Gr. S

Bequemes Tageskleid aus Baumwolljersey in schlichter gebrannter Farbe von Dsquared. V-Ausschnitt mit Knöpfen, kurze Ärmel mit Manschetten. Tailliertes Oberteil und ausgestellter Rock. Lange cm. 122; in gutem Zustand, leicht fleckig auf der Rückseite; Größe S

Gruppe von 3 Stühlen aus gebeiztem Teakholz mit Schaumstoffpolsterung und Stoffbezug. Faire Konditionen

Innenraum einer Stall

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das Werk wurde bereits am 12.10.2007 bei Sotheby's in Mailand erworben. Es wurde 1991 in der Ausstellung „Giovanni Sottocornola. Bilder aus einer Sammlung“ in der Galerie Silbernagl in Mailand ausgestellt. Nach einer anfänglichen malerischen Phase, die Porträts und Stillleben gewidmet war, näherte sich Giovanni Sottocornola in den 1880er Jahren sozialen Themen, die zu den Lieblingsthemen junger lombardischer Maler wurden, die sich um die ärmsten Aspekte der Gesellschaft kümmerten, verbunden mit der Übernahme origineller künstlerischer Techniken. Sottocornola übernahm die Praxis der pointillistischen Malerei, über die er 1895 schrieb: „Im Moment bin ich sicher, dass es kein anderes Gemälde gibt, das bestimmte Empfindungen besser vermitteln kann als dieses.“ Diese Art der Malerei konzentrierte sich jedoch weiterhin ganz auf das Licht, auf seine unsicheren Tonschwingungen, wie es im Inneren eines Stalls der Fall ist, der gegen Ende der 1980er Jahre geschaffen wurde und in dem das Spiel von Licht und Schatten spielt und die visuellen Effekte erzeugt Pinselstriche der Farbe spielten auf einigen Farbbereichen, denen von Brauntönen, ausgedrückt in einer breiten Palette von Schattierungen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Bettmodell aus Mahagoni mit Accessoires aus Stoff, Baumwolle und Spitze.

Landschaft mit Blick auf den Fluss 1906

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der in Rom geborene Künstler Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte alpine Landschaften im Engadin und im Aostatal, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Als er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch die Aussicht auf hohe Berge bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. In diesem Werk, noch aus der ersten Periode, schildert Maggi einen Blick auf die Landschaft, die von einem ruhigen Fluss durchzogen ist, der von Reihen kahler Bäume und kleinen grasbewachsenen Hügeln gesäumt ist, hinter denen die Bauernhäuser blicken: bereits nicht mehr mit den Techniken des Divisionisten verbunden, die Die Arbeit zeichnet sich vielmehr durch dichte und undurchsichtige Farbmischungen aus, in denen sich die Erde, das Wasser und die Bauernhäuser in einem Kontinuum überlagern, das nur durch das darüber liegende Himmelsband unterbrochen wird. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Eichenfurnierter Holztisch.

Frankreich Zweites Viertel 19. Jahrhundert

Sekretär von Charles X., vollständig mit Mahagoni und Mahagonifedern furniert, ebenfalls im Schrank, Frankreich, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts. Marmorplatte, Front mit Schublade im Band, hinter der Tür verborgener Schrank mit Schubladen und großer Schreibtischplatte mit Marokko-Einsatz, im unteren Bereich drei Schubladen. Schrank verziert mit Säulen mit ebonisierten Elementen. Innenausstattung aus Eiche. Lüftungsschlitze ausgetauscht.

Tischlampe aus mundgeblasenem Glas, Goldstaub und Messing.

Italien 20. Jahrhundert

Tisch mit abgeschrägter Glasplatte, die auf einem Kapitell aus lackiertem, vergoldetem und geschnitztem Holz ruht, verziert mit Locken und phytomorphen Elementen. Italien 20. Jahrhundert

Der Weg von San Rocco (Camogli)

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite dieser Titel in Bleistift. Raul Viviani, ein äußerst origineller Landschaftsmaler, der mit Ölmalerei, aber auch mit Aquarellen und Gravuren experimentierte, kam der Divisionsmalerei sehr nahe, entwickelte jedoch seine ganz persönliche Technik, die durch sehr dünne Farbfäden in Form dünner Kommas gekennzeichnet ist, die das Bild definieren Strukturen seiner Landschaften. Mit seiner Versetzung nach Ligurien, bei der die Landschaft dieser Region zum Protagonisten seiner Werke wurde, veränderte sich seine Technik, weg vom ursprünglichen Divisionismus hin zu einem breiten und summarischen Pinselstrich, der schließlich in der letzten Periode zu einer Produktion von führte Naturtod mit heftigen und kontrastierenden Farben. Diese Landschaft kann auch in die ligurische Zeit eingeordnet werden und bietet einen Einblick in einen bekannten ligurischen Ort, der immer noch im charakteristischen Stil von Viviani wiedergegeben ist, bestehend aus Pinselstrichen in dünnen Fäden, die mit Flecken lebhafter Farbe in den Farbbereichen überlagert sind der Farben der Natur. Im Rahmen.

Italien, der 1960er Jahre

Glasskulptur, die einen Pferdekopf darstellt. Unter dem Sockel spitze Signatur und Klebeetikett des Designers.

Europa erste Hälfte des 19. Jahrhunderts

Tempeluhr aus Holz mit aufgesetzten Bronzeverzierungen. Der Sockel und das Kapitell der Säulen sind aus vergoldeter Bronze. Anzeige mit römischen Stundenzahlen.

Decken-/Wandleuchte aus emailliertem Aluminium und geriffeltem Glas. Guter Zustand.

Italien, XX Jhd

Tisch mit abgeschrägter Glasplatte und zentralem Bronzeornament, das auf einem Kapitell aus lackiertem, vergoldetem und geschnitztem Holz ruht, das Locken und phytomorphe Elemente bildet. Italien 20. Jahrhundert

Italien 20. Jahrhundert

Tisch mit abgeschrägter Glasplatte und zentralem Bronzeornament, das auf einem Kapitell aus lackiertem, vergoldetem und geschnitztem Holz ruht, das Locken und phytomorphe Elemente bildet. Italien 20. Jahrhundert

Indien Erste Hälfte des 20. Jahrhunderts

Polychrome Emaille auf Silber mit Darstellung eines Elefanten mit Sänfte und Figuren. Die Verzierung des Objekts aus Emaille in lebendigen Farben ist mit Glaspasten und Perlen verziert, die vom Dach der Sänfte und von den Ohren des Elefanten hängen. Sockel unten fein graviert.

Tisch aus exotischem Holz furniert mit Polyester-Finish, Holzplatte mit rückseitig behandeltem Glas und Messingspitzen. Ein eleganter Tisch von Osvaldo Borsani, eine Kreation, die gegen Ende der 50er Jahre begann, eine Linie, die großen Erfolg hatte und für diese Jahre zu einem wertvollen Möbelstück wurde, um auch in den frühen 60er Jahren in Produktion zu bleiben. Ein Stück von Möbeln, die mit ihren klassischen Linien immer noch in zeitgenössische und aktuelle Möbel eingefügt werden können, aber mit einem Flair aus anderen Zeiten, mit dem Wert eines Designstücks und mit der Möglichkeit, den Dingen neues Leben einzuhauchen.

Italien 20. Jahrhundert

Tisch mit abgeschrägter Glasplatte, die auf einem Kapitell aus lackiertem, vergoldetem und geschnitztem Holz ruht, verziert mit Locken und phytomorphen Elementen. Italien 20. Jahrhundert

Couchtisch mit offenem Fach unter der Tischplatte aus gebeiztem Mahagonifurnier mit gedrechselten Beinen aus gebeiztem Buchenholz. Guter Zustand.

Öl auf Kupfer. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde, das mündlich Frans Francken dem Jüngeren (1581–1642) zugeschrieben wird, zeigt eine von Jesus vollbrachte wundersame Heilung: Während er mit seinen Jüngern geht, trifft er auf seinem Weg auf einen kranken Mann, der wahrscheinlich an Lepra leidet, einer Krankheit, die damit verbunden ist Isolation und Vertreibung aus der Stadt; Der Mann ruft Christus an, der das Wunder vollbringt und ihn heilt. Das Gemälde platziert das Ereignis am linken Rand der Szene im Vordergrund, wo die im typischen Stil der Zeit Christi gekleideten Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervorstechen; Darüber hinaus ist die Landschaft, die den Rest der Szene ausfüllt, eindeutig nordisch, mit einem Fluss voller Wasser, der in einer Landschaft voller Vegetation fließt, und einer Stadt im Hintergrund unter Berggipfeln. Die bildliche Beschreibung der Vegetation ist akribisch und präzise, ​​reichhaltig und detailliert im Detail: der gebrochene Stamm im Vordergrund, die Wedel des großen Baumes hinter den Figuren, die hoch am Himmel fliegenden Vögel, die kleinen Blumen am Ufer Die Nuancen des Wassers, in dem sich Pflanzen und Wolken spiegeln, sind mit einer für die flämische Malerei typischen malerischen Raffinesse gemalt, die im Stil dem des großen Antwerpener Künstlers ähnelt. Das Gemälde wird in einem umfunktionierten antiken Rahmen präsentiert.