Taille S

En jersey de coton, coloris brûlé uni, robe de jour confortable confectionnée par Dsquared. Col V avec boutons, manches courtes avec poignets. Corsage ajusté et jupe évasée. Longue cm. 122 ; en bon état, légèrement tacheté au dos ; taille S

Groupe de 3 chaises en bois de teck teinté avec rembourrage en mousse et revêtement en tissu. Conditions équitables

Intérieur d'un Ferme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'œuvre avait déjà été acquise lors de la vente aux enchères Sotheby's à Milan le 12/10/2007. Il a été exposé en 1991 dans l'exposition "Giovanni Sottocornola. Images d'une collection" organisée à Milan à la Galerie Silbernagl. Après une première phase picturale consacrée aux portraits et aux natures mortes, Giovanni Sottocornola aborde dans les années 1880 des thèmes sociaux, qui deviennent les sujets de prédilection des jeunes peintres lombards attentifs aux aspects les plus misérables de la société, liés à l'adoption de techniques artistiques originales. Sottocornola embrasse la pratique de la peinture pointilliste, à propos de laquelle il écrit en 1895 : « Pour l'instant, c'est certain, je suis convaincu qu'il n'y a pas d'autre tableau plus propre à transmettre certaines sensations que celui-ci ». Cependant, ce type de peinture est resté entièrement axé sur la lumière par l'artiste, sur ses vibrations tonales incertaines, comme c'est le cas dans l'Intérieur Stable, réalisé vers la fin des années 1980, où le jeu d'ombre et de lumière joue et crée les effets visuels dans les touches de couleur jouées sur quelques gammes chromatiques, celles des bruns, exprimées dans une grande multiplicité de nuances. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Italie Fin '800

Modèle de lit en acajou avec accessoires en tissu, coton et dentelle.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Table en bois plaqué chêne.

France Deuxième Quart 19ème Siècle

Secrétaire Charles X entièrement en placage d'acajou et plume d'acajou, également dans le cabinet, France deuxième quart XIXe siècle. Dessus marbre, façade à tiroir dans le bandeau, meuble cache-porte à tiroirs et grand plateau de bureau à insert de maroquin, trois tiroirs en partie basse. Cabinet agrémenté de colonnes avec des éléments noircis. Intérieur en chêne. Ventilations remplacées.

Lampe de table en verre soufflé, poudre d'or et laiton.

Italie 20e siècle

Table à plateau en verre biseauté reposant sur un chapiteau en bois laqué, doré et sculpté, à décor de boucles et d'éléments phytomorphes. Italie 20e siècle

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Italie, des Années 60

Sculpture en verre représentant une tête de cheval. Signature en pointe et étiquette adhésive du créateur sous la base.

Europe Première moitié du XIXe siècle

Horloge de temple en bois avec décorations en bronze appliquées. La base et le chapiteau des colonnes sont en bronze doré. Affichage des heures en chiffres romains.

Plafonnier/applique en aluminium émaillé et verre moleté. En bon état.

Italie, XXe Siècle

Table à plateau en verre biseauté et ornement central en bronze reposant sur un chapiteau en bois laqué, doré et sculpté pour former des boucles et des éléments phytomorphes. Italie 20e siècle

Italie 20ème siècle

Table à plateau en verre biseauté et ornement central en bronze reposant sur un chapiteau en bois laqué, doré et sculpté pour former des boucles et des éléments phytomorphes. Italie 20e siècle

Inde Première moitié du XXe siècle

Emaux polychromes sur argent représentant un éléphant avec un palanquin et des personnages. Le décor de l'objet en émaux aux couleurs vives est agrémenté de pâtes de verre et de perles suspendues au toit du palanquin et aux oreilles de l'éléphant. Base dessous finement gravée.

Table en bois plaqué bois exotique finition polyester, plateau en bois avec verre rétro-traité et embouts en laiton. Une élégante table d'Osvaldo Borsani, une création née vers la fin des années 50, une ligne qui a rencontré un grand succès et est devenue un meuble précieux pour ces années-là, pour rester en production même au début des années 60. Une pièce de meubles qui, avec leurs lignes classiques, peuvent encore s'insérer dans un mobilier contemporain et actuel mais avec une saveur d'autrefois, avec la valeur d'une pièce de design et pour pouvoir donner une nouvelle vie aux choses.

Italie, XXe Siècle

Table à plateau en verre biseauté reposant sur un chapiteau en bois laqué, doré et sculpté, à décor de boucles et d'éléments phytomorphes. Italie 20ème siècle

Table basse à compartiment ouvert sous plateau en placage d'acajou teinté avec pieds tournés en hêtre teinté. Bonnes conditions

Huile sur cuivre. Ecole flamande du XVIIe siècle. Le tableau, attribué par tradition orale à Frans Francken le jeune (1581 -1642), représente une guérison miraculeuse opérée par Jésus : alors qu'il accompagne ses disciples, il rencontre sur son chemin un malade, probablement atteint de la lèpre, une maladie qui isolement et bannissement de la ville; l'homme invoque le Christ qui accomplit le miracle et le guérit. Le tableau place l'événement sur le bord gauche de la scène, au premier plan, où les personnages habillés selon le style typique de l'époque du Christ se distinguent par leurs couleurs vives ; de plus, le paysage qui remplit le reste de la scène est résolument nordique, avec une rivière pleine d'eau qui coule dans une campagne pleine de végétation, et une ville en arrière-plan sous les sommets des montagnes. La description picturale de la végétation est minutieuse et précise, riche et bien définie dans les détails : le tronc brisé au premier plan, les frondes du grand arbre derrière les personnages, les oiseaux volant haut dans le ciel, les petites fleurs sur le rivage , les nuances de l'eau dans lesquelles se reflètent plantes et nuages ​​sont peintes avec un raffinement pictural typique de la peinture flamande, proche dans le style de celui du grand artiste anversois. La peinture est présentée dans un cadre antique réutilisé.