PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN

Paysage avec moulin

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Carlo Vittori, artiste de Crémone, a principalement représenté les paysages de sa vallée du Pô. Il propose ici un paysage habité par un moulin, auquel l'eau arrive par une canalisation aérienne. Le tableau est présenté en chronique.

Vol de canard

Sculpture en bronze. Signature gravée sur la base. Gino Masciarelli, sculpteur originaire des Abruzzes mais qui a vécu dans la région de Milan, après avoir travaillé également au Centre Expérimental de Recherche Scientifique « F. Marinotti» en Lombardie, spécialisé dans la prise de vue cinématographique à haute fréquence, a appris à capter l'instabilité des corps en mouvement et la dissolution de la matière dans l'espace dans nombre de ses œuvres. Dans les sculptures « Groupes humains » et « Vols » - auxquelles appartient l'œuvre présentée ici -, le dynamisme du vol peut être observé presque comme s'il s'agissait d'une séquence photographique. L'artiste lui-même a déclaré : ""Seulement 8 secondes ont marqué sur 300 mètres de film, le but était de ralentir ce que l'œil humain ne peut pas voir, je voulais capturer le mouvement et la projection de ces secondes a duré quelques heures". .

Enfant sur Poney

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature au dos. Agréable scène, qui représente un enfant sur le dos d'un poney : vive et colorée, dans les tons chromatiques de la terre et du ciel, elle fait partie de la production de l'artiste milanais qui aimait représenter des personnages et des figures populaires dans leur quotidien. activités. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Paysage de Montagne avec Rivière

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Peintre paysagiste de Crémone, Vittori a principalement représenté des aperçus des terres de la vallée du Pô. Dans le cadre.

Intérieur d'Écurie

Huile sur isorel. Signé en bas à droite. Le peintre crémonais Carl Vittori s'est spécialisé dans les vues paysagères de ses terres de la vallée du Pô ou dans les scènes avec figures animales, toujours liées à la vie paysanne, comme cet intérieur d'étable habité par un âne. Les choix chromatiques et lumineux sont suggestifs. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Personnage Assis

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Le peintre Salvatore Sportelli, d'origine des Pouilles mais qui a longtemps vécu à Lodi, où il a enseigné (une de ses expositions posthumes a eu lieu récemment dans la ville), a produit de nombreuses figures populaires et scènes de genre caractérisées par un regard sur le post-impressionnisme. . L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage avec Soleil

Fresque sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et technique au dos. Située dans le naturalisme informel émilien, la peinture de Bruno Saetti se distingue par un amour significatif pour la matière picturale, riche et consistante, pâteuse et fermentante, mais aussi ouverte aux modulations de vibration lumineuse. Sa série de "fresques"avec le Soleil comme sujet dominant est riche, comme dans cette œuvre, qui présente un grand soleil éclatant brillant sur un fond rouge brique, au-dessus d'un paysage indéfini, où seule une basilique est reconnaissable en haut à droite. . Si l'origine émilienne de Saetti est évidente dans les tons chauds des briques rouges et dans le goût très particulier du matériau (la fresque préférée), en revanche la contamination vénitienne est reconnaissable (Saetti a vécu longtemps à Venise) dans son s'attarder sur la couleur, sur ses vibrations lumineuses, sur la sensation d'émerveillement étonné de l'espace. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paysage de Montagne, 1917

Huile sur carton. Signé et daté en bas à droite. Originaire de la province de Cuneo, Giovanni Rava se consacre principalement aux paysages, rendus sous des formes réalistes et avec une touche impressionniste, dans les nuances des effets lumineux. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Odalisque 1988

