Antike Wandlampen im Neoklassizistichem Stil '900 Vergoldeter Bronze - Italien, XX Jhd

Europa, Erste Mitte des XX Jhs

Bronzeskulptur mit Darstellung des „pfeifenden Jungen“ auf rundem Marmorsockel. Unterschrift des Autors.

Italien, Ende des XX Jhs

Handbemalte Majolika-Vase mit antiker Kampfszene. Aufgenommen mit geflügelten Figuren und Masken.

Italien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Paar hölzerne Vasenständer, die von beweglichen Pfosten getragen und durch ein Querstück verbunden werden. Komplett lackiert und bemalt mit gewellten Rahmen zur Einrahmung von Blumenmotiven und Blattgirlanden.

Schloss Tarasp 1960

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der Künstler römischer Herkunft Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte Alpenlandschaften des Engadins und des Aostatals, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Nachdem er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch Hochgebirgsansichten bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. Hier ist der schneebedeckte Blick auf Schloss Tarasp, eine Festung aus dem 11. Jahrhundert im Unterengadin in der Schweiz. Es handelt sich um ein Spätwerk des Künstlers, der jedoch bis zum Schluss seinem Lieblingsthema, der Alpenlandschaft, verbunden blieb, obwohl er die pointillistische Technik seiner Frühzeit inzwischen aufgegeben hatte. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Italien, des XX Jhs

Gedrehte Büstensäule mit Schaft aus Macchia Vecchia-Marmor, während Sockel und Kapitell aus grünem Alpi-Marmor bestehen.

226 x 150 cm

Asiatischer Teppich aus Baumwolle und Wolle; großer Knoten, manuelle Herstellung.

Der Engel des Todes 1979

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Angelo Peraticis künstlerisches Schaffen ist geprägt von dem Wunsch nach Ausdrucksfreiheit, der sich bei der Darstellung der Realität auf seine leidenschaftliche Fantasie stützt. Ausgehend von diesem angeborenen Drang, die Realität zu verändern, hat sich seine Kunst in einen mühsamen Forschungsprozess verwandelt, der mit metaphorischen und visionären, manchmal grotesken, exzentrischen Bildern fruchtbar ist, die wir insbesondere in der Produktion der frühen 1980er Jahre entstehen sehen.

240 x 155 cm

Buchara-Teppich aus Baumwolle und Wolle, feine Knüpfung und manuelle Herstellung.

Frankreich, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Freistehende Uhr aus Bronze mit Blattverzierung und Amphore oben. Auf der Rückseite ist eine Restvergoldung sichtbar. Zifferblatt mit römischen Stundenzahlen und Mechanismus mit der Aufschrift „Japy Frères Medaille d'Honneur“.

Blumenkomposition aus Roten Rosen

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Alfio Paolo Graziani wählte die getreue Umsetzung der Realität auf seinen Leinwänden und schuf durch die Präzision bei der Reproduktion der verschiedenen Materialien und Oberflächen sowie der Wirkung des auf sie einfallenden Lichts nahezu hyperrealistische Kompositionen. Aufgrund seines reichhaltigen Schaffens an Blumenkompositionen erhielt er den Spitznamen „Prinz der Blumen“, außerdem schuf er Landschaften, Porträts und Stillleben. Präsentiert wird hier ein extravaganter Strauß roter Rosen, arrangiert in einer verzierten Keramikvase. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Italien, der 30er Jahre

Paar Vasen mit tierischen Protomgriffen aus glänzender Majolika in Blau-, Rubin- und Goldtönen. Unter einer Vase Herstellermarke „A. Rubboli Gualdo Tadino“.