Vera di Pozzo-Modell Bronze Italien XX Jhd

Öl auf Leinwand. Madonna in meditativer Haltung versammelt, die Hände vor der Brust gefaltet, die Augen schmerzend, ohne jenseitige Aura, sondern betont in ihrem sehr menschlichen mütterlichen Schmerz. Das Gemälde ist bereits doubliert und zeigt kleine diffuse Farbtröpfchen. Es wird in einem stilvollen Rahmen vorgeschlagen.

Öl auf Leinwand. Die große, nicht signierte Komposition bietet eine Reihe von Lebensmitteln auf dem Tisch einer einfachen Küche: einen großen Korb mit Gemüse aus dem Garten, der ebenfalls auf dem Boden darunter verstreut ist, ein Teller mit Käse, zwei bereits gereinigte Fische; Dann sticht an der Rückwand der Altar mit dem Heiligenbild hervor ... flankiert von einem Knoblauchzopf! Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Öl auf Leinwand. Neunzehntes Jahrhundert. Würdevolle und strenge Dame, in einem aufgehellten schwarzen Kleid mit weißem Kragen. In einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Gekreuzigter Christus, 1958

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert und datiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In this work the artist proposes a half-length Christ, his eyes closed, his arms forming a whole with the pole of the cross, in continuity with it also in the color, while the background of an intense blue, although also 'it mottled mit Braun, bildet einen starken Kontrast. Im Rahmen.

Tanz/S, 1990er Jahre

Pigmente und Acetate auf Karton. Rechts unten Signatur und Widmung des Autors. Auf der Rückseite der Titel und das Jahr, mit weiterer Unterschrift. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen künstlerischen Panorama einnimmt. Seine Forschung verwendet hauptsächlich ungewöhnliche Materialien wie Acetat, PVC und in jüngerer Zeit szenische Kulissen von Theaterwerken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die aus einer persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen stammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbedeutungsvolles Zeichen, das die Arbeit gestaltet und Gedanken zu erzählen vermag; Beim Arbeiten durch Überlappung werden die Bilder durch Addieren oder Subtrahieren der Farbe auf den verschiedenen Trägern konstruiert. Im Rahmen arbeiten.

Hommage an Antonello da Messina, 1980

Farblithographie. Unten rechts signiert und unten links mit der Seriennummer XIII / XXV. Unten rechts trägt das Werk den Stempel der Kunstdruckerei Spirale di Milano. Es gehört zu der Serie von acht Exemplaren mit dem Titel „Colloquio con i maestri“, nummeriert und signiert vom Künstler, die jeweils einem großen Meister der Malerei Tribut zollen. In diesem Fall ist es die „Hommage an Antonello da Messina“. Die Lithographie wird in einem Rahmen präsentiert.

"Hommage an Albrecht Dürer", 1980

Farblithographie. Unten rechts signiert und unten links mit der Seriennummer XIII / XXV. Unten rechts trägt die Oper den Stempel der Kunstdruckerei Spirale in Mailand. Es gehört zu der Serie von acht Exemplaren mit dem Titel „Colloquio con i maestri“, nummeriert und signiert vom Künstler, die jeweils einem großen Meister der Malerei Tribut zollen. In diesem Fall ist es die „Hommage an Albrecht Dürer“. Die Lithografie wird in einem Rahmen präsentiert.

Hommage an Henry Fuseli, 1980

Farblithographie. Unten rechts signiert und unten links mit der Seriennummer XIII / XXV. Unten rechts trägt die Oper den Stempel der Kunstdruckerei Spirale in Mailand. Es gehört zu der Serie von acht Exemplaren mit dem Titel „Colloquio con i maestri“, nummeriert und signiert vom Künstler, die jeweils einem großen Meister der Malerei Tribut zollen. In diesem Fall ist es die „Homage to Henry Fuseli“. Die Lithografie wird in einem Rahmen präsentiert.

Sant’Elpidio a Mare 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Vico Viganò, gebürtig aus der Provinz Mailand, war Maler, aber vor allem Kupferstecher, eine Kunst, in der er die größten Auszeichnungen erhielt. Seine Malerei zeichnet sich durch kräftige Farben aus, die mit großen und materiellen Pinselstrichen wiedergegeben werden; Er schuf hauptsächlich Landschaften der Orte, an denen er lebte. Diese Arbeit zeigt einen Blick auf ein Bauernhaus auf dem Land von Sant'Elpidio a Mare, einem Ort in der Region Marken, mit Tieren, die auf dem Hof herumkratzen. Die Arbeit wird mit einem stilvollen Rahmen präsentiert, mit kleinen Mängeln.

Hommage an Jan Vermeer, 1980

Farblithographie. Unten rechts signiert und unten links mit der Seriennummer XIII / XXV. Unten rechts trägt die Oper den Stempel der Kunstdruckerei Spirale in Mailand. Es gehört zu der Serie von acht Exemplaren mit dem Titel „Colloquio con i maestri“, nummeriert und signiert vom Künstler, die jeweils einem großen Meister der Malerei Tribut zollen. In diesem Fall ist es die „Hommage an Jan Vermeer“. Die Lithographie wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton, auf Holz aufgetragen. Unten rechts signiert Previati. Die dargestellte junge Frau ist von hinten zu sehen, den Kopf zur Seite gedreht und in die Ferne blickend; Sie trägt ein Kleid im älteren Stil, das die Schultern unbedeckt lässt, und auf ihrem Kopf eine Rosenkrone, die mit Bändern verflochten ist, die sich chromatisch abheben und an die weißen und rosa Farben des Teints der jungen Frau erinnern. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, angepasst.