L'Annonciation Huile sur Toile Italie XVIIe Siècle

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

XVIIIe siècle

Peint sous verre. le Christ en croix et Madeleine agenouillée à ses pieds, nue et les cheveux longs détachés selon l'iconographie traditionnelle ; sur le sol près de la Croix, un crâne, traditionnel Memento mori, et une jarre en albâtre, celle contenant l'huile précieuse avec laquelle, selon le récit évangélique, la Madeleine a oint les pieds de Jésus en signe de dévotion en reconnaissance de la royauté . Le tableau est présenté dans un cadre en bois contemporain.

Peint sous verre. La Madeleine est représentée en prière devant le Crucifix, nue et avec ses longs cheveux détachés, attributs qui la caractérisent. et avec ses mains sur un crâne, le traditionnel Memento mori. La peinture a de légères pertes de couleur. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, appliqué sur un cadre plus large de la fin du XIXe siècle.

Encre et aquarelle sur papier. École flamande. Arrière, une étiquette d'une importante collection privée. Le dessin esquissé offre une vue sur une large vallée depuis le sentier sur la colline qui pénètre dans un fourré d'arbres. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur la table. La représentation est insérée dans un grand paysage qui décrit le scénario du désert et de la grotte dans laquelle la Madeleine a vécu en prière et en méditation : la sainte est au centre, en extase devant le Crucifix et un crâne posé sur un rocher, en dehors de la grande grotte. Restauré, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Paysage du nord de l’Italie, avec de grandes montagnes enneigées de fond, sous lesquelles se dresse un château et au premier plan le grand fleuve, sur les rives duquel des figures de pêcheurs. La peinture présente plusieurs chutes de couleur et crétacé marqué. Il est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La représentation du visage de saint Pierre s'inspire de l'œuvre homonyme de Guido Reni, réalisée vers 1600, une représentation intense du disciple dont le visage exprime l'angoisse et le repentir d'avoir renié Jésus, pendant la Passion, comme le raconte le Evangiles. L'oeuvre restaurée et rentoilée est présentée dans un cadre d'époque.

Le triomphe de Minerva

Aquarelle sur papier, format ovale. Ci-joint au dos la facture d'achat aux enchères Finarte du 13/12/1971, attribuée à l'entourage de Carlo Carloni. Il y a aussi une étiquette en papier provenant d'une importante collection historique privée. L'aquarelle est une esquisse préparatoire, probablement pour l'une des nombreuses fresques décoratives que Carlo Carloni, peintre de Côme, a peintes dans les cours d'Europe. Le dessin, appliqué sur carton, est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. La Vierge s'est réunie dans une attitude méditative, les mains jointes sur la poitrine, les yeux douloureux, dépourvus de toute aura d'un autre monde, mais plutôt accentués dans sa douleur maternelle très humaine. Déjà rentoilé, le tableau présente de petites gouttes de couleur diffuses. Il est proposé dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Un prêtre, agenouillé devant l'autel, tout en célébrant ou en se préparant à célébrer la Sainte Messe assisté d'un enfant de chœur à gauche et d'une religieuse à droite, adresse sa prière à deux saints, qui apparaissent au-dessus de sa tête comme une représentation de son méditation et prière intérieure. Sur l'autel se dresse la fresque dédiée à Marie intronisée avec l'Enfant Jésus, des anges et des saints. L'oeuvre présente différentes pertes de couleurs et est proposée dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle, avec des manques.

Huile sur toile. Dans la scène, située dans une campagne près d'un cours d'eau, des bûcherons s'acharnent à couper des troncs d'arbres, pour les confier au cours d'eau ; à gauche, au fond, des femmes et des enfants apportent le repas. La toile offre un paysage bien défini riche en éléments, dans lequel des figures humaines plutôt nuancées, presque monochromes celles de gauche, sont insérées comme éléments accessoires dans la scène. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bandeau.