Alcide Davide Campestrini

Studie für historisches Bild

Öl auf Papier. Auf der Rückseite befindet sich eine authentische Darstellung seines Sohnes Ernesto, der auch den Titel angibt; verfügt auch über Inventar-Tag. Alcide Davide Campestrini, ein Maler aus dem Trentino, aber künstlerisch ausgebildet an der Brera-Akademie in Mailand, wo er auch lehrte, hatte eine umfangreiche und vielfältige Produktion, in der religiöse Sujets, Landschaften, Porträts und Genreszenen des späten 19. Szenen des Vorsatzes patriotischen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, sowie Dekorationen von Villen und Paläste (vor allem im Trentino), auf dem der Künstler arbeitete nach dem Krieg. Er wurde als "Wanderer der Malerei" definiert, der verschiedene Stile und Genres durchquerte, die Malerei und Zeichnung zwischen Neoimpressionismus und schüchternen Andeutungen "abstrakter" Figuration, aber auch Streifzügen in Realismus und sozialer Denunziation ablehnte. Die vorgestellte Skizze hat ein historisches Thema, eine Figur in einer römischen Toga, mit der Leier zu seinen Füßen, auf einem Stuhl sitzend, vielleicht der Kaiser Nero. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Madonna mit Kind

Ölgemälde auf Leinwand. Von antikem Geschmack sind die Gesichter der beiden Figuren zart, deren Blickspiel die Zärtlichkeit der Mutter-Kind-Beziehung unterstreicht. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

Luigi Rados

Zeitgleiche Rahmengravur des frühen 19. Jahrhunderts

Gravur. Es wurde vom Maler und Graveur Luigi Rados angefertigt und zeigt die Auferstehung Christi. Der Druck weist diffuse Feuchtigkeit auf. Es wird in einem schönen zeitgenössischen Rahmen vorgeschlagen.

Luigi Rados

Gravur in einem zeitgenössischen Rahmen

Gravur. Angefertigt von Luigi Rados, einem bekannten italienischen Maler und Kupferstecher, nach einem Gemälde, das die evangelische Szene zeigt, in der Jesus auf dem Wasser wandelt und Petrus rettet, als er versucht, Christus nachzueifern, im See versinkt. Die Gravur, die diffuse Feuchtigkeitsspuren zeigt, wird in einem schönen zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Luigi Rados

Zeitgleiche Rahmengravur

Gravur. Es wurde von dem bekannten italienischen Maler und Kupferstecher Luigi Rados angefertigt und zeigt eine Szene aus der Apostelgeschichte, in der der heilige Paulus dem Volk predigt. Der Druck weist diffuse Feuchtigkeit auf. Es wird in einem schönen zeitgenössischen Rahmen vorgeschlagen.

Die Heilige Familie

Kupferstich vom Ende des 19. Jahrhunderts nach einem Gemälde von Raffaello Sanzio. Es wird in einem schönen zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert, mit einer Innenleiste aus holzfarbenem Putz.

Porträt eines Kindes

Ölgemälde auf Leinwand. Nicht unterschrieben. Auf der Rückseite generische Zuschreibung an Gerolamo Induno. Realistische Darstellung eines armen zerlumpten Jungen, der auf der Außentreppe eines Hauses sitzt und seine Suppe isst; die ausdrucksvolle wiedergabe der traurigkeit und resignation des kindes ist intensiv, auch unterstrichen durch die matten farben. Präsentiert in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen, montiert in einem anderen Rahmen.

Innenraum eines Stalles mit Kuh und Schaf

Öl auf dem Tisch. Auf der Rückseite befindet sich die apokryphe Signatur G. Segantini. Durch breite Pinselstriche und undeutliche Ränder, in einem Stall, der in dunklen Farben gehalten ist und von Brauntönen dominiert wird, sieht man den Rücken einer Kuh und den Kopf eines Schafes, die einzigen Flecken in helleren Farbtönen. Obwohl von guter Qualität und intensiven kompositorischen Fähigkeiten, gilt es als inspiriert, aber nicht im Einklang mit der Produktion des Meisters des italienischen Divisionismus.

Zeichnungen von Giovanni Antonio Sasso

Episoden aus dem Leben von Johannes dem Täufer

Fünf zeichnungen, mischtechnik auf papier, szenen aus dem leben Johannes des Täufers, wie beschrieben in den Evangelien (Die Heimsuchung Mariens bei Elisabeth, die geburt, die Taufe Jesu und die enthauptung, Salomé, präsentiert seine abgetrennten kopf zu Herodes). An der rückseite etikett gibt an, dass die zeichnungen kopiert werden, durch den zyklus der Kapelle St. Johannes der Täufer in der erhabenen Basilika von San Lorenzo in Genua. In den rahmen.

Das Tragische Rückkehr

Ölgemälde auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Antonio Gianlisi zurechenbar

Stillleben

Öl auf leinwand. Das stillleben befindet sich im zimmer einer reichen dame, von der art der vielen verstreuten objekten in der umgebung, darunter das hemd auf den sessel geworfen, die schmuck-und schminktisch mit spiegel, obst und ein tablett mit einem krug und gläser. Restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen der alten zeit.

Giovanni Boni

Belagerungsszene

Ölgemälde auf Leinwand. Außerhalb der Befestigungsanlagen einer Stadt ist ein Anführer, umgeben von seinen Soldaten, im Begriff, den Zünder der Kanone zu entzünden. Die Armee verteidigt die Zitadelle außerhalb der Mauern und die Soldaten scannen den Horizont nach unten: Das führt uns die Szene auf den Befestigungen der Stadt zu platzieren, insbesondere solche von Genua , dass Aufstieg auf den Bergen hinter und von denen die Genuesen die Stadt verteidigt vor Angriffen aus dem Meer; Die Lage in Genua wird durch das Banner, das über die Mauern weht, das Croce di San Giorgio (rotes Kreuz auf weißem Hintergrund) der Republik Genua, bestätigt. Die Form von Rüstung, Waffen und Kleidung würde auf die Belagerung von Genua im Jahr 1522 verweisen. Es handelt sich also um die Darstellung einer historischen Episode aus dem 19. der neue historische Roman von der Literatur vorgeschlagen. Auf der Rückseite des Rahmens steht der Name G. Boni, zusammen mit einer Zahl, die auf die Teilnahme an einer offiziellen Ausstellung hinweist. Giovanni Boni war ein Schüler der Brera-Akademie, insbesondere ein Anhänger von Giuseppe Sogni, einem Künstler, der zu den ersten bevorzugten historischen Gemälden in ihren innovativen romantischen Deklinationen gehörte. Über Boni ist nicht viel bekannt, weder aus biografischer Sicht noch aus seiner Produktion. Von seiner sicheren Zuschreibung kennen wir nur den Akt des Menschen (gemalte Akademie), mit dem er 1852 den ersten Preis für die Scuola del Nudo in Brera gewann. die Charaktere im Vordergrund sind in ihren Posen, Gesichtsausdrücken, in den Details der Kleidung und Waffen sehr gut charakterisiert, während die anderen Figuren in den Hintergrund treten und die Anwesenheit einer großen Armee andeuten. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, zeigt kleine diffuse Farbtropfen. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.