Crayons couleurs et collages sur papier. En bas à droite se trouvent la signature et le nom du personnage. Au dos se trouve une étiquette de la galerie d'art Il Vicolo de Milan. L'activité éclectique d'Emanuele Luzzati, illustrateur, scénographe, costumier, décorateur, maître de tous les arts appliqués, était extraordinaire ; il a également été nominé deux fois pour un Oscar pour deux films d'animation. Interprète d'une culture figurative habile et cultivée, capable d'utiliser magistralement toutes sortes de matériaux (de la terre cuite à l'émail, du tissage de la laine pour les tapisseries à la gravure sur différents supports, en passant par les collages de papiers et tissus composites) pour construire des esquisses de scènes, de costumes, expositions navales, grâce à la richesse de son monde fantastique, à l'immédiateté et à l'expressivité de son style très personnel, Luzzati fut l'un des artistes les plus aimés et admirés de notre époque. Le croquis est présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel Agar et son petit-fils Ismaël que l'esclave avait mis au monde par Abraham, chassés de la maison du patriarche à cause de la jalousie de sa femme Sarah, se retrouvent dans le désert. de Beer Sheva sans eau : Dieu leur envoie un ange qui les aide en montrant à la femme un puits d'eau. La scène se déroule dans un paysage nordique, tout sauf désertique, mais ce sont les personnages qui racontent l'épisode, se détachant au centre de la scène dans des poses mélodramatiques. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'un prélat, flanqué des armoiries des Scolopi, qui portent le monogramme couronné de Marie et les lettres grecques MP et ΘY (abréviations de Mère de Dieu) : il tient dans sa main une bulle papale avec le sceau du pape Clément XI (1649 -1721 ) qui porte l'écriture « Clemens Episcopus Servus Servorum Dei ad perpetuam rei memoriam », formule pontificale en mémoire éternelle d'un fait, que le Saint-Père valide ou dit. L'œuvre regarnie et restaurée est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Le sujet, récurrent dans la peinture des XVIIe et XVIIIe siècles en raison de la composante mystique mais en même temps sensuelle de cette sainte, représente Madeleine dans le désert, enveloppée dans ses longs cheveux dénoués et un drapé, tandis qu'à genoux elle médite sur le crâne. , le traditionnel Memento mori, tenant un sac à la main ; Au-dessus d'elle se trouve un ange tenant à la main le pot de pommade, autre attribut du saint, dont il s'apprête à oindre l'épaule, en signe de consécration à Dieu. L'œuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Technique mixte sur papier. Délicat portrait ovale d'un jeune homme, dont le visage et les cheveux se fondent dans les couleurs pastel du fond, qui semble ne faire qu'un avec sa silhouette. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Étude d'une Main 1906

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve un autre croquis d'une tête d'âne. La peinture de Celada est capable de bloquer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui apparaît détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), mais communiquant - par opposition à une irréalité totale - un grand pathos narratif. Nous proposons ici l'étude d'une main de l'artiste encore très jeune, mais déjà capable d'une puissante expressivité dans le dessin de la figure. Travail dans le cadre.

Intérieur d'une Écurie, 1889

Huile sur panneau dur. Signé et daté 30-11-1889 en bas à gauche. Delleani, qui peignait initialement principalement des sujets historiques, s'est progressivement rapproché de la peinture de paysages "en plein air", en particulier des lieux de ses origines, les vallées piémontaises, caractérisant ses vues par des vibrations chromatiques et une luminosité chaleureuse. Cependant, au cours des dernières décennies de sa vie, il s'est également laissé impliquer dans le courant orientaliste, mais il est ensuite revenu à ses vues de paysages, créant surtout des panneaux riches en couleurs chaudes et en atmosphères suggestives. Plus rare mais tout aussi évocatrice est sa production d'intérieurs, comme celui d'une écurie, où les personnages animés, les moutons, apparaissent comme des taches de couleur presque indistinctes au sein d'un environnement entièrement joué sur les effets lumineux d'une seule gamme chromatique. Restauré et protégé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le portrait propose la figure d'une jeune femme vêtue d'une robe de tous les jours, mais agrémentée de bords de fourrure tachetée ; curieusement, avec le bras levé, elle exhibe un manchon de fourrure replié sur une main, probablement une habitude pour souligner une mode de l'époque. Le tableau présente des signes de restauration, avec conservation de la toile d'origine, bien que remonté sur un châssis neuf. Il est présenté dans un cadre ovale contemporain, mais surmonté d'une frise en bois ajoutée ultérieurement.

Danseuse 1896

Technique mixte sur carton. Signé daté en bas à droite. Adolfo Magrini était un artiste aux multiples facettes : peintre, illustrateur, graveur, scénographe, après une première production influencée par la peinture romantique de Palizzi et Morelli, il fut contaminé par les influences d'Europe centrale, devenant plus anguleuses. Cette œuvre de jeunesse est encore influencée par les artistes napolitains auprès desquels il se forme. Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié du XXe siècle. A quelques dégâts de couleur.

Huile sur panneau en bois. Acronyme non identifiable en bas à gauche. De style anglais, le tableau présente un paysage campagnard avec un chien de chasse reniflant l'odeur, suivi à distance par le chasseur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.