talla S

En punto de algodón, color liso quemado, cómodo vestido de día confeccionado por Dsquared. Escote de pico con botones, manga corta terminada en puño. Corpiño entallado y falda con vuelo. Largo cm. 122; en buen estado, ligeramente manchado en el dorso; talla S

Grupo de 3 sillas de madera de teca teñida con acolchado de espuma y revestimiento de tela. Condiciones justas

Interior estable

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida previamente en la subasta de Sotheby's en Milán el 12/10/2007. Fue expuesto en 1991 en la exposición "Giovanni Sottocornola. Imágenes de una colección" celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a los retratos y las naturalezas muertas, en la década de 1880 Giovanni Sottocornola abordó temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas favoritos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más pobres de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura puntillista, sobre la que escribió en 1895: "Por ahora es seguro, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir determinadas sensaciones que ésta". Sin embargo, este tipo de pintura permaneció enteramente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como ocurre en el Interior de un establo, realizado a finales de los años 1980, donde los juegos de luces y sombras juegan y crean los efectos visuales en el pinceladas de color jugaron sobre unas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonalidades. La obra se presenta en un marco de época.

Italia finales de 1800

Modelo de cama en madera de caoba con accesorios en tela, algodón y encaje.

Paisaje con River Glimpse 1906

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista nacido en Roma Cesare Maggi se estableció como un paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos en la Engadina y el Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Amigo del pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien todavía favorecía las vistas de alta montaña, amplió sus temas al involucrarse también en paisajes marinos y naturalezas muertas. En esta obra, todavía de la primera época, Maggi retrata un atisbo de campo atravesado por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeñas colinas cubiertas de hierba, detrás de las cuales se asoman los cortijos: ya no vinculados a las técnicas divisionistas, el la obra se caracteriza más bien por mezclas de color densas y opacas, en las que la tierra, el agua y los cortijos se superponen en un continuo interrumpido únicamente por la franja de cielo superior. La obra se presenta en un marco de época.

Mesa de madera chapada en roble.

Francia Segundo Trimestre Siglo XIX

Secreter Carlos X totalmente enchapado en caoba y pluma de caoba, también en el gabinete, Francia segundo cuarto del siglo XIX. Sobre de mármol, frente con cajonera en la banda, mueble oculta puerta con cajoneras y sobre escritorio amplio con intercalado de marruecos, tres cajoneras en la parte inferior. Gabinete adornado con columnas con elementos ebanizados. Interior de roble. Ventilaciones reemplazadas.

Lámpara de mesa en vidrio soplado, polvo de oro y latón.

Italia siglo XX

Mesa con tapa de cristal biselado que descansa sobre un capitel de madera lacada, dorada y tallada, decorado con rizos y elementos fitomórficos. Italia siglo XX

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Italia años 60

Escultura de cristal que representa la cabeza de un caballo. Firma en punta y etiqueta adhesiva del diseñador bajo la base.

Europa Primera Mitad Siglo XIX

Reloj de templo de madera con decoraciones aplicadas en bronce. La base y el capitel de las columnas son de bronce dorado. Pantalla con horas en números romanos.

Lámpara de techo/pared en aluminio esmaltado y cristal moleteado. Buenas condiciones

Italia siglo XX

Mesa con tapa de cristal biselado (con rotura) y adorno central de bronce apoyado sobre capitel de madera lacada, dorada y tallada formando rizos y elementos fitomórficos. Italia del siglo XX

Italia siglo XX

Mesa con tapa de cristal biselado y adorno central de bronce que descansa sobre un capitel de madera lacada, dorada y tallada formando rizos y elementos fitomorfos. Italia siglo XX

India Primera mitad del siglo XX

Esmaltes policromados sobre plata que representan un elefante con palanquín y personajes. La decoración del objeto en esmaltes de vivos colores está adornada con pastas de vidrio y cuentas que cuelgan del techo del palanquín y de las orejas del elefante. Base inferior finamente grabada.

Mesa de madera chapada en madera exótica con acabado en poliéster, tapa de madera con cristal tratado posterior y puntas de latón. Una elegante mesa de Osvaldo Borsani, una creación que comenzó a finales de los años 50, una línea que tuvo mucho éxito y se convirtió en un mueble valioso para esos años, de modo que se mantuvo en producción incluso a principios de los años 60. Una pieza de muebles que con sus líneas clásicas todavía se pueden insertar en un mueble contemporáneo y actual pero con sabor a otros tiempos, con el valor de una pieza de diseño y poder dar una nueva vida a las cosas.

Italia siglo XX

Mesa con tapa de cristal biselado que descansa sobre un capitel de madera lacada, dorada y tallada, decorado con rizos y elementos fitomórficos. Italia siglo XX

Mesa de centro con compartimento abierto bajo la tapa en chapa de caoba teñida con patas torneadas en madera de haya teñida. Buenas condiciones

Óleo sobre cobre. Escuela flamenca del siglo XVII. La pintura, atribuida por tradición oral a Frans Francken el joven (1581 -1642), representa una curación milagrosa realizada por Jesús: mientras va con sus discípulos, se encuentra en el camino con un hombre enfermo, probablemente de lepra, enfermedad que involucra aislamiento y destierro de la ciudad; el hombre invoca a Cristo que hace el milagro y lo sana. El cuadro sitúa el acontecimiento en el borde izquierdo de la escena, en primer plano, donde destacan por sus vivos colores las figuras vestidas según el estilo típico de los tiempos de Cristo; además, el paisaje que llena el resto de la escena es decididamente nórdico, con un río lleno de agua que fluye en un campo lleno de vegetación, y una ciudad al fondo bajo los picos de las montañas. La descripción pictórica de la vegetación es minuciosa y precisa, rica y bien definida en los detalles: el tronco roto en primer plano, las frondas del gran árbol detrás de los personajes, los pájaros volando alto en el cielo, las pequeñas flores en la orilla , los matices del El agua en la que se reflejan las plantas y las nubes están pintados con un refinamiento pictórico propio de la pintura flamenca, de estilo similar al del gran artista de Amberes. La pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.