E. Intraina Huile sur Table Italie XXe Siècle

Code :  ARARNO0182454

50,00
E. Intraina Huile sur Table Italie XXe Siècle

Code :  ARARNO0182454

50,00

E. Intraina Huile sur Table Italie XXe Siècle

Caractéristiques

Artiste:  Enrico Intraina (1870-1945)

Titre de l'oeuvre:  Milano, Conca al ponte San Marcellino - San Marco

Epoque:  XIXème siècle - de 1801 à 1900 , XXe siècle - de 1901 à 2000

Sujet:  Vues / aperçus de la ville

Technique artistique:  Pittura

Spécification technique:  Huile sur panneau

Description : Milano, Conca al ponte San Marcellino - San Marco

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 35
Largeur: 30
Profondeur: 2,5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 30
Largeur: 25

Informations complémentaires

Artiste: Enrico Intraina (1870-1945)

Né à Miano à Milan en 1870, Enrico Intraina se forme à l'Académie Brera de Milan, où il suit les cours de F. Brambilla, C. Rapetti et L. Cavenaghi. Aux expositions de la Permanente de Milan, il expose fréquemment des paysages dans lesquels il reste lié à la tradition du naturalisme lombard (Barconi sul Naviglio, Cascina dei Pomi, San Cristoforo sul Naviglio, Naviglio d'inverno, Nel bosco, Pomeriggio Domenicale, Dintorni di Varese, le tout à Milan, Galerie d'Art Moderne). Intraina est toujours resté dans sa ville natale, mais est décédé en 1945.

Epoque:

XIXème siècle - de 1801 à 1900

Les révolutions en Europe entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, accélérant les changements sociaux, politiques et économiques, favorisent la naissance d'un nouveau mouvement artistique, le Romantisme, qui place le sentiment et l'amour de la patrie et qui, se détachant de les formes du néoclassicisme, propose un style qui montre les émotions profondes de l'homme, suscitées par la vie réelle. En particulier, en peinture, les sujets historiques, scènes de la vie populaire et de lutte patriotique, le paysage comme expression d'amour pour la nature et les sujets orientalistes s'imposent. Pour exprimer les émotions et les sentiments, on commence à utiliser des couleurs vives, les contours s'estompent, les contrastes de lumières augmentent, pour arriver ensuite progressivement à un tableau, avec les Macchiaioli d'abord puis avec les impressionnistes, "en plein air", pure exaltation d'émotions, d'effets chromatiques, d'impressions subjectives.
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XXe siècle - de 1901 à 2000

Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.
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Sujet: Vues / aperçus de la ville

Technique artistique: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Spécification technique: Huile sur panneau

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