Frankreich, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Bronzeskulptur, die einen afrikanischen Ritter zu Pferd darstellt. Basierend auf der Signatur des Autors.

Ludovico il Moros Abschied von seiner Frau.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Ludovico Maria Sforza weint am Grab seiner jungen Frau Beatrice d'Este (1475 -1497); um ihn herum die Brüder von Santa Maria delle Grazie und zu seiner Linken Bramante und Leonardo. Auf der kurzen Seite des Marmorbaldachins des Grabes befindet sich das Sforza-Wappen mit zwei Schlangen und zwei Adlern. Il Moro war zutiefst erschüttert über den frühen Tod seiner sehr jungen Frau Beatrice, seiner Begleiterin in seinem privaten, aber auch politischen Leben, sowie seines Mannes, einem Förderer der künstlerischen Genies ihres Hofes, wie Leonardo da Vinci, bei der Geburt. und Bramante, Autoren zahlreicher Bild- und Architekturwerke des Visconti-Sforza-Hofes. Es sind verschiedene Versionen dieser Episode bekannt, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, von der von Giovanni Battista Cigola aus dem Jahr 1815 in der Pinacoteca Ambrosiana bis zu der von Alessandro Reati aus der Zeit um 1850. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Elegante Anrichte von höchster Executive-Qualität aus Eichenfurnierholz mit Flügeltüren und offenem Fach. Die Fächer verfügen über ein Regal, Schubladen und ein Barfach, die mit Spiegelglas abgedeckt sind. Verzierter Pergamentpapiereinsatz an den Türen.

Italien, des XX Jhs

Kronleuchter im neoklassizistischen Stil mit sechs Lichtern aus geschnitztem, vergoldetem und bemaltem Holz, Italien, 20. Jahrhundert. Verziert mit Blattelementen, Rillen und Bünden. Gedrehter Rahmen.

Nachttisch mit Schubladen, offenem Fach, Ablage aus Rauchglas aus lackiertem Holz. Guter Zustand.

Italien, der 50er Jahre

Gegossene Keramikskulptur mit polychromen Glasuren, die ein rennendes Mädchen darstellt. Auf dem Sockel ist die Signatur des Autors aufgemalt.

Italien, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Fächer in einer Tischvitrine. Der Fächer hat Holzlatten und Papierwimpel mit handretuschierten Drucken, in den Reserven galante Szenen. Das Gehäuse ist mit Papier mit sich wiederholenden Profilen und Motiven in Gold überzogen, unten rechts die Herstellermarke „G. Viganò Milano“.

Italien, des XX Jhs

Antike Anrichte aus Mahagoni, Italien, 20. Jahrhundert. Ausgestattet mit insgesamt acht Türen, zwei davon mit zentralen Metallgittern und Damaststoff im Hintergrund, die anderen sind getäfelt und mit Blattschnitzereien und Rosetten verziert. Vorderbeine und Spulenquerträger. Um die Dekoration zu vervollständigen, spiegeln die oberen und unteren Querstreben den Schnitzstil der Türen wider.

Ölgemälde auf Leinwand. Christus und Johannes der Täufer stehen Seite an Seite im Wasser des Jordan: Der Heilige gießt das Taufwasser auf das Haupt Jesu, während von oben der Vater und der Heilige Geist vom Himmel herabsteigen, um die Würde des Jesus zu feiern Sohn. Im Hintergrund stehen ihm zwei fromme Frauen zur Seite, dieselben, die Jesus all die Jahre seiner Predigttätigkeit bis zu seiner Passion folgen werden. Das Gemälde ist auf einem Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert angebracht und wird in einem Rahmen aus derselben Zeit präsentiert. Es hat kleinere Risse und muss gereinigt und restauriert werden.

Deckenleuchte aus verchromtem Metall und Glas.

740 x 250 cm

Herat-Teppich aus Baumwolle und Wolle, extrafeiner Knoten, manuelle Herstellung.

Rennes, 1780er Jahre

Anrichte mit reich geschnitztem Walnussständer, Rennes, 1880er Jahre. Regal, gekennzeichnet durch einen Hut mit Doppelbogen und ein Paar Türen, jeweils ausgestattet mit zwei Paneelen aus geblasenem Glas; Das Regal wurde im Laufe der Zeit einer Modifikation unterzogen, die darin bestand, dass die Regale, die als Tellerregale dienten, entfernt wurden, um es in ein Bücherregal umzuwandeln. Untere Korpusfront mit Ober- und Unterbauband, das sich wie eine Armbrust bewegt, wobei letzteres die beiden Schubladen beherbergt, und ein Paar Türen mit geschnitzten Kacheln. Getäfelte Seiten, abgerundete Pfosten, gewellte Füße, die in einer Locke enden. Innenausstattung aus Eiche. Auf dekorativer Ebene finden wir fantastische Tiere wie Phönixe, Griechen, Locken, Motive im Rocaille-Stil, phytomorphe und florale Elemente, Rosetten und Schleifen, alles hochwertige Schnitzereien, die sich durch eine kalligraphische Linie auszeichnen. Das Möbelstück ist Teil der bretonischen Produktion der Region Rennes am Ende des 18. Jahrhunderts, deren Stil von der Ankunft der Pariser Ornamentbildhauer und der lokalen Interpretation der Ornamente im „Bérain“-Stil abgeleitet ist. Unterschrift des Tischlers und Datum der Ausführung teilweise lesbar („Faiet Par M(oi) I. Bap(tiste) Depo(uez) 178(?)“), platziert in der Reserve in der Mitte des Mittelteils. Jean Baptiste Depouez gehört zu den besten Kunsthandwerkern von Rennes am Ende des Jahrhunderts und kennt eine Reihe von von ihm signierten Möbeln. Mit Ausnahme eines Möbelstücks aus dem Jahr 1799 finden wir auf allen mit Depouez signierten Möbeln die gleiche Tafel, die mit einem Kranz aus Blumen, Liebesknoten und Lambrequins verziert ist und hier an der Vorderseite der Korpustüren erkennbar ist. Schließlich ist es die Endverzierung namens „cul-de-lampe“, erkennbar an dem sich jedes Mal wiederholenden Element in der Mitte der niedrigen Querstreben, das die Aufmerksamkeit auf sich zieht, da dieses ganz besondere Motiv als weitere persönliche Signatur des Künstlers angesehen werden kann Schreiner.

Wandleuchte aus verchromtem Aluminium und Muranoglas.

Italien, Ende des XIX Jhs

Louis-Philippe-Sofa aus Buche, Italien, drittes Viertel des 19. Jahrhunderts. Mit Locken und Blattelementen geschnitzt. Gepolsterter Rücken, Armlehnen und Sitzfläche.