Aquarelle de Giuseppe Migneco - Figure 1959
Caractéristiques
Artiste: Giuseppe Migneco (1908-1997)
Titre de l'oeuvre: Figura
Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
Sujet: Figures Humaines
Origine: Italie
Technique artistique: Peinture
Spécification technique: Aquarelle
Description : Figura
Aquarelle sur papier. Signé et daté en bas à droite. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais installé jeune à Milan, fut l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert aux avant-gardes artistiques européennes. Partisan d'une peinture d'engagement social, il interroge la réalité avec un regard critique, objectif, historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par un travail acharné et rendus avec des tons vifs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et nets, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. Ses œuvres parcourent le monde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.
État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 47
Largeur: 38
Profondeur: 5
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 29
Largeur: 20
Informations complémentaires
Artiste: Giuseppe Migneco (1908-1997)
Né à Messine en 1903, après avoir terminé ses études classiques dans sa ville natale, Giuseppe Migneco s'installe à Milan en 1931 où il commence à étudier la médecine. Il y gagne sa vie et commence son entrée dans le monde de l'art en dessinant des esquisses pour le "Corriere dei Piccoli" et en faisant des retouches pour l'éditeur Rizzoli. C'est à cette période qu'il commence son activité picturale en créant des peintures au contenu autobiographique. Le tournant a lieu en 1934. Migneco entre en contact avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Raffaele De Grada dont il est enchanté. En 1937, il est l'un des fondateurs du mouvement "Corrente" qui rassemble des artistes d'horizons culturels différents. Après la guerre, Migneco affine son goût pour le « réalisme social » sous l'influence des peintres muraux mexicains. Un de ses admirateurs l'a qualifié de "sculpteur sur bois qui sculpte au pinceau". Dans les années cinquante la renommée, désormais consolidée, consacre Giuseppe Migneco parmi les maîtres de l'art italien contemporain, il expose dans les plus prestigieuses galeries nationales et étrangères : Göteborg, Boston, Paris, Stuttgart, New York, Amsterdam, Hambourg et Zurich. Il participe à 5 éditions de l'Exposition Internationale d'Art de Venise et à 5 éditions de la Quadriennale de Rome. Il est mort à Milan en 1997.
Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
XX Siècle / 1901 - 2000
Sujet: Figures Humaines
Technique artistique: Peinture
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.
Spécification technique: Aquarelle
De l'aquarelle ou de l'aquarelle est une technique de peinture qui consiste à l'utilisation de pigments finement broyés et mélangés avec un liant, dilué dans l'eau. L'aquarelle est une technique qui est populaire pour sa rapidité et pour la portabilité des matériaux, qui en ont fait la technique de l'excellence de ceux qui les peintures et les voyages à l'air libre. Le support utilisé pour cette technique est le papier qui est utilisé de préférence avec un pourcentage élevé de coton pur comme le long des fibres de cette plante ne change pas en contact avec de l'eau. Le papier que vous achetez commercial est mesurée en grammes le mètre (le poids d'une feuille de 1 mètre carré). La préparation de la peinture à l'aquarelle peut être fait selon trois techniques distinctes: 1) niveau élevé de chevauchement, qui, en plus de donner de la force et du tonus de la même couleur, donner le dessin préparatoire, qui est habituellement effectuée à la lumière de crayon, la profondeur picturale utiles à la représentation des volumes, les ombres et la lumière; 2) la peinture mouillé sur mouillé, c'est à dire la préparation d'un pigment de couleur à être faite sur la feuille de papier mouillé dans le ci-dessus de sorte que les couleurs de la propagation et fluide, et en vous donnant un look empreint de la peinture; 3)la peinture mouillé sur sec, dans lequel le pigment est posé après avoir été dissous avec une quantité suffisante d'eau pour glisser sur la feuille sèche. D'autres clients ont recherché: