Taglia S

In maglina di cotone, tinta unita color bruciato, comodo abito da giorno realizzato da Dsquared. Scollo a V con bottoncini, manica corta con polsino. Corpetto aderente e gonna svasata. Lungo cm. 122; in buone condizioni, leggermente macchiato sul dietro; taglia S.

Gruppo di 3 sedie in legno di teak tinto con imbottitura in espanso e rivestimento in tessuto. Discrete condizioni

Interno di Stalla

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'opera è stata precedentemente acquisita all'asta Sotheby's di Milano del 10/12/2007. E' stata esposta nel 1991 nella mostra "Giovanni Sottocornola. Immagini da una collezione" tenuta a Milano presso la Galleria Silbernagl. Dopo una prima fase pittorica dedicata ai ritratti e alle nature morte, Giovanni Sottocornola si avvicinò negli anni Ottanta del XIX secolo ai temi sociali, che stavano diventando i soggetti prediletti dai giovani pittori lombardi attenti agli aspetti più miseri della società, legati all'adozione di tecniche artistiche originali. Il Sottocornola abbracciò la pratica della pittura divisionista, della quale scrisse nel 1895 "Per ora è certo, sono convinto non esservi altra pittura più atta a rendere certe sensazioni che questa". Tale tipo di pittura rimase peraltro nell'artista tutta incentrata sulla luce, sulle sue incerte vibrazioni tonali, come accade nell'Interno di stalla, realizzato verso il finire degli anni Ottanta, ove sono i giochi di luci ed ombre a giocare e creare gli effetti visivi nelle pennellate di colore giocate su poche gamme cromatiche, quelle dei bruni, espresse in un'ampia molteplicità di tonalità. L'opea è presentata in cornice in stile.

Italia Fine '800

Modellino di letto in legno di mogano con corredo in tessuto, cotone e pizzo.

Paesaggio con Scorcio Fluviale 1906

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista di origine romana Cesare Maggi si affermò come paesaggista di stampo divisionista, ritraendo paesaggi alpini engadinesi e valdostani, spesso vivacizzati dall'inserimento di figure e animali. Diventato amico del pittore Giacomo Grosso a Torino nel 1901, si orientò poi con successo verso il genere del ritratto, accantonando la tecnica divisionista. Pur prediligendo ancora le vedute d'alta montagna, ampliò i propri soggetti impegnandosi anche nelle marine e nelle nature morte. In quest'opera, ancora del primo periodo, il Maggi ritrae uno scorcio di campagna attraversata da un calmo fiume, costeggiato da filari d'alberi spogli e da piccoli rilievi erbosi, dietro cui si affacciano i casolari: già non più legata alle dalle tecniche divisioniste, l'opera è caratterizzata piuttosto da impasti di colore densi e opachi, in cui si vanno a sovrapporre la terra, l'acqua i casolari in un continuum rotto solo dalla fascia del cielo sovrastante. L'opera è presentata in cornice in stile.

Tavolo in legno impiallacciato rovere.

Francia Secondo Quarto XIX Secolo

Secrétaire Carlo X interamente lastronato in mogano e piuma di mogano, anche nello scarabattolo, Francia secondo quarto XIX secolo. Piano in marmo, fronte con cassetto nella fascia, anta celante scarabattolo dotato di cassetti e ampio piano scrittoio con inserto in marocchino, tre cassetti nella sezione inferiore. Scarabattolo abbellito da colonnine con elementi ebanizzati. Interni in rovere. Bocchette sostituite.

Lampada da tavolo in vetro soffiato, polvere d'oro e ottone.

Italia XX secolo

Tavolo con piano in vetro bisellato poggiante su capitello in legno laccato, dorato e intagliato, decorato con riccioli ed elementi fitomorfi. Italia XX secolo

Il viottolo di San Rocco (Camogli)

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente titolo a matita. Originalissimo paesaggista che si cimentò nella pittura ad olio ma anche nell'acquarello e nell' incisione, Raul Viviani si avvicinò molto alla pittura divisionista sviluppando però una sua tecnica personale, caratterizzata da sottilissimi filamenti di colore dalla forma di sottili virgole, che definiscono le strutture dei suoi paesaggi. Con il suo trasferimento in Liguria, che rese il paesaggio di tale regione protagonista delle sue opere, la sua tecnica mutò, allontanandosi dall'originale divisionismo per aprirsi ad una pennellata ampia e sommaria, che sfociò infine nell'ultimo periodo in una produzione di nature morte dai colori violenti e contrastanti. Nel periodo ligure si può collocare anche questo paesaggio, che propone uno scorcio di una nota località ligure, reso ancora nello stile caratteristico del Viviani, fatto di pennellate a sottili filamenti, sovrapposte a macchie di colore vivace, nelle gamme cromatiche dei colori della natura. In cornice.

Italia Anni '60

Scultura in vetro raffigurante testa di cavallo. Sotto la base firma a punta ed etichetta adesiva del designer.

Europa Prima Metà XIX Secolo

Orologio a tempietto in legno con decori applicati in bronzo. La base e il capitello delle colonne sono in bronzo dorato. Mostra con ore a numeri romani.

Lampada a soffitto/parete in alluminio smaltato e vetro zigrinato. Buone condizioni

Italia XX secolo

Tavolo con piano in vetro bisellato (con rottura) e ornamento centrale in bronzo poggiante su capitello in legno laccato, dorato e intagliato a formare riccioli ed elementi fitomorfi. Italia XX secolo

Italia XX secolo

Tavolo con piano in vetro bisellato e ornamento centrale in bronzo poggiante su capitello in legno laccato, dorato e intagliato a formare riccioli ed elementi fitomorfi. Italia XX secolo

India Prima Metà XX Secolo

Smalti policromi su argento raffigurante elefante con palanchino e personaggi. Il decoro dell'oggetto a smalti con vividi colori è impreziosito da paste vitree e perline pendenti dal tetto del palanchino e dalle orecchie dell'elefante. Base sotto finemente incisa.

Tavolo in legno impiallacciato legno esotico con finitura al poliestere, piano in legno con vetro retro trattato e puntali in ottone. Un elegante tavolo di Osvaldo Borsani, una creazione che prende il via verso il finire degli Anni 50, una linea che riscontra un buon successo e diventa un arredo di pregio per quegli anni, così da rimanere in produzione anche nei primi anni 60. Un arredo che con le sue linee classiche può comunque essere inserito in un arredo contemporaneo e attuale ma con un sapore di altri tempi, con il valore di un pezzo di design e per poter dare una nuova vita alle cose.

Italia XX secolo

Tavolo con piano in vetro bisellato poggiante su capitello in legno laccato, dorato e intagliato, decorato con riccioli ed elementi fitomorfi. Italia XX secolo

Tavolino con vano a giorno sotto piano in legno impiallacciato mogano tinto con gambe tornite in legno di faggio tinto. Buone condizioni

Olio su rame. Scuola fiamminga del XVII secolo. Il dipinto, attribuito da tradizione orale a Frans Francken il giovane (1581 -1642), raffigura una guarigione miracolosa compiuta da Gesù: mentre va con i suoi discepoli, Egli incontra sulla sua strada un uomo malato, probabilmente di lebbra, malattia che comportava l'isolamento e il bando dalla città; l'uomo invoca il Cristo che compie il miracolo e lo guarisce. Il dipinto colloca l' evento sul margine sinistro della scena, in primo piano, ove le figure vestite secondo la foggia propria dei tempi del Cristo, spiccano per i colori vivaci; peraltro il paesaggio che riempie tutto il resto della scena è decisamente nordico, con un fiume pieno d'acqua che scorre in una campagna ricca di vegetazione, e una città sullo sfondo sotto cime montuose. La descrizione pittorica della vegetazione è minuziosa e precisa, ricca e ben definita nei particolari: il tronco spezzato in primo piano, le fronde del grande albero alle spalle dei personaggi, gli uccellini che volano alti nel cielo, i fiorellini sulla riva, le sfumature dell'acqua in cui si specchiano le piante e le nuvole, sono dipinti con una raffinatezza pittorica propria della pittura fiamminga, vicina per stile a quella del grande artista di Anversa. Il dipinto è presentato in cornice antica riadattata.