Litografía de Eugenio de Blaas - Escena galante 1885

Óleo sobre la mesa. Acrónimo no identificable en la parte inferior izquierda. De estilo inglés, el cuadro presenta un paisaje campestre con un perro de caza olfateando el olor, seguido a distancia por el cazador. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Gráficos aplicados en acuarela. Sobre un fondo de paneles de madera dibujados en acuarela, para simular una pared, se aplican páginas de libros antiguos con textos e imágenes, hojas de partituras musicales antiguas, sobres de cartas; Luego, todos los elementos se delinean en acuarela para crear el efecto de sombras, para dar mayor profundidad a las imágenes en papel. La obra se presenta en un marco.

Pintado bajo vidrio. La obra parece estar compuesta por un grabado aplicado sobre el vidrio y pintado en el reverso. Se representa a San Pedro Apóstol, concentrado en la oración y escuchando la voz divina que proviene del cielo abierto sobre él; Según la iconografía tradicional, Pedro lleva consigo un manojo de llaves, signo de su investidura como primer jefe de la Iglesia, y un gallo, que recuerda en cambio el episodio de la negación de Jesús: Cristo le había predicho que durante su Pasión, Antes de que cantara el gallo, Pedro le habría negado tres veces, y así fue.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. Esta es una copia del famoso cuadro creado alrededor de 1880 por Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) y vendido en una subasta en Sotheby's de Nueva York en 1999. En la parte inferior derecha aparece la escritura Becker para imitar o hacer referencia al original. En la escena, el moro de Venecia les cuenta a Desdémona y al dux sus aventuras como capitán de la flota veneciana.

La hilandera 1897

Óleo sobre lienzo, aplicado a tabla. firmado y fechado abajo a la izquierda. En primer plano se representa a una mujer joven hilando, en el interior de una sencilla habitación. Este tipo de retratos de personajes populares, de carácter realista, caracterizó la producción artística del pintor belga Oscar Halle, quien también realizó escenas al aire libre, siempre animadas por personajes. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Parlaghy K. abajo a la izquierda. Se trata de una copia (de tamaño casi idéntico) del gran cuadro creado en 1882 por el pintor húngaro János Jankó (1833 -1896), conservado en la Galería Nacional de Budapest. En la gran escena se ve un cortejo nupcial en movimiento, con el carruaje de la novia en el centro, todo decorado festivamente, seguido de los carruajes con invitados e instrumentistas; unos soldados a caballo acompañan la procesión, una escolta de honor indicando que el novio es una persona importante. En el suelo, a la izquierda, yace el cuerpo sin vida de un joven al que la novia intenta desesperadamente alcanzar, intentando arrojarse del carro, pero es inmediatamente detenida por algunos soldados de la escolta: tal vez la mujer, que se dirige a un matrimonio arreglado con otro hombre (como lo permitía la tradición húngara durante mucho tiempo), descubre el cuerpo de su verdadero amante quien, por desesperación, se quitó la vida, como sugiere el arma que empuña. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. La Virgen sentada en el trono, con Jesús dormido en su regazo; a ambos lados un grupo de angelitos, vestidos de niños de diferentes edades, tocan instrumentos y cantan: su concierto es quizás la canción de cuna que acompaña el sueño del Divino Niño. La escena está representada pintada en un altar de mármol, en cuyas balaustradas laterales se colocan los ángeles; detrás de María hay un luneto con un cielo estrellado, mientras que a sus pies hay una paloma y ramas de olivo, símbolos de paz. La obra se presenta en un marco de época.

Paisaje de montaña con lago 1863

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor noble prusiano Stanislas Eduard von Kalckreuth se distinguió por la producción de paisajes de montaña, en particular vistas que incluían pequeñas masas de agua en las cimas de las montañas. Esta obra se vendió anteriormente en una subasta pública en Munich. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Mozart y Aloysia Weber 1885

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso hay una cartela antigua con el título "Mozart y Aloysia, su primer amor". Aloysia Weber (1760 -1839), conocida soprano alemana, fue en su juventud alumna de Mozart (1756 -1791), que era un poco mayor que ella y, según los rumores, el compositor se enamoró de ella pero sin llegar a serlo. correspondido. Mozart compuso una serie de arias para la joven que amó entre 1778 y 1788 (el nombre de Mozart aparece en la partitura colocada en la espineta), pero nunca fue correspondido y posteriormente se casó con Constance, la hermana menor de Aloysia. Por tanto, el cuadro muestra un momento de la lección de canto, con Mozart sentado a la espineta corrigiendo a la chica que está de pie con la partitura en la mano; Como buena práctica, la madre está presente en la sala y supervisa la lección mientras cose. La pintura se ofreció en la subasta Dorotheum de Salzburgo en 2007. Restaurada y revestida, se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.