Triptychon C. Baglia Porzellan Italien XIX Jhd - Italien, zweite Hälfte 19. Jahrhundert

Heilige Jungfrau mit Kind 1891

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der Vercelli-Maler Giuseppe Gennaro schuf sakrale Motive sowie Porträts und Genreszenen. Hier wird eine Madonna mit Kind vorgeschlagen, in der die Position Jesu an das Kreuz erinnert, das Maria zu halten hilft. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Karton. Elegantes Porträt einer jungen Dame mit einer Blumengirlande wie eine Halskette. Präsentiert in einem modernen goldenen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Das zu dekorativen Zwecken auf einer achteckigen Leinwand geschaffene Gemälde stellt einen breiten und langsamen Fluss mitten in der Landschaft dar, zu dessen Ufer eine breite, mit Statuen und Marmorvasen geschmückte Treppe führt, offenbar der Zugang zum Garten von eine Villa. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird mit Zugstangen auf einen neuen Rahmen aufgetragen. Es wird in einem angepassten Stilrahmen präsentiert.

Männliches Porträt

Farbstifte und Kreide auf Papier. Unten links signiert. Unten rechts steht der Schriftzug „aus der Fotografie“. Der Maler und Dichter aus Portogruaro widmete sich hauptsächlich der sakralen Dekorationsmalerei für die Kirchen Venetiens und des Piemonts. Das hier vorgeschlagene Porträt wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, der aufgrund mehrerer Mängel restauriert werden muss.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Porträt einer kurvigen und gelassenen Dame in nüchterner Hauskleidung. Es wurde restauriert und neu gefüttert und präsentiert sich in einem historischen Rahmen.

Innenraum einer Stall

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Das Werk wurde bereits am 12.10.2007 bei Sotheby's in Mailand erworben. Es wurde 1991 in der Ausstellung „Giovanni Sottocornola. Bilder aus einer Sammlung“ in der Galerie Silbernagl in Mailand ausgestellt. Nach einer anfänglichen malerischen Phase, die Porträts und Stillleben gewidmet war, näherte sich Giovanni Sottocornola in den 1880er Jahren sozialen Themen, die zu den Lieblingsthemen junger lombardischer Maler wurden, die sich um die ärmsten Aspekte der Gesellschaft kümmerten, verbunden mit der Übernahme origineller künstlerischer Techniken. Sottocornola übernahm die Praxis der pointillistischen Malerei, über die er 1895 schrieb: „Im Moment bin ich sicher, dass es kein anderes Gemälde gibt, das bestimmte Empfindungen besser vermitteln kann als dieses.“ Diese Art der Malerei konzentrierte sich jedoch weiterhin ganz auf das Licht, auf seine unsicheren Tonschwingungen, wie es im Inneren eines Stalls der Fall ist, der gegen Ende der 1980er Jahre geschaffen wurde und in dem das Spiel von Licht und Schatten spielt und die visuellen Effekte erzeugt Pinselstriche der Farbe spielten auf einigen Farbbereichen, denen von Brauntönen, ausgedrückt in einer breiten Palette von Schattierungen. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Papier, auf Leinwand aufgetragen. Die vier Werke bieten pastorale Themen, belebt von Hirten mit ihren Herden und ihren treuen Hunden, die manchmal am Straßenrand ruhen, in zwei Szenen auch flankiert von Obstverkäufern. Die Werke sind (sowie durch das Zitat auf der Rückseite eines von ihnen) von der Produktion von Francesco Londonio inspiriert, dem Mailänder Künstler des 18. Jahrhunderts, der sich mit seinen ländlichen und pastoralen Szenen in einem Repertoire von einen Namen machte leckere Schnappschüsse aus dem bäuerlichen Leben. Die vier Gemälde werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die von altem Geschmack geprägte, grüne Landschaft mit dem Dorf in der Mitte wird in der Mitte von Hirtenfiguren und einem Wanderer zu Pferd belebt, der die Tiere im Bach tränkt und sich mit einem anderen Wanderer unterhält, der über die Brücke geht. Restauriert präsentiert es sich in einem zeitgemäß angepassten Rahmen.

Öl auf Karton. Italienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Hirtenszene zeigt links eine Herde Schafe und Kühe, die im Fluss trinken und sich erfrischen; Am rechten Ufer ruht sich die Hirtin unter einem Baum mit ihrem kleinen Sohn aus, der nach dem Mahl mit einem Holzwebstuhl spielt. Die idyllische Szene ist ruhig und friedlich. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Schmerzende Maria

Flachrelief aus Marmor. Signatur am linken Rand eingraviert. Der in Cannobbio (am Lago Maggiore) geborene Giulio Branca wurde vom cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeführt und besuchte anschließend die Akt- und Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Geboren in Cannobio am 13. Dezember. 1850 von Ludovico, von dem cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeweiht, besuchte die Aktschule und die Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Er schuf etwa vierhundert Skulpturen, darunter Gedenkdenkmäler, Grabdenkmäler und Porträtbüsten. Branca beteiligte sich nach einem Wettbewerb auch an der Fertigstellung der jahrhundertelang unvollendeten hohen Mauer der Kathedrale von Como und schuf zwischen 1897 und 1900 verschiedene weiße Marmorfiguren an der Fassade und am Altar. Das präsentierte Werk ist ein Flachrelief, das in halber Länge die Schmerzensmuttergottes, flankiert von zwei frommen Frauen, zeigt. Es wird in einem zeitgenössischen Holzgestell aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand mit Reliefauftrag aus sehr materieller Farbe, um die Kronen und Initialen oben zu definieren. Das Gemälde greift den Stil antiker Ikonen auf, sowohl im Motiv als auch in der Goldmalerei, um einige Details zu definieren, sowie in der Verwendung von Kyrillisch für die Initialen oben. Darüber hinaus befindet sich auf der Marienkrone die Inschrift „Rom“ in lateinischen Buchstaben, vermutlich um den Kaufort anzuzeigen. Das bereits unterfütterte Gemälde weist im bemalten Teil einige Spuren früherer Restaurierungen auf, die eher grob sind, und einige kleine Farbtropfen.

Ölgemälde auf Leinwand. Die kleine Szene zeigt eine Musikstunde eines jungen Mädchens, das am Spinett sitzt und den Anweisungen folgt, die der Maestro ihr auf der Daube gibt; auf der rechten Seite ist eine Mandoline zur Begleitung der Melodie platziert; Auf der linken Seite sitzt im Schatten eine weibliche Figur, vermutlich um über die Ehre des Mädchens zu wachen. Das Gemälde weist einige kleine Farbtropfen auf. Es wird in einem zeitgleichen Rahmen vorgeschlagen.