Antiker Tischuhr aus Bronze Frankreich des XIX Jhs - Frankreich, Ende des XIX Jhs

Le Bionnay 1892

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert und lokalisiert. Dies ist ein kleiner Einblick in die Stadt Le Bionnay in der Haute-Savoie: Dargestellt sind die Schäden, die durch eine Lawine verursacht wurden, die eine der Hütten des Dorfes zerstörte. Das Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert (kleine Mängel).

Im Schafstall, 1857

Öl auf Holzbrett. Signiert und datiert in der Mitte des linken Randes. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett von einer Kunstausstellung in Sondrio im Jahr 1966 und eines von der Kunstgalerie Martina in Turin. Eugène Verboeckhoven, ein belgischer Künstler, zeichnete sich durch seine Gemälde von Tieren aus, die in Landschaften eingefügt oder in Ställen platziert wurden. Er gehörte zu jener Künstlerschule, die ausgehend von der Beobachtung der Natur bis ins Detail durchdachte Kompositionen und idealisierte Wiedergaben der Wirklichkeit schuf. Dank seiner Geschicklichkeit bei der Darstellung von Tieren baten ihn viele Künstler, ihre Werke mit einigen seiner Tiere und Figuren zu bereichern. Zwischen 1841 und 1842 besuchte er Italien, die Schweiz und Schottland. Das hier vorgestellte Werk, ein Innenraum eines Schafstalls mit herumscharrenden Schafen und Hühnern, wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Großes Porträt eines Priesters, der in Gewändern in kontemplativem Gebet vor dem Kruzifix kniet, das auf einem Altar steht. Hinter ihm auf der rechten Seite gibt es einen Blick auf die Stadt. Das Licht des Kreuzes strahlt auf das Gesicht des Menschen. Es wurde restauriert und neu gefüttert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Die Szene stellt die Begegnung zwischen einem Hohepriester und einem Anführer dar: Wenn ihm sein gesamtes Heer mit grimmigen und bewaffneten Soldaten unterschiedlichen Ranges folgt, folgt dem Priester das ganze Volk, das den Sieger lobt, während ihm zwei junge Frauen folgen Auf den Knien bieten sie Blumenkränze an. Dahinter die mächtigen Mauern mit der Eingangstür zu einer Stadt, auf die der Priester zeigt, fast so, als würde er sie dem Anführer übergeben. Die Kleidung des Priesters, insbesondere das Vorhandensein des sogenannten „Entscheidungs“-Brustpanzers, den er trägt, weist auf einen israelitischen Priester hin, und daher könnte es sich bei der Stadt um Jerusalem handeln; Stattdessen verweist die Kleidung des siegreichen Anführers mit dem von zwei Pferden bekrönten Helm auf Alexander den Großen, der die Stadt 332 v. Chr. tatsächlich eroberte. Die Zeichnung wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ludovico il Moros Abschied von seiner Frau.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Ludovico Maria Sforza weint am Grab seiner jungen Frau Beatrice d'Este (1475 -1497); um ihn herum die Brüder von Santa Maria delle Grazie und zu seiner Linken Bramante und Leonardo. Auf der kurzen Seite des Marmorbaldachins des Grabes befindet sich das Sforza-Wappen mit zwei Schlangen und zwei Adlern. Il Moro war zutiefst erschüttert über den frühen Tod seiner sehr jungen Frau Beatrice, seiner Begleiterin in seinem privaten, aber auch politischen Leben, sowie seines Mannes, einem Förderer der künstlerischen Genies ihres Hofes, wie Leonardo da Vinci, bei der Geburt. und Bramante, Autoren zahlreicher Bild- und Architekturwerke des Visconti-Sforza-Hofes. Es sind verschiedene Versionen dieser Episode bekannt, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, von der von Giovanni Battista Cigola aus dem Jahr 1815 in der Pinacoteca Ambrosiana bis zu der von Alessandro Reati aus der Zeit um 1850. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Louis Philippe Eckschrank aus Walnussholz, Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts. Gelochter Regalständer, gedrehte Vorderpfosten. Insgesamt fünf Auflageflächen.

Mischtechnik auf Papier. Zartes ovales Porträt eines jungen Mannes, dessen Gesicht und Haare in den Pastellfarben des Hintergrunds verschwinden, der mit seiner Figur eins zu sein scheint. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Innenraum des Stalls, 1889

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert 30.11.1889. Delleani, der zunächst hauptsächlich historische Motive malte, näherte sich nach und nach der Landschaftsmalerei „en plein air“, insbesondere der Orte seiner Herkunft, den piemontesischen Tälern, und charakterisierte seine Ansichten mit chromatischen Schwingungen und warmer Helligkeit. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens ließ er sich jedoch auch von der orientalistischen Strömung beeinflussen, kehrte dann aber zu seinen Landschaftsansichten zurück und schuf vor allem Tafeln voller warmer Farben und suggestiver Atmosphären. Seltener, aber ebenso stimmungsvoll sind seine Innenräume, wie dieser eines Stalls, wo die animierten Figuren, die Schafe, als fast undeutliche Farbflecken in einer Umgebung erscheinen, die ausschließlich auf den Lichteffekten einer einzigen Farbskala basiert. Das restaurierte und geschützte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Tänzerin, 1896

Mischtechnik auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Adolfo Magrini war ein vielseitiger Künstler: Maler, Illustrator, Graveur, Bühnenbildner. Nach einer ersten Produktion, die von der romantischen Malerei von Palizzi und Morelli beeinflusst war, wurde er von mitteleuropäischen Einflüssen beeinflusst und wurde immer kantiger. Dieses jugendliche Werk ist noch immer von den neapolitanischen Künstlern beeinflusst, bei denen er ausgebildet wurde. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert. Hat einige Farbschäden.

Öl auf Holzbrett. Unidentifizierbares Akronym unten links. Im englischen Stil zeigt das Gemälde eine ländliche Landschaft mit einem Jagdhund, der die Witterung aufspürt, gefolgt vom Jäger in einiger Entfernung. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Waldlandschaft

Öl auf Karton. unten rechts signiert. Cavaleri war ausschließlich Landschaftsmaler und insbesondere Marinemaler und gilt als Vertreter des neuesten lombardischen Naturalismus. Seine mit der Reproduktion des Lebens verbundene Malerei zeichnet sich durch eine lebendige und brillante Farbgebung mit großflächig verteilten Farbtönen aus, mit einer Technik, die ihn den lombardischen Impressionisten des späten 19. Jahrhunderts in der reifsten Phase seines Schaffens näher bringt , dem Künstler, näherte er sich der Freiheit (seine Plakate sind sehr bekannt) und dem Symbolismus, beeinflusst von seinem Dichterfreund Gian Pietro Lucini. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert Borella und datiert 1894. Es handelt sich wahrscheinlich um Rafael Borella (1874–1953), einen in Mailand geborenen und ausgebildeten Maler, der dann aber nach Uruguay zog. Seine erste italienische Produktion umfasst Landschaften aus Venedig und dem Aostatal. Dieses Gemälde bietet einen Bergblick mit Wiesen, die von einem Bach durchzogen werden, in dessen Nähe ein Fischer sitzt. Die Szene könnte also eine jugendliche Inszenierung von Borella sein, die thematisch und stilistisch zu ihm passt. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.