Cuadro de bodegones con flores del siglo XVIII

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. Los dos paisajes remiten a la pintura romana del siglo XVII por la ambientación y el estilo pictórico: los grandes y dilatados espacios enmarcan en primer plano atisbos de la campiña bucólica, con arroyos de agua corriente, animada y poblada de figurillas, y con estructuras arquitectónicas detrás , en una de las dos pinturas en particular caracterizadas por una cúpula barroca que se eleva sobre las casas; finalmente en el fondo y contorno, la naturaleza que desde espaciosos valles se pierde en laderas montañosas en uno de los dos, pero sobre todo en cumbres montañosas matizadas de azul para fundirse con el cielo de arriba. Destacan los contrastes cromáticos entre los tonos tierra utilizados para la vegetación y para las partes rocosas y los colores más fríos de la gran mancha de cielo que abre el paisaje hacia el horizonte profundo. Restauradas y revestidas, las dos pinturas se presentan en marcos de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Una placa en el marco atribuye la obra a Meindert Hobbema (1638 -1709), uno de los más grandes paisajistas holandeses. Aunque no confirmamos la atribución, apreciamos la buena calidad pictórica del paisaje arbolado, amenizado por figurillas y con una encantadora casita que destaca en el centro, donde el juego de luces y sombras creado por el sol entre las ramas de las Destacan los árboles. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela boloñesa del siglo XVII -XVIII. María y el Niño Jesús, que está en los brazos de su madre de pie, con los brazos ya extendidos para recordar la Cruz, se colocan sobre un fondo naturalista, que se desvanece en un cielo rosado en la distancia, mientras que a la derecha se encuentra el fuste de una columna Los rostros de las dos figuras muestran un gran parecido en los rasgos somáticos, en particular destacan los ojos, muy expresivos en su seriedad. Los métodos pictóricos remiten a la pintura de Elisabetta Sirani (1638 -1665), quien influyó en la pintura boloñesa al introducir muy tempranamente modalidades expresivas y emocionales en las miradas de sus personajes. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata ciertamente de un rey por la presencia de la corona y el cetro en la parte inferior derecha; el hombre está vestido con una armadura y apoya su mano izquierda sobre el casco, para subrayar su prestigio como líder. Retrato en la vejez, como lo demuestran las canas, debido a los rasgos fisonómicos, el llamado "mentón de Habsburgo" (o mentón de Habsburgo, labio de Habsburgo, labio de Habsburgo), una particular patología malformativa hereditaria de origen genético, documentada a lo largo de la siglos, presente en muchos miembros de la Casa de Habsburgo. Los rasgos somáticos nos llevarían a Leopoldo I de Habsburgo (1640 -1705), emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, quien dirigió numerosas campañas bélicas. La pintura, restaurada y revestida, presenta un ligero desgarro en la superficie roja. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Grabados en papel. Cinco son de dibujos de Giuseppe Zocchi (1711-1767) y los otros cinco son de dibujos de Jacopo Amigoni (1682-1752). Todos representan episodios del Antiguo Testamento, con diferentes personajes y episodios. De Zocchi hay escenas de la vida de Tobías, de Jefté, de Moisés (la zarza ardiente), de Agar y de Lot. De Amigoni, escenas de la vida de Jacob, de David con Abigail, de Abraham y otros dos de Moisés (Moisés salvó de las aguas y Moisés defendiendo a las hijas de Jerus en el pozo). El alemán Joseph Wagner se formó como pintor en Venecia, en el taller del pintor rococó Jacopo Amigoni, quien lo invitó a dedicarse al grabado en buril de cobre. En 1739 fundó la calcografía wagneriana en Venecia, que rápidamente se convirtió en el centro de producción de estampas más importante de la Serenissima; su taller fue muy popular entre muchos grabadores venecianos (Volpato, Brustolon, Piranesi, por nombrar algunos). En el prolífico taller, los grabadores más talentosos en activo en ese momento se emplearon en la creación de cientos de grabados que reproducían todo tipo de la abigarrada cultura figurativa de la laguna del siglo XVIII, creando obras de alto nivel, en las que inmediatamente desempeñaron un papel destacado. a seguir las huellas tomadas de prototipos de Amigoni, las escenas son revividos de gusto rococó, situado en paisajes dominados por una naturaleza suave y embellecido por la presencia de ruinas antiguas, y se inserta en los marcos de rocalla elegantes. Los grabados muestran una ligera mancha de humedad. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con cristales de época.

Escena galante y escena pastoral

Par de pinturas sobre cuero, que representan una escena galante y una escena pastoral. En marcos con estilo.

Les Gueux, 1622 (serie completa)

Grabados al aguafuerte. Se trata de la serie completa de 25 grabados sobre papel de los "Mendigos" (Les Gueux), realizados por el grabador francés en Nancy, y ampliamente reproducidos por la popularidad que obtuvo; Rembrandt, que poseía una colección de grabados de Callot, se inspiró en ellos para sus figuras de mendigos. Se representan mendigos o plebeyos de origen italiano (Callot hizo los dibujos en Italia) que simbolizan la pobreza y las heridas de la condición humana. Los grabados no han sido firmados por el autor, pero están numerados; sólo el primer grabado, que representa a un personaje muy humilde portando una bandera con las palabras "Capitano De Baroni", y que también representa la portada de la colección, muestra el nombre del diseñador y grabador. Toda la serie se presenta en marcos estilizados.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul, se representa un gran paisaje, más bien árido, con el borde de un bosque abierto a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y picos nevados al fondo; en primer término, dispersas, unas figuras de pastores con sus rebaños. En el bastidor del fondo de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, el artista representante del clasicismo del siglo XVII cuyos métodos pictóricos inspiraron al autor del cuadro. La pintura, relineada, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. La escena se desarrolla en la tienda de un barbero, que tiene la intención de cortar el cabello de un hombre bajo la atenta mirada de los otros clientes y, sobre todo, de algunas mujeres con hijos, uno de los cuales incluso observa el resultado de la Opera. Las gafas se introdujeron en el arte primero como un signo de distinción, y luego también como un signo de atención científica, delineando progresivamente la figura del erudito, médico y cirujano: en este lienzo realmente subrayan la ironía de la escena, utilizada como herramienta. ¡para un examen femenino detallado del corte de pelo de su esposa! Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La escena repleta de figuras, propone a la Sagrada Familia en camino a Egipto, conducida por un Ángel y asistida desde arriba por otros angelitos. Insertadas en un paisaje clásico italiano, las figuras están representadas en una dimensión muy terrenal: el Niño, aunque con aureola, duerme plácidamente en los brazos de su Madre; María, que lleva el tocado de un peregrino inusual, cruza su mirada con su marido José, que mientras con un gesto de ternura (se coloca una mano en la rodilla) le es tranquilizador, mientras tanto ella habla con el ángel de quien ella se indica la calle . Revestida, la pintura tiene algunas pérdidas de color que necesitan restauración. Está en un marco adaptado, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.