Gran pintura de jugo de hierba sobre terciopelo - escena mitologica

Vistazo costero

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Salomon Corrodi se estableció como paisajista, creando una gran producción de vistas, especialmente de la campiña romana, pero también de la costa de Amalfi, Nápoles, la Riviera de Liguria, que tuvo un gran éxito en toda Europa. Prefería la técnica de la acuarela. La obra se presenta en un marco de época.

Cabra lactante 1854

Óleo sobre cartón aplicado a lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Rebautizado como el "pintor de los animales", Filippo Palizzi renovó la pintura napolitana del siglo XIX dedicándose al estudio del natural, sobre todo de los temas y animales más humildes del entorno campesino, creando obras de intenso realismo pero impregnadas de una íntima entonación poética. . Destacó sobre todo por la minuciosidad ejecutiva en los detalles de los sujetos retratados, habilidad que también se encuentra en este pequeño cuadro, vivo en su sencillez: el cabrito parece vigilar al espectador, casi por miedo a ser perturbado mientras su cachorro se alimenta de ella; a su alrededor hay un prado florido y un seto, para crear una atmósfera serena y luminosa, con el vellón blanco, minuciosamente diseñado, que destaca sobre el verde de la naturaleza. La obra se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. El pintoresco paisaje tiene en primer plano a la derecha un amplio camino que serpentea entre frondas y verdes prados, donde pastan los rebaños; una pequeña familia de campesinos pasa por el camino, todos dedicados al transporte de mercancías: ¡incluso la niña lleva un gran bulto en la cabeza, mientras que la madre lleva la canasta con su hijo recién nacido de la misma manera! Al fondo, la planicie se ensancha para desvanecerse hacia las lejanas colinas y hacia el cielo claro y enrarecido, que desprende una luz casi rosada. La mesa de abeto del cuadro ha sido restaurada y entarimada. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. El sabor romántico impregna este paisaje nocturno, iluminado por la luz de la luna llena, apenas velado por finas nubes dispersas; en el camino rural, que discurre junto al curso torrencial de un río, se vislumbran dos figuras de caminantes, un niño de la mano de una mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Retrato masculino de perfil

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha, con una dedicatoria "al amigo G. Rutelli". De orígenes humildes, Angelo Dall'Oca Bianca, aun cuando se convirtió en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, mantuvo siempre el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística, y para es pobre; en 1939 construyó el Dall'Oca Village en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras de caridad. Su pintura fue siempre de corte puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto que le permitió enriquecer su técnica pictórica con colores vivos y un estilo amplio y vaporoso, y por el uso de la fotografía como memoria para la representación de verdad. . La obra, un retrato de una figura masculina vista de perfil, es vivaz en los colores. Se presenta en un elegante marco.

Aceite sobre la mesa. Escuela italiana de la segunda mitad del siglo XIX. El cuadro, una guirnalda de flores multicolores y abigarradas, retoma efectivamente las formas pictóricas del siglo XVII. La madera tiene grandes aberturas y cortes en las juntas de las tablas. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Jarrón, excavaciones romanas, 1860

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Más firma, fecha y título en la parte posterior. En el marco hay un sello de una importante colección privada. La obra propone una composición de ánfora y plato de cerámica pintada, rodeada a la derecha por rosas. Pintor y decorador milanés, Luigi Scrosati asistió inicialmente a la Academia de Brera, que pronto abandonó para dedicarse a numerosos viajes al extranjero, en particular a París. Ya desde el comienzo de su actividad, en la década de 1940, trabajó como pintor de naturalezas muertas fuertemente influenciado por ejemplos franceses, en particular de la escuela de Lyon. Junto a la producción de caballete y acuarela, dominada por la especialización de bodegones de flores, Scrosati fue muy activa como decoradora de interiores, a menudo trabajando en equipo con arquitectos y directores de proyectos, pero siempre con una gran autonomía y un estilo característico, sustancialmente ecléctico y dirigida a una reinterpretación de los estilos del pasado. El debut en esta zona, a finales de 1842, consiste en un ciclo de frescos en la residencia de San Fiorano (LO) propiedad de Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, para el que Scrosati decoró una sala gótica, un salón rococó y una pequeña entrada compartimiento. Sus frescos se pueden encontrar en numerosas villas de Milán y sus alrededores, obras en las que Scrosati hace referencia a los estilos del pasado, re-proponiendo sugerencias del siglo XVIII, pero también del Barroco. Las decoraciones en el Gabinete de Dante primero y luego en otras salas del Palazzo Poldi Pezzoli de Milán (ahora sede del Museo del mismo nombre) fueron en cambio de gusto neomedieval, realizadas con el equipo Bertini del que formaba parte Scorsati. La enfermedad que afectó a Scrosati en los miembros inferiores en 1857, enfermándolo, probablemente le impidió continuar su actividad como decorador, obligándolo a recurrir a la pintura floral de caballete, lo que lo llevó a realizar bodegones de flores, pero también retratos. o falsos bajorrelieves con guirnaldas de flores o incluso interiores y escenas de género, en las que se deja influenciar por la producción alemana y vienesa de tipo Biedermeier y la francesa de la escuela de Lyon. En 1862 Scrosati recibe el encargo de dirigir un nuevo curso de Ornato en la Academia de Brera, con especial referencia a la pintura de flores y las relaciones con la industria, curso creado por la institución Braidense para ampliar la ya floreciente escuela de pintura ornamental. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Epílogo de las grandes batallas entre Alejandro Magno y el rey de Persia, el episodio narrado por Plutarco cuenta cómo, en la cara del progreso incesante de Alexander, una revuelta estalló entre las filas persas, lo que indujo a los hombres de confianza de Darius a hacerlo prisionero y luego para apuñalarlo cuando se acerque el ejército griego. Darío no pudo ver al conquistador rival pero, antes de morir, conoció a Polistrato, un soldado griego que corrió a su cama y le entregó un poco de agua; Luego, Darío le pidió humanidad y clemencia para su familia y sus restos mortales. Restaurada y revestida, la pintura se encuentra en buen estado. Enmarcado.

El anuncio a los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena se abre sobre un gran paisaje norteño, de noche: en él duermen varias familias de pastores con sus animales; se abre en el cielo un tajo inundado de luz, desde donde se asoman los ángeles anunciadores. La referencia al momento evangélico del anuncio del nacimiento de Jesús por parte de los ángeles a los pastores de Belén es, pues, evidente, aunque situada en un marco europeo. Intenso juego de luz dorada que ilumina las figuras envueltas en la oscuridad de la noche, en particular el rebaño en primer plano en el centro, y su pastor que a la derecha vuelve el rostro hacia arriba en una línea directa que se une con el brazo de el ángel proyectándose hacia la tierra. Ya restaurada y rebasada, la pintura tiene algunas manchas de suciedad que necesitan limpieza. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Aceite sobre la mesa. Escuela del norte de Europa de los siglos XVI-XVII. Según la iconografía tradicional, el santo se representa meditando solo, en un lugar abierto, leyendo la Biblia, frente al Crucifijo, con la calavera a su lado; sin embargo, en lugar de un desierto, la escena se sitúa en un paisaje nórdico, rico en vegetación, con una estructura arquitectónica al fondo a la izquierda. también característico del norte de Europa. La obra se presenta en un marco de caja de madera, con una base ampliada, con estilo.