Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVII Siècle

Code :  ARARPI0057281

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Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVII Siècle

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Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVII Siècle

Caractéristiques

Titre de l'oeuvre:  S. Paolo Eremita e S. Antonio Abate

Ecole artistique:  École Lombarde

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet:  Figures de saints

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : S. Paolo Eremita e S. Antonio Abate

Huile sur toile. Ecole lombarde. Le tableau représente au premier plan à gauche, à l'ombre des feuillus, les deux saints assis sur des rochers, partageant un pain ; Saint Paul vêtu traditionnellement de peaux de bêtes, Saint Antoine l'abbé avec l'habit de l'ordre et le livre de prières à la main. Les deux saints ont souvent été représentés ensemble car ils ont de nombreux traits communs : tous deux ont vécu au IIIe siècle, tous deux égyptiens, très jeunes ont quitté tous leurs biens pour se consacrer à une vie de complète solitude, vivant dans la prière et la pauvreté. Sant'Antonio Abate était l'un des ermites les plus célèbres de l'histoire de l'Église. Saint Paul l'Ermite a également vécu toute sa vie dans le désert dans une solitude totale, selon le récit hagiographique, nourri uniquement du pain qu'un corbeau lui apportait régulièrement. À l'approche de sa mort, il reçut la visite de Sant'Antonio Abate, avec qui il partagea ce pain. Dans cette représentation, le contexte paysager ne fait pas référence aux terres désertiques d'Égypte, mais plutôt à celles-ci se situant dans un paysage nordique et alpin. A droite un paysage ermite, bien que verdoyant et avec un petit ruisseau en bas à droite. La peinture, déjà restaurée et regarnisée, présente un frisage très évident. Il est présenté dans un cadre élégant.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petites traces d'usage.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 120
Largeur: 146
Profondeur: 9

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 93
Largeur: 119

Informations complémentaires

Ecole artistique: École Lombarde

Epoque: XVII Siècle / 1601 - 1700

Au XVIIe siècle, l'art est fortement conditionné par le problème religieux : l'Église reste l'un des plus grands clients des œuvres d'art et les utilise pour fasciner et influencer les fidèles, exaltant le salut, accessible uniquement par la fidélité à l'Église. L'art du XVIIe siècle est donc un outil pédagogique, produit pour être apprécié et compris par le plus grand nombre. Ainsi, les scènes qui font face à la représentation d'une réalité imaginaire s'accompagnent de l'analyse des détails et de la grande clarté de l'environnement, afin de proposer chaque fiction comme réelle et avec l'intention d'impliquer émotionnellement l'observateur, de le faire vivre. de manière subjective une réalité infinie et grandiose, reflète aussi le désir de l'artiste de s'exprimer librement : en effet il ne se plie pas aux schémas préétablis, il n'utilise pas des formes rigides, contenues, organisées en symétries compositionnelles rigoureuses, mais libres, formes ouvertes et articulées . L'art des années 1600 est donc une représentation dont le but est d'impressionner, d'émouvoir, de persuader ; c'est le produit de l'imagination et son but est de persuader que quelque chose qui n'est pas réel peut devenir réel. Ce phénomène artistique complexe est traditionnellement défini comme baroque, et sa naissance a lieu à Rome entre la troisième et la quatrième décennie du XVIIe siècle, où il est éminemment représenté par le travail de Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini et Pietro da Cortona. , même si la jonction fondamentale est constituée par l'œuvre du Caravage. Le mouvement s'est ensuite répandu dans toute l'Italie et l'Europe (on se souvient notamment de Rembrandt, Rubens, Velazquez), dans le monde des arts, de la littérature, de la musique, et dans de nombreux autres domaines, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
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Sujet: Figures de saints

Technique artistique: Peinture

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Hiule sur Toile

La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.

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