Österreich 1925

Krug aus polychromem Glas. Spitzer Herstellungsstempel am Sockel.

Set bestehend aus einem 2-Sitzer-Sofa und einem Couchtisch aus lackiertem Holz, Schaumstoffkissen und Polsterung mit einem besonderen Originalsamt aus dieser Zeit.

Italien, des XX Jhs

Fünfflammiger Kronleuchter aus milchigem böhmischen Glas mit Blumenmotiven; Es ist mit Glasanhängern und Halsketten geschmückt.

Italien, des XX Jhs

Paar Barocke-Nachttische, getragen von geschweiften Füßen, mit einer Tür an der Vorderseite; offenes Fach und gewellte Pfosten, die ein Marmorregal tragen.

Italien, Ende des XIX Jhs

Weiße und goldene Porzellanfigur, die die Allegorie des Sommers darstellt. Unter dem Sockel befindet sich eine Manufakturmarke.

Gr. M/L

Soprani-Jacke aus den 80er Jahren aus Leinen mit Dreiviertelärmeln, schwarzer Außenseite und sandfarbener Innenseite. Die Passform ist weich und passt sich unterschiedlichen Größen entsprechend an: Die Länge beträgt 75 cm, die Taille 106 cm, die Schultern 44 cm. Sehr guter Zustand.

Einheitsgröße

Haute-Couture-Kleid aus cremefarbener reiner Seide, bestickt mit Ton-in-Ton-Blumen, etwa aus den 1970er Jahren. Lange Fransen zieren die Ärmel und den Saum des Kleides. Es kann als Einheitsgröße betrachtet werden: Länge 110 cm plus Fransen, Breite 120 cm, Schultern 45 cm.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Neoklassizistische friaulische Zweikörper-Buffet, das von abgeschnittenen Pyramidenfüßen getragen wird, die im oberen Teil durch einen Kragen festgezogen sind, hat vorne zwei Türen, zwei Türen auch an den Halbmond-Seiten. Der Riser ruht auf einer einachsigen Walnussplatte, die ebenfalls von Pyramidenstümpfen mit mit Rosetten geschnitzten Verbindungsmuttern getragen wird. Im unteren Band befindet sich eine Reihe kleiner Schubladen, die von zwei Türen mit zentralem Glas und ebenso vielen seitlich um 45 ° angeordneten Türen überragt werden. In Walnuss und Amaranth mit Ahornfäden sind die Innenräume aus Fichte.

England, Ende des XIX Jhs

Viktorianischer englischer Diener aus indischem Palisander, England, Ende des 19. Jahrhunderts. Oberseite mit erhabener Leiste, durchbrochene Front mit zwei Schubladen im Band und vier Türen, letztere durch Pilaster unterbrochen, die mit geschnitzten Blattkapitellen verziