O. Ferrari Tischuhr Vergoldete Bronze Italien XX Jhd - Italien, Erste Mittel des XX Jhd

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Das Porträt dieser vulgären Frau findet nach der Rückkehr von Domenico Cantatore (Künstler in Apulien geboren, aber künstlerisch in Mailand aufgewachsen und etabliert) in seine Heimatländer statt, die nach 1956 stattfand, was ihn dazu veranlasste, sich als unbestrittenen Protagonisten von zu entscheiden seine Werke den Süden, seine Landschaften, aber auch seine menschlichen Figuren, durch die Porträts seiner Frauen und Männer, die mit großem Realismus dargestellt werden. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Teilnahme an der Ausstellung zeitgenössischer italienischer Malerei 1960 in Mailand, organisiert von der Gesellschaft für Schöne Künste und Ständige Ausstellung Mailand. Es ist ein breiter Blick auf die Stadt Venedig, aufgenommen von einer der vorgelagerten Inseln, von denen einige am Pier festgemachte Boote zu sehen sind; die szenerie ist von der zentralen himmelslinie der stadt aus horizontal recht deutlich in zwei teile geteilt: oben der himmel, in blau-grautönen schattiert, unten das meer, mit schattierungen, die stattdessen in grün schwenken. Die Atmosphäre ist klar, von absoluter Stille, von Unbeweglichkeit. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Weniger häufig sind florale Sujets, wie diese Komposition aus bunten Blumen in Vasen, die dennoch die ganze Ausdruckskraft des Künstlers und seinen gekonnten Umgang mit Farbe widerspiegeln. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts haben Sie die Unterschrift, den Ort Paris und das Datum. In den für Ezio Pastorio typischen zarten Transparenzen wird hier ein Blick auf die Seine vorgeschlagen, die von mehreren Brücken überquert wird, an der Stelle, an der sie links neben dem Musée d'Orsay verläuft. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Rückseitig dieses Etikett der Galerie "Ponte Rosso" in Mailand, der Galerie "La Roggia" in Palazzolo (Bs) und Teilnahmeetikett in Clusone an der Ausstellung "50 Jahre Malerei von Ezio Pastorio" 1988. Auf der Rahmen gibt es einen weiteren Titel Pianura Padana, die eines der von Pastorio am stärksten vertretenen Themen war. Hier ist ein Blick auf die Ebene mit Bauernhäusern, spärlichen Bäumen und Wasserbecken, die alle von den schneebedeckten Alpengipfeln im Hintergrund dominiert werden, die sich chromatisch mit dem Himmel vermischen, um ein Kontinuum zwischen den beiden Teilen zu schaffen, in denen sie sich befindet geteilte Landschaft horizontal. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana versetzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und dabei eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist von Natur aus postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Lombardeifeldzug 1979

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Titel und Datum auf der Rückseite des Rahmens. Hier bieten wir einen Einblick in die lombardische Landschaft, mit einer Ebene, die von einem Bach durchquert und in der Ferne von den schneebedeckten Alpengipfeln überragt wird. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Dieser Blick auf die Lagune von Venedig ist zart in der Transparenz der chromatischen Spiele, überwiegend blau in all seinen Schattierungen, mit anonymen Booten im Vordergrund und Santa Maria della Salute im Hintergrund. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwandkarton. Rechts unten signiert. Weitere Signatur und Datum auf der Rückseite. Nicht nur Topfblumen, sondern eine Komposition – eigentlich zwei, für eine weitere kleinere dahinter – mit auf einem Tisch verstreuten Früchten und im Hintergrund ein Sonnenuntergang über dem Meer, der ein Gemälde sein könnte, aber auch der Blick aus dem Fenster. Ezio Pastorio, ursprünglich aus Cremona, aber nach seinem Studium ins Valseriana verpflanzt, gilt als "ein großer italienischer Meister des 20. Jahrhunderts, der es verstand, die künstlerische Sprache der Landschaft zu erneuern und gleichzeitig eine starke Verbindung zur Malerei des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten". Seine Produktion ist postimpressionistisch, insbesondere in der großen Landschaftsproduktion, die die Ebenen von Po und Bergamo, die Lagune von Venedig und einige Pariser Einblicke zeigt, die auf einigen Reisen bewundert wurden. In seinen Werken schafft Pastorio suggestive Atmosphären mit unendlichen Farbpaletten, die harmonieren und manchmal sogar kontrastieren, aber immer als Transparenz präsentiert werden, die die Statik der Darstellung aufhebt, und mit einer Zartheit, die seine fromme Religiosität gegenüber der Natur und dem Geschaffenen zum Ausdruck bringt. Das aus einer Privatsammlung stammende Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ligurischer Strand

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Es ist ein Blick auf die ligurische Riviera, in der Nähe einer Bucht, die von Häusern in Küstennähe überragt wird. Berto Ferrari, geboren und lebte immer in Ligurien, war ein erfahrener und sensibler Meeres- und Landschaftsmaler der postimpressionistischen Tradition, der die Schönheiten der ligurischen Riviera und zahlreiche Ansichten des Apennin-Hinterlandes malte. Das Gemälde weist Farbtropfen und Restaurierungsspuren auf. Es befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Maria, die ihren kleinen Sohn stillt, unter dem liebevollen Blick der Heiligen Anna: Dies ist ein Thema von heiliger Natur, das jedoch in einer sehr menschlichen Tonart vorgeschlagen wird, die die Süße der Mutter-Kind-Beziehung und der Familie unterstreicht. Giuseppe Ghiringhelli war hauptsächlich Landschafts- und Porträtmaler, aber in seiner Produktion gibt es auch verschiedene Darstellungen der heiligen Mutterschaft, die, wie diese hier vorgeschlagene, von Intimität und Süße durchdrungen und von intensiven Lichteffekten geprägt sind: in diesem Werk besonders suggestiv ist die Wirkung des Lichts, das vom Köpfchen des in der Mitte platzierten Kindes auf die über ihn gebeugten Gesichter der beiden Frauen strahlt und dann auf die Kleidung und in den Hintergrund zurückstrahlt, wo die erzeugten Schatten zu sehen sind . Das Werk wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Kinder bei der Arbeit

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der veronesische Künstler schlägt eine Szene im Freien auf dem Hof vor dem Bauernhaus vor: Drei Mädchen, die auf dem Boden sitzen, sind darauf bedacht, die Weizenkörner einzusammeln, die am Stroh haften geblieben sind: Sie erheben ihren ernsten und zerknirschten Blick zu beobachten den Zuschauer ihrer Arbeit. Die Helligkeit der Szene sticht hervor, da sie von rechts kommt, wo die Sonnenstrahlen durchdringen und auf den bunten Kleidern der Mädchen widerhallen, während auf der linken Seite zwei hohe Pflanzen Schatten spenden. Der Künstler verwendet einen schnellen Pinselstrich mit einer leichten und schnellen Berührung, die für eine Freilichtmalerei oder Live-Malerei charakteristisch ist, die sich in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts verbreitete. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Blick auf Meierhof

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Der Hof eines Bauernhauses, wo Hühner im Schatten einer großen Laubeiche scharren, ist im charakteristischen Bildstil von Leonardo Bazzaro wiedergegeben, der mit schnellen und breiten Pinselstrichen und weichen Konturen eine einhüllende Atmosphäre des friedlichen Alltags schafft . Der gebürtige Mailänder Leonardo Bazzaro gilt als lebhafter Vertreter des lombardischen Impressionismus, der sich der Erforschung der Farben und der Luministik verschrieben hat. Seine sehr fruchtbare Werkproduktion widmete sich in den Anfangsjahren Mailänder Innenräumen, zog es dann aber zur Freilichtmalerei hin, wandte er sich Landschaftsansichten zu, und insbesondere wurde er von der Farbe der venezianischen Lagune angezogen, die ihn dazu veranlasste, zu bleiben eine gewisse Zeit in Chioggia. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.