Kipptischspiegel Narciso von Artemide Marmor Spiegel Italien 60er-70er

Landschaft mit Bergen

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite die Schriftrolle des "Salvetti Art Workshop" in Mailand. Stefano Bersani, lombardischer Künstler und Dichter, widmete sich der Malerei des Lebens, selbst des bescheidensten und gewöhnlichsten; Tatsächlich gehören zu seinen Werken neben verschiedenen lombardischen Landschaften, wie dieser vorgeschlagenen, die die Alpenkette als Hintergrund hat, auch Szenen von Feldern mit Figuren von Bauern, Nutztieren, Volksfiguren. Er nahm an vielen Wettbewerben teil, stellte in zahlreichen lombardischen Galerien aus und war in Adelshäusern, wo er auch als Innenmaler tätig war, sehr gefragt.

Pärchen im Wald

Öl auf dem Tisch. Signatur unten rechts. Panerai war ein italienischer Maler, Lehrer und Illustrator, der ursprünglich aus Florenz stammte, wo er an der Akademie der Schönen Künste bei Giovanni Fattori als Meister studierte, der ihn in die naturalistische Landschaftsmalerei der toskanischen Maremma einführte. Er fühlte sich auch vom Militärthema mit Szenen aus dem Militär- und Seefahrerleben angezogen und zeichnete sich als animalistischer Maler mit ausgeprägter Sensibilität aus. Sein Stil bezieht sich auf einen skizzenhaften Impressionismus, leicht, frisch, lebendig.

Wäscherinnen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Reich an Lichtern und Farben bietet das Gemälde einen impressionistischen Moment des täglichen Lebens zweier Wäscherinnen, die am Rande einer Stadtgracht ihrer Arbeit nachgehen. Das Werk verweist auf die impressionistischen Einflüsse, die der Triester Künstler Flumiani von seinem Studienaufenthalt in München und von der Begegnung mit seinem Landsmann Umberto Veruda (1868-1904) mitbrachte: Der kurze und schnelle, aber große Pinselstrich wirkt impressionistisch .Suchen Sie nach dem Spiel von Licht und Farben, während die Farbtonalität in der Region Venetien bleibt. Ugo Flumianis Inszenierung zeichnet sich gerade durch eine Landschaftsinszenierung des Meeres aus: Seine bevorzugten Sujets sind Ansichten der Lagune von Venedig, Dörfer am Meer oder gemächlich dahinsegelnde Boote, jedenfalls immer Sujets, in denen aquatische Oberflächen auftauchen können, in denen der Künstler es kann lassen chromatische und leuchtende Schwingungen widerhallen. Die Landschaft ist immer der Protagonist von Flumianis Werken, auch dort, wo menschliche Figuren eingefügt sind: Auch die beiden Wäscherinnen auf dem hier präsentierten Gemälde sind Teil der Landschaft, sie sind harmonisch und durchgehend eingefügt, ohne Unterbrechungen oder Chromatik und Linien. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Kupfer. Der junge Heilige Sebastian, der an einen Baum gebunden ist (der Überlieferung nach auf dem Palatin, außerhalb der Mauern von Rom, der im Hintergrund zu sehen ist), erleidet das Martyrium, durchbohrt von Pfeilen, die von zwei Mauren abgeschossen wurden. Es ist die traditionelle ikonografische Darstellung des jungen christlichen Märtyrers, eines römischen Soldaten, ein Thema, das in der Bildkunst wegen seiner intensiven Dramatik und Spektakulärität weit verbreitet ist. Das Gemälde ist in einen schönen Rahmen aus der Zeit eingefügt, der mit Ranken und Blattmotiven geschnitzt und perforiert ist.

Truthähne

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Schriftfeld mit der Angabe N.9 und dem Titel. Giovanni Lomi, ein Künstler aus Livorno der Labronico-Gruppe, widmete sich der Produktion von Figuren und Landschaften und drückte vor allem in den Jachthäfen eine starke Lyrik aus. Er war auch ein diskreter Bariton und verstand es, die Liebe zur Musik mit der zur Malerei zu verbinden. Auf dem Land in einer Familie aus ärmlichen Verhältnissen aufgewachsen, entwickelte er eine Liebe zur Natur und zu Tieren, die oft Gegenstand seiner Werke waren. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Val d’Aosta

Öl auf Sperrholz. rechts unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der in Como geborene Giulio Cisari absolvierte die Brera Academy, wo er viele Jahre auch als Lehrer tätig war. Angezogen von der Farbe näherte er sich zunächst der Landschaftsmalerei, um sich dann der Schwarz-Weiß-Malerei zu widmen. Unter der Anleitung von A. De Carolis perfektionierte er sich in allen Reproduktionstechniken, von der Lithographie bis zum Kupferstich, und fand sein bevorzugtes Ausdrucksmittel im Holzschnitt. Er war auch Illustrator. Im Rahmen arbeiten.

