Cuadro de la Sagrada Familia con el niño San Juan

Código :  ARARPI0214053

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Cuadro de la Sagrada Familia con el niño San Juan

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Cuadro de la Sagrada Familia con el niño San Juan

Características

Título de la obra:  Sacra famiglia con San Giovannino

Tiempo:  Siglo XVIII / 1701 - 1800 , Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto:  Sujeto Sagrado

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Sacra famiglia con San Giovannino

Pintura al óleo sobre lienzo. Escena tomada al revés y con distintas variaciones en el fondo y en algunos detalles, de la obra de Pieter Van Avont (1600 -1652), probablemente difundida a través de grabados. Este tema sagrado fue ampliamente propuesto en la producción pictórica, como emblema de la Familia, modelo fundamental de los vínculos de afecto, amor y comprensión que toda familia humana está llamada a expresar. También en esta representación se traslucen la ternura paterna, los afectos de la familia extensa en la figura del primo pequeño Giovanni, las relaciones serenas entre los niños, vigilados por los adultos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, presenta pequeños signos de desgaste. Intentamos presentar el inmueble de la forma más completa posible con fotografías. Si algunos detalles no quedan claros en las fotos, prevalecerá lo informado en la descripción.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 123
Ancho: 99
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 111
Ancho: 84,5

Información adicional

Tiempo:

Siglo XVIII / 1701 - 1800

En el siglo de la Ilustración, o de exaltación de la razón y la ciencia como únicas herramientas que pueden liberar al hombre de la ignorancia y del yugo de la Iglesia y la nobleza, el arte pasa del intento del Barroco de contar verdades religiosas o de imitar a la naturaleza. , con fuertes contrastes de claroscuros y excesos artificiales, a las formas más ligeras y vaporosas (a veces incluso frívolas y afectadas) del llamado Barocchetto o Rococò, para desembocar en el Neoclasicismo que, mirando al arte antiguo de los griegos y romanos, quiere volver a proponer el descubrimiento de la belleza, en la búsqueda de la armonía, las proporciones, los equilibrios.
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Siglo XVII / 1601 - 1700

En el siglo XVII el arte está fuertemente condicionado por el problema religioso: la Iglesia sigue siendo uno de los mayores clientes de las obras de arte y las utiliza para fascinar e influir en los fieles, exaltando la salvación, alcanzable sólo con la fidelidad a la Iglesia. El arte del siglo XVII es, por tanto, una herramienta educativa, producida para ser disfrutada y comprendida por muchos. Así, las escenas que se enfrentan a la representación de una realidad imaginaria se acompañan del análisis de los detalles y de la gran claridad del entorno, para proponer cada ficción como real y con la intención de envolver emocionalmente al observador, haciéndolo vivir. de manera subjetiva una realidad infinita y grandiosa, refleja también el deseo del artista de expresarse libremente: de hecho no se doblega a esquemas preestablecidos, no utiliza formas rígidas, contenidas, organizadas en rigurosas simetrías compositivas, sino libres, formas abiertas y articuladas. El arte del 1600 es, por tanto, una representación cuyo propósito es impresionar, conmover, persuadir; es el producto de la imaginación y su propósito es persuadir que algo que no es real puede volverse real. Este complejo fenómeno artístico se define tradicionalmente como barroco, y su nacimiento tiene lugar en Roma entre la tercera y cuarta década del siglo XVII, donde está eminentemente representado por la obra de Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Pietro da Cortona, incluso si el nudo fundamental lo constituye la obra de Caravaggio. El movimiento luego se extendió por Italia y Europa (recordemos en particular a Rembrandt, Rubens, Velázquez), en el mundo de las artes, la literatura, la música y en muchas otras áreas, hasta mediados del siglo XVIII.
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Sujeto: Sujeto Sagrado

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

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