retratado y su edad, 78 años. El hábito del hombre y la actitud de oración, frente al Crucifijo, con el libro de meditación en la mano, lo identifican como prelado. El apellido Albertoni está muy difundido en Italia, en varias familias que partieron de Lombardía para extenderse a Parma y luego a Roma. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La escena de la iconografía cristiana tradicional es muy viva y vivaz, muy rica en figuras, detalles y colores: en el centro las tres figuras de los Reyes Magos, que rinden homenaje al Niño Jesús, se desplazan a la izquierda con la Sagrada Familia, mientras que en allí mismo está toda la rica suite de los reyes magos, con regalos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena hace referencia al mito de Cupido y Psique, los dos protagonistas de una conocida historia narrada por Apuleyo en su obra Las Metamorfosis. Psique, una mortal con una belleza igual a la de Venus, se convierte en esposa de Cupido-Cupido sin saber sin embargo quién es su marido, quien se le aparece sólo en la oscuridad de la noche. Al descubrir su identidad a instancias de sus envidiosas hermanas, se ve obligada, antes de poder reunirse con su consorte divino, a realizar una serie de pruebas, al final de las cuales obtendrá la inmortalidad. El mito ha sido ampliamente replanteado a lo largo de los siglos, tanto en la pintura como en el arte escultórico, basta recordar el célebre grupo escultórico de Canova. En este cuadro, los dos amantes se deleitan en sus juegos amorosos en una mancha verde adornada con una fuente y una avefría, en compañía de dos cupidos jugando; a la derecha podemos ver, escondido, un fauno espiando a la pareja. El lienzo, ya revestido, presenta un agujero en el centro, en correspondencia con el brazo de Psique, un ligero desgarro en la parte superior izquierda y pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco adaptado del siglo XIX.