Pintura de Francesco Sartorelli

paisaje forestal

Código :  ARAROT0201461

no disponible
Pintura de Francesco Sartorelli

paisaje forestal

Código :  ARAROT0201461

no disponible

Pintura de Francesco Sartorelli - paisaje forestal

Características

paisaje forestal

Artista:  Francesco Sartorelli (1856-1939)

Título de la obra:  Paesaggio boschivo

Tiempo:  Siglo XIX / 1801 - 1900

Sujeto:  Paisaje

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Cartón

Descripción : Paesaggio boschivo

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Tras un período inicial dedicado a la música, Francesco Sartorelli elige el camino de la pintura, formándose como autodidacta. Pintor paisajista, inicialmente de tipo tradicional, se acercó luego a la pintura divisionista, llegando finalmente a definir un estilo propio hecho de pinceladas fluidas y sueltas. Esta mirada al bosque se propone en este último estilo, con pinceladas de color que juegan con los tonos otoñales, que se extienden con fluidez y rapidez. La obra se presenta en un marco dorado con estilo.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, muestra pequeños signos de desgaste. Tratamos de presentar el estado real lo más completo posible con fotos. Si algunos detalles no están claros en las fotos, prevalecerá lo que se informa en la descripción.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 80
Ancho: 100
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 65
Ancho: 85

Información adicional

Artista: Francesco Sartorelli (1856-1939)

Nacido en Cornuda (TV) en 1856 en el seno de una familia acomodada, Francesco Sartorelli se matriculó después de los estudios clásicos en la Facultad de Medicina de Padua, que abandonó en 1875 para asistir al Conservatorio de Milán. Graves problemas de salud le obligaron a interrumpir su carrera como concertista de flauta y, de regreso a Cornuda, comenzó a aprender pintura de forma autodidacta. En 1889 se trasladó a Venecia, trabando amistad, entre otros, con Alessandro Milesi; ese mismo año debutó exponiendo en la Promotrice de Turín. Participa en exposiciones internacionales de arte en Venecia desde la primera edición en 1895. En 1900 su pintura de paisaje encuentra el reconocimiento definitivo en el Premio Príncipe Umberto obtenido en la exposición Braidense, seguido de la medalla de oro recibida al año siguiente en la VIII Exposición Internacional de Arte de Munich. . En 1903 el comerciante Ferruccio Stefani, activo en Sudamérica, organiza una exposición personal itinerante entre Buenos Aires, Montevideo y Valparaíso. Las obras del pintor se presentaron nuevamente en Buenos Aires en 1910, con motivo de la Exposición Internacional de Arte del Centenario; el mismo año la Bienal de Venecia le dedicó una sala con cuarenta y seis obras. En 1924 se trasladó a Milán donde al año siguiente montó una exposición individual en la Galería Pesaro. Murió en 1939 en Udine, y al año siguiente, pocos meses después de su muerte, la XXII Bienal Internacional de Arte de Venecia le dedicó una gran retrospectiva encargada por su hijo Carlo, también pintor.

Tiempo: Siglo XIX / 1801 - 1900

Las revoluciones en Europa entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, acelerando los cambios sociales, políticos y económicos, favorecen el nacimiento de un nuevo movimiento artístico, el Romanticismo, que sitúa el sentimiento y el amor a la patria y que, desligándose de las formas del neoclasicismo, propone un estilo que muestra las emociones profundas del hombre, suscitadas por la vida real. En particular, en la pintura se imponen temas históricos, escenas de la vida popular y de lucha patriótica, el paisaje como expresión de amor a la naturaleza y temas orientalistas. Para expresar emociones y sentimientos, comenzamos a usar colores vivos, los contornos se desdibujan, los contrastes de luces aumentan, para luego llegar progresivamente a una pintura, primero con los Macchiaioli y luego con los impresionistas, "en plein air", pura exaltación. de emociones, efectos cromáticos, impresiones subjetivas.
Obtenga más información sobre el siglo XIX con nuestras ideas:
menos siglo
El Neobarocco en una gran mesa de 800
FineArt: Belén, Nápoles mediados del siglo XIX
FineArt: Mesa de centro Piano Commesso, Amic Hotton, Siglo XIX

Sujeto: Paisaje

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Cartón

Otros clientes han buscado:

Arte ottocento, artisti italiani, dipinti 800, dipinto olio su tela, dipinto antico, dipinto paesaggio, dipinti natura morta, arte antica, dipinto olio su tavola..

Se sei un appassionato d'arte, non perderti i nostri approfondimenti sul Blog Arte Di Mano in Mano e su FineArt by Di Mano in Mano - Arte:

Ecco alcuni tra i principali articoli:
Vedute
Falsi nell'arte antica
Un messaggio di fiducia per ripartire
La potenza espressiva dell'arte figurativa etiope
Breve Storia del Collezionismo
Giorgio Upiglio, maestro dei libri d'artista
Matthias Withoos detto "Calzetta bianca"
San Rocco pensaci tu - Classic Monday

Dai un'occhiata alle nostre rubriche di divulgazione sull'arte:
Epoche
Lavorazioni e tecniche
Mostre ed Eventi
Protagonisti

Ti suggeriamo di guardare anche le presentazioni di questi dipinti ottocenteschi:
Tavoletta Porcellana Regina Luisa di Prussia, Berlino, Ultimo Quarto XIX secolo
Veduta di Frascati, Achille Etna Michallon, ambito di, terzo decennio XIX secolo, olio su tela
Venere Dormiente, Claudio Rinaldi, 1899

Sapevi che l'arte può essere anche un ottimo investimento (e non solo per grandi portafogli)?
L'Arte tra Collezionismo e Investimento
FineArt: Arte come investimento

Propuestas alternativas
También podría interesarte