Gemälde von Francesco Sartorelli - Waldlandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Am rechten Rand befindet sich die Signatur L. Fasanotti und das Datum. Porträt einer Dame mittleren Alters mit einer eleganten weißen Spitzenhaube, die mit roten Satinbändern verziert ist und sich vom strengen dunklen Kleid abhebt. Das Gemälde weist einige kleine Farbtropfen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, neu vergoldet und aufgrund verschiedener Mängel und Schäden restaurierungsbedürftig.

Öl auf Leinwand. Dieses Porträt einer Frau in einem sehr üppigen Kleid, das ihre Formen verbirgt, und deren Gesicht von einer schwarzen Maske bedeckt ist, ist merkwürdig: Der sichtbare Teil des Gesichts deutet auf ein junges und lächelndes Gesicht hin, die verstohlene Haltung einer Person, die sich dahinter zu verstecken versucht Das schwere Festzelt deutet auf einen laufenden Witz hin, thematisch mit einer Party, einem vergnügungssüchtigen Moment. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Park

Aquarell auf Papier. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Manzoni Art Gallery in Mailand mit den Daten des Werkes. Pompeo Mariani, ein führender Vertreter der lombardischen Malerei des 19. Jahrhunderts, die stets mit der Liebe zum „Echten“ verbunden war, wurde aufgrund des Einflusses des französischen Impressionismus in seinen Werken und dieser nicht nur kulturellen Erfahrungen auch „der italienische Impressionist“ genannt , die die Epoche der Belle Époque darstellte, die der Künstler zwischen Mailand, Bordighera, Nizza und Monte Carlo lebte. In diesem kleinen Aquarell bietet Mariani einen Einblick in einen Stadtpark, der entlang des Tors mit Statuen geschmückt ist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blick auf den Golf von Neapel

Öl auf Tablette. Unten rechts signiert. Rückseitig Stempel der Atelier-Kunstwerkstatt des Künstlers in Neapel. Der Blick auf die Bucht von Neapel bietet einen Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote, entlang eines von zahlreichen Figuren bevölkerten Strandes; Im Hintergrund erhebt sich der Vesuv, dessen Umrisse in den bewölkten und grauen Himmel übergehen, der das Sonnenlicht vom Tag abhält, eher beleuchtet vom quirligen Treiben der Menschen am Wasser. Über den neapolitanischen Künstler Eduardo Scognamiglio ist nur sehr wenig bekannt: In seiner Inszenierung finden sich zahlreiche Einblicke und Ansichten, vor allem neapolitanische, aber auch populäre Genreszenen und Porträts populärer Persönlichkeiten. Seine Produktion wurde auch im Ausland weithin verfolgt, wo es bekannt, geschätzt und weithin nachgefragt wurde, was ihm den englischen Namen Edwardo einbrachte. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Hühner und Küken scharren in einem Garten, überflogen von dem gefräßigen kleinen Greifvogel. Die Szene ist vollständig in den Brauntönen der Erde gemalt, in denen Tiere und Pflanzenelemente vermischt sind und sogar die Vegetation am bewölkten Himmel raucht. Die Arbeit weist deutliche Risse auf. Im Leistenrahmen.

Öl auf Holzbrett. Das Gemälde gibt die berühmte Skulptur von Michelangelo, die Pietà von San Pietro oder Pietà Vaticana, bildlich wieder. Die Komposition der Figuren ist dem Nachschlagewerk sehr treu, aber sie sind nicht nur farbig bemalt, sondern auch in einer Freiluftumgebung platziert, die an die Renaissance-Malerei erinnert, wobei der Hügel von Golgatha links im Schatten auftaucht. Unten links ist ein Wappen aufgemalt, das an ein adliges Patronat erinnert. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert. Es hat mehrere Flecken und kleine Farbtropfen.

Ölgemälde auf Leinwand. Die betende Madonna präsentiert sich in einer Haltung innerer Erinnerung, den Blick nach unten gerichtet, die Hände vor dem Herzen verschränkt; Es ist nicht mit einem Heiligenschein versehen, denn in dieser Darstellung will die menschliche Dimension, der gesammelte Schmerz, die erlittene Intimität der Frau Vorrang vor der spirituellen haben, die auf das Übernatürliche der Mutter Gottes abzielt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem lackierten und vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde bietet im antiken Stil den Blick auf einen Anlegeplatz für Fischerboote an der Küste, in der Nähe des Dorfes; Am Ufer im Vordergrund Figuren von Bürgern, die auf die Segelschiffe warten. Auch die Farbpatina ist antik; Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einer mediterranen Küstenlandschaft findet sich aufgrund der von der Palme und der Agavenpflanze im Vordergrund rechts geprägten Vegetation rechts eine architektonische Steinstruktur, in der das Schloss von Terracina zu erkennen ist, während auf der rechten Seite eine architektonische Struktur aus Stein zu erkennen ist Links öffnet sich der See des Circeo und in der Ferne erheben sich kahle Gipfel; im Vordergrund links ist eine männliche Figur zu sehen, die versucht, ihren Durst aus der Lederhaut zu löschen; Mit der anderen Hand stützt er sich auf das lange Gewehr, während ein charakteristischer Kopfschmuck auf dem Boden liegt, der an den Kopfschmuck der Banditen des 19. Jahrhunderts erinnert. Die Szene spielt bei Sonnenuntergang, der durch den absolut orangefarbenen Himmel hervorgerufen wird, was ihr eine romantische und suggestive Atmosphäre verleiht. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Aus einer bedeutenden Mailänder Familie stammend, ist es das Porträt eines Herrn, der eine Kette mit Wappen in der Hand zeigt. Das Gemälde hat einige Farbtropfen. Es ist in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen.

Der Maus

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des berühmten Gemäldes von Giacomo Favretto, das 1878 auf der Brera-Ausstellung gezeigt wurde und sich heute in der Pinakothek derselben Mailänder Akademie befindet. Der Venezianer Giacomo Favretto etablierte sich als der beste Erzähler des volkstümlichen Alltagslebens in der Lagune, und Il sorcio ist wahrscheinlich sein bekanntestes Werk und ein typisches Beispiel seiner Kunst. Er liebte es, Szenen aus dem Alltagsleben in einem Arbeiterviertel von Venedig darzustellen, einem Arbeiterviertel, das Giacomo Favretto sehr gut kannte, da er selbst aus einer Familie der Unterschicht stammte. Auf diesem Gemälde jagt ein Kind eine Maus, während drei Mädchen, wahrscheinlich seine Schwestern, buchstäblich auf Stühle geklettert sind und die Jagd in sicherer Entfernung verfolgen, um ihrem jüngeren Bruder Anweisungen zu geben: Ein feiner Sinn für Ironie vermischt sich mit der lebendigen Beschreibungs- und Erzählkunst des Malers, der die Szene mit großem Realismus und einer typisch lagunenartigen Leuchtkraft beschreibt, die auf die große venezianische Tradition zurückgeht. Die hier präsentierte Kopie gibt die amüsante Szene auch in der Größe getreu wieder, wenn auch ohne die malerische und leuchtende Qualität Favrettos. Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Pastelle auf Karton. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Signaturspur unten links. Die schöne und elegante junge Frau wird mit einem melancholischen Ausdruck, einem leichten, schweren Lächeln, ihren Augen gesenkt und nachdenklich dargestellt: Die Haltung, verbunden mit dem Schwarz, das sie trägt, lässt auf eine Frau in Trauer schließen. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.