Standhur Vergoldeter Bronze Frankreich XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Unidentifizierte Signatur unten rechts (Solini?). Der Mann wird mit Kopfschmuck und Hauskleidung dargestellt, während er in seinen Händen einen Gegenstand hält, der eine Schnupftabakdose sein könnte, um die Dimension der häuslichen Ruhe zu unterstreichen. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts stehen die Initialen SM und das Datum '51. Vielleicht von der französischen Schule, ist das Gemälde wahrscheinlich Teil einer Reihe von Porträts populärer Persönlichkeiten, die in spärlichen und menschenleeren Landschaften platziert sind, mit chromatischen Konnotationen eines romantischen Geschmacks. In diesem streckt ein in eine zerrissene Decke gehüllter Bettler seine Hand über den Weg. Präsentiert in einem stilvollen Rahmen. Oben kleine Farbtropfen.

Frankreich Ende des 19. Jahrhunderts

Geklinkter Eckschrank mit Neorenaissance-Eichensockel, Frankreich, Ende des 19. Jahrhunderts. Ständer mit 2 Regalen, Korpus mit zwei getäfelten Türen, die mit Wild und geschnitzten Weinblättern verziert sind und in gedrehten Säulen angeordnet sind; gedrehte Vorderfüße. Verziert mit Bundmotiven und geschnitzten Blättern und Zierleisten.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts stehen die Initialen SM und das Datum '51. Vielleicht von der französischen Schule, ist das Gemälde wahrscheinlich Teil einer Reihe von Porträts populärer Persönlichkeiten, die in spärlichen und menschenleeren Landschaften platziert sind, mit chromatischen Konnotationen eines romantischen Geschmacks. Darin zählt eine Wanderin, eine ältere Frau aus dem einfachen Volk, auf einen Stock gestützt, die Münzen, die sie in die Hand bekommen hat ... oder vielleicht die, die sie spenden möchte? Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert und weist einige kleine Farbtropfen und ein kleines Loch in der Mitte auf.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Aus einer bedeutenden Mailänder Familie stammend, ist es das Porträt eines Herrn, der eine Kette mit Wappen in der Hand zeigt. Das Gemälde hat einige Farbtropfen. Es ist in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen.

Synoxis der Heiligen mit Maria und Christus in Herrlichkeit und Erzengeln.

Tempera auf Holz mit Riza aus Metall, entsprechend den Heiligenscheinen vergoldet. Die Ikone zeigt in der unteren Hälfte eine Gruppe von sechs Heiligen, deren Name in griechischen Buchstaben angegeben ist, während im oberen Teil Maria und Jesus in Herrlichkeit, flankiert von Erzengeln, zu sehen sind. Die abgebildeten Heiligen sind von links nach rechts: St. Gregor der Große, St. Basilius der Große, St. Johannes der Bischof, St. Peter der Apostel, St. Paul der Apostel, St. Andreas der Apostel, alle wichtigen Heiligen in die orthodoxe Gedenkliturgie. Die Figuren sind in ein Blumendekor eingraviert. In der Kirche der ersten Jahrhunderte war die Synaxis (von gr. Sýnaxis: Versammlung) die Zusammenkunft der Gläubigen zum Lesen der heiligen Bücher und zur Eucharistiefeier. Sinassi spielt daher auf die Anwesenheit einer Gruppe von Menschen an (Engel, Heilige und Heilige, Metropoliten und Mönche), die eine zentrale Darstellung umgeben, daher entspricht sie in der ikonografischen Kunst einer Gruppe von Heiligen oder Engeln, die Christus oder die Madonna umgeben, um sie zu verherrlichen . In der orthodoxen Liturgie werden solche Ikonen normalerweise am Tag nach einem wichtigen Fest ausgestellt und gefeiert, bei dem diese Heiligen Mitprotagonisten waren. Das Symbol hat kleine diffuse Farbtropfen. Holzverstärkung auf der Rückseite. Der Riza ist derzeit vom Tisch demontiert, es erfordert nur wenig Eingriff, um für den Zusammenbau wieder in Form zu kommen.

