Antike Bronzeneskulptur Ritter Signiert Mène Frankreich XIX Jhd - Frankreich, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Im Schafstall, 1857

Öl auf Holzbrett. Signiert und datiert in der Mitte des linken Randes. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett von einer Kunstausstellung in Sondrio im Jahr 1966 und eines von der Kunstgalerie Martina in Turin. Eugène Verboeckhoven, ein belgischer Künstler, zeichnete sich durch seine Gemälde von Tieren aus, die in Landschaften eingefügt oder in Ställen platziert wurden. Er gehörte zu jener Künstlerschule, die ausgehend von der Beobachtung der Natur bis ins Detail durchdachte Kompositionen und idealisierte Wiedergaben der Wirklichkeit schuf. Dank seiner Geschicklichkeit bei der Darstellung von Tieren baten ihn viele Künstler, ihre Werke mit einigen seiner Tiere und Figuren zu bereichern. Zwischen 1841 und 1842 besuchte er Italien, die Schweiz und Schottland. Das hier vorgestellte Werk, ein Innenraum eines Schafstalls mit herumscharrenden Schafen und Hühnern, wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Der Geigenspieler

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich Stillleben, Figurenmalerei und Alpenlandschaften mit einer Technik, die mit der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verknüpft war. Gemälde präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Karton. Eindrucksvolle Aussicht auf die Berge, die einen felsigen und kargen Gipfel umrahmen, der von einigen in der Mitte emporragenden Kiefern überragt wird; Auf dem Felsvorsprung ist eine sehr kleine menschliche Figur zu erkennen, die die Landschaft betrachtet. im Hintergrund die schneebedeckten Gipfel, die in den Himmel übergehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Die Szene stellt die Begegnung zwischen einem Hohepriester und einem Anführer dar: Wenn ihm sein gesamtes Heer mit grimmigen und bewaffneten Soldaten unterschiedlichen Ranges folgt, folgt dem Priester das ganze Volk, das den Sieger lobt, während ihm zwei junge Frauen folgen Auf den Knien bieten sie Blumenkränze an. Dahinter die mächtigen Mauern mit der Eingangstür zu einer Stadt, auf die der Priester zeigt, fast so, als würde er sie dem Anführer übergeben. Die Kleidung des Priesters, insbesondere das Vorhandensein des sogenannten „Entscheidungs“-Brustpanzers, den er trägt, weist auf einen israelitischen Priester hin, und daher könnte es sich bei der Stadt um Jerusalem handeln; Stattdessen verweist die Kleidung des siegreichen Anführers mit dem von zwei Pferden bekrönten Helm auf Alexander den Großen, der die Stadt 332 v. Chr. tatsächlich eroberte. Die Zeichnung wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ludovico il Moros Abschied von seiner Frau.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Ludovico Maria Sforza weint am Grab seiner jungen Frau Beatrice d'Este (1475 -1497); um ihn herum die Brüder von Santa Maria delle Grazie und zu seiner Linken Bramante und Leonardo. Auf der kurzen Seite des Marmorbaldachins des Grabes befindet sich das Sforza-Wappen mit zwei Schlangen und zwei Adlern. Il Moro war zutiefst erschüttert über den frühen Tod seiner sehr jungen Frau Beatrice, seiner Begleiterin in seinem privaten, aber auch politischen Leben, sowie seines Mannes, einem Förderer der künstlerischen Genies ihres Hofes, wie Leonardo da Vinci, bei der Geburt. und Bramante, Autoren zahlreicher Bild- und Architekturwerke des Visconti-Sforza-Hofes. Es sind verschiedene Versionen dieser Episode bekannt, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, von der von Giovanni Battista Cigola aus dem Jahr 1815 in der Pinacoteca Ambrosiana bis zu der von Alessandro Reati aus der Zeit um 1850. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Landschaft mit Mühle

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Carlo Vittori, ein Künstler aus Cremona, porträtierte hauptsächlich die Landschaften seiner Po-Ebene. Hier schlägt er eine Landschaft mit einer Mühle vor, zu der das Wasser durch eine oberirdische Kanalisation gelangt. Das Gemälde wird in einer Chronik dargestellt.

Innenraum des Stalls

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Der Cremoneser Maler Carl Vittori spezialisierte sich auf Landschaftsansichten seiner Po-Ebene oder auf Szenen mit Tierfiguren, die immer mit dem bäuerlichen Leben verbunden waren, wie dieser Stallinnenraum, in dem ein Esel lebt. Die Farb- und Lichtauswahl ist eindrucksvoll. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Sitzende Figur

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Der Maler Salvatore Sportelli, der aus Apulien stammte, aber lange Zeit in Lodi lebte, wo er lehrte (eine posthume Ausstellung von ihm fand kürzlich in der Stadt statt), schuf zahlreiche populäre Figuren und Genreszenen, die von einem Blick auf den Postimpressionismus geprägt waren . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Sonne

Fresko auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Technik auf der Rückseite. Die im informellen emilianischen Naturalismus angesiedelte Malerei von Bruno Saetti zeichnet sich durch eine ausgeprägte Liebe zum Bildmaterial aus, das reich und konsistent, pastös und gärend, aber auch offen für die Modulationen der Lichtschwingung ist. Seine Serie von „Fresken“ mit der Sonne als dominierendem Thema ist reichhaltig, wie in diesem Werk, das eine große helle Sonne auf einem ziegelroten Hintergrund über einer unbestimmten Landschaft zeigt, in der oben rechts nur eine Basilika zu erkennen ist . Wenn Saettis emilianische Herkunft in den warmen Tönen der roten Ziegel und im sehr eigenartigen Geschmack des Materials (dem Lieblingsfresko) deutlich wird, so ist bei ihm andererseits die venezianische Kontamination erkennbar (Saetti lebte lange Zeit in Venedig). Verweilen in der Farbe, in ihren leuchtenden Schwingungen, im Gefühl des staunenden Staunens über den Raum. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Berglandschaft, 1917

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der aus der Provinz Cuneo stammende Giovanni Rava widmete sich hauptsächlich Landschaften, die in realistischen Formen und mit einem impressionistischen Touch in den Schattierungen leuchtender Effekte wiedergegeben wurden. Das Werk wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Karton. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Landschaftsausschnitt einer bäuerlichen Landschaft, mit Bauern, die sich dem Weizenfeld voller goldener Ähren nähern, während sich links vom Weg ein schattiges Plätzchen befindet, das zu einem Zaun führt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.