Studie für Fresko 1965

Mischtechnik auf Papier. Unten sind die Unterschrift, das Datum und der Titel. Es ist eine Hommage an die große polnische Unternehmerin, Gründerin des gleichnamigen Kosmetikhauses Helena Rubinstein, die in ihrem Todesjahr angefertigt wurde. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem existentiellen Realismus anschloss, einer in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiven künstlerischen Bewegung, die zu einem der Exponenten wurde dieser Strom. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet, bis zu seiner Krankheit, die ihm leider im Jahr 1976 zum Verhängnis wurde. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Studi per le "Persecuzioni" 1964

Gruppe von vier Mischtechniken auf Papier, einzeln signiert und datiert 8/10/64, sowie weitere Signatur mit Titel unter der gerahmten Komposition. Dies sind vorbereitende Skizzen für die Werke, die der Künstler auf der Ausstellung ausstellte, die er 1967-68 mit seinem Freund Amilcare Rambelli in der Galleria del Grattacielo in Mailand entworfen und geschaffen hatte. Giorgio Bellandi, geboren 1931 in Mailand, war ein sehr begabter Bühnenmaler. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für Kunst, besuchte die Brera Academy und wurde ein aktiver Teil des Mailänder Künstlerumfelds jener Jahre. Bellandi arbeitete als Bühnenbildner am Teatro alla Scala in Mailand und debütierte als Maler in den 1950er Jahren, indem er sich dem Existenzrealismus anschloss, einer künstlerischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in Mailand sehr aktiv war, und zu einem ihrer Vertreter wurde aktuell. Der existentielle Realismus basierte ursprünglich auf der Suche nach etwas anderem, einer Alternative sowohl zur informellen Malerei als auch zu den Auswirkungen des Existentialismus, insbesondere des politischen, der sich durch die Schäden des Zweiten Weltkriegs durchgesetzt hatte. Ideologisch war diesen Künstlern die Ablehnung von Autoritarismen und von sozialen und politischen Konformismen in einem insgesamt linksorientierten Umfeld gemeinsam. Bellandi ist ein mit Talent und Kreativität begabter Künstler, ein Liebhaber von Ausdrucksfreiheit und Schönheit, und führt Werke von interessanter Lesart mit intensiven, aber harmonischen chromatischen Tönen auf. Mit Leidenschaft für den Comer See kam er oft auf der Suche nach Entspannung und Inspiration ins Lario. '64 nahm er an der Biennale in Venedig teil und '65 wurde er zur IX. Quadriennale in Rom eingeladen. Als sehr aktiver Maler realisiert er viele Ausstellungen auf nationalem und internationalem Gebiet, bis zu seiner leider tödlichen Krankheit im Jahr 1976.

Ohne Titel 1958

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Werk von starker emotionaler Wirkung schlägt einen fast monochromatischen violetten Hintergrund vor, in den einige schwarze und weiße Striche eingefügt werden, um eine auf der linken Seite zusammengerollte Silhouette zu definieren, vielleicht eine menschliche Form, gesammelt und in sich geschlossen. Der 1934 in Viareggio geborene und bis heute lebende Maler und Bildhauer Mario Francesconi gilt als einer der wenigen Überlebenden des Dadaismus, der seit Ende der 1950er-Jahre auf einer ausgesprochen persönlichen Suche die Saisonen der italienischen und europäischen Kunst durchläuft Formen und Techniken. Ausgehend von seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1959 entwickelt er einen künstlerischen Weg, der verschiedene Phasen durchläuft, was oft auf eine Leidenschaft für schlechte und recycelte Materialien zurückzuführen ist. Seine künstlerische Tätigkeit bewegt sich zwischen den Bereichen Malerei, Skulptur, Collage und Installation und grenzt an die angrenzenden Bereiche der Poesie und Literatur, auch dank Freundschaften und beruflichen Beziehungen zu einigen der bedeutendsten Persönlichkeiten der intellektuellen Welt des Italieners der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, von Emilio Villa bis Cesare Garboli, von Leonardo Sciascia bis Mario Luzi, von Cesare Zavattini bis Pier Paolo Pasolini, von Alfonso Gatto bis Sandro Penna bis Venturino Venturi. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Druck auf Papier. Seltenes antirassistisches Plakat, das, wie unten angegeben, als Beilage zur Zeitschrift "MAI" vom Juni '68 in der Reihe "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione) veröffentlicht wurde. Es ist ein Manifest der Beat-Bewegungen, die sich in den Jahren 1967-1968 in Italien ausbreiteten: Dank der Verwendung des Mimeographen, der den Druck zahlreicher Flyer, Poster, poetischer Anthologien, kleiner Plaketten und vor allem Zeitschriften ermöglichte, die jungen Beatniks sie schuf einen alternativen Informationskanal, der im Gegensatz zu den offiziellen Kultur- und Kommunikationskreisen das primäre Mittel zur Verbreitung der Prinzipien darstellte, die die Beat-Bewegung belebten. Innerhalb der Zeitschriften und allgemein in den verschiedenen Beat-Aktivitäten nahm das poetische Schreiben als integraler Bestandteil der Praxis des Dissenses eine wesentliche Rolle ein, da es auch eine der Hauptformen des Ausdrucks und der Bejahung eines anderen Lebensideals darstellte wie von einer anderen Vorstellung von Kollektivität. Giorgio Tavaglione war einer der bekanntesten künstlerischen Vertreter der Beat-Bewegung: Als völliger Autodidakt gestaltete er die Plakate, Flyer und Cover der ersten italienischen Underground-Magazine der 1960er Jahre; Nach einer Reise nach Indien für Jahre verschwunden, tauchte er später als Zeichner von Tarotkarten und Talismanen wieder auf, bei deren Erstellung er seine hervorragende grafische Qualität, seinen typischen akribisch-phantasievollen, esoterischen und visionären Stil übertrug. Im Rahmen arbeiten.

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

Öl auf Leinwand. Signatur und Datum unten rechts nicht identifiziert. Heiliges Bild von altem Geschmack, zeigt Maria und das Jesuskind, die um einen kleinen Brustpanzer wetteifern: Es scheint, dass Maria versucht, ihn aus den Händen des kleinen Jesus zu entfernen, der ihn mürrisch zurückhält. Es ist eine Szene häuslicher Intimität, einer sehr irdischen Mutter-Kind-Beziehung, so sehr, dass die beiden Figuren nicht einmal einen Heiligenschein haben. In einem zeitgenössischen Rahmen.