Pastelle auf Papier. Anfang des 19. Jahrhunderts. In der Familiengruppe erscheinen der Vater, die Mutter und drei Kinder, von denen zwei Spielzeug halten. Auf der Rückseite befindet sich eine Inschrift, die die Familie identifiziert, die in der Familie der Markgrafen von Breno abgebildet ist. In der Schrift steht auch: „Eines der Kinder (mit der Weste) ist Domenico, Ehemann von Giulia Caronesi“. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit Mängeln und kleinen Jahren.

Figur mit Blumen

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur und Widmung mit Echtheitserklärung. In seinen Pariser Jahren durch den Kontakt mit dem Expressionismus beeinflusst, legte Fantuzzi in seinen Werken einen deutlichen Schwerpunkt auf den Ausdruck von Emotionen, von Stimmungen. Seine Figuren sind daher summarisch, nie vollständig definiert, eher zu langgestreckten Formen deformiert, die Gesichter anonym und in einsame und melancholische Umgebungen gesetzt; Andererseits dominiert auf seinen Leinwänden die Farbe in ihren ausgeprägtesten Bereichen, meist die kalten Blau-, Grün- und Purpurtöne, die manchmal heftige Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen, oft ausgedrückt in einsamen Figuren wie der hier gezeigten, einer Frau mit einem Blumenstrauß in der Hand, auf einem feuerroten Hintergrund, ohne andere Figuren . Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Gravur. Unterhalb des Titels die Namen der Figuren und der Name des Stechers. Das Sujet ist dem Werk von Henri Frédéric Schopin (1804-1880) entnommen, das die Episode der Scheidung Kaiser Napoleon Bonapartes von seiner Frau Josephine am 15. Dezember 1809 im Tuilerienpalast in Paris wiedergibt und signiert die Anwesenheit der Familie Bonaparte. Es wurde von Jean Pierre Marie Jazet graviert und ist Teil einer Serie, die dem Leben Napoleons gewidmet ist. Der Stich ist in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert, der kleine Mängel und Beschädigungen aufweist.

Matinèe du dix-huit brumaire (salon de Mme. Bonaparte)

Gravur. Unterhalb des Titels die Namen der Figuren und der Name des Stechers. Das Thema ist dem Werk von Henri Frédéric Schopin (1804–1880) entnommen, das einen Moment im 18. Brumaire erzählt, dem Tag des Staatsstreichs von Napoleon Bonaparte, der zum Sturz des Direktoriums führte und das Direktorium sanktionierte Ende der Französischen Revolution. Die von Jean Pierre Marie Jazet gestochene Gravur ist Teil einer Serie, die dem Leben Napoleons gewidmet ist. Der Stich ist in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert, der kleine Mängel und Beschädigungen aufweist.

Öl auf Leinwand. Unten rechts befindet sich die schlecht lesbare Signatur (W. King?) mit dem Datum (1870?). Das Gemälde schlägt das Porträt eines jungen und schönen Mädchens vor, das auf einem Felsen in einer bewaldeten Landschaft sitzt und nur mit ihren langen Haaren und einem transparenten, mit Rosen verzierten Schleier bedeckt ist. Es sind diese Details, die uns an eine Allegorie des Frühlings erinnern, der Blütezeit, aber auch symbolisch der Jahreszeit der sinnlichen, unbeschwerten und anmutigen Jugend. Das bereits restaurierte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gesicht der Madonna erinnert in der Darstellungsweise an die Gemälde von Giovanni Battista Salvi, bekannt als Sassoferrato (1609 -1685), dessen Stil im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet war. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich eine Kartusche mit der Inventarnummer (N. 193) und dem Namen des Sammlers Giuseppe Bertarelli (1804-1875), Mailänder Kaufmann und Philanthrop, bekannte Bänke für die Schenkungen wichtiger Kunstwerke an die Ambrosiana-Kunstgalerie. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand; es muss wegen kleiner Farbtropfen und zwei kleinen Löchern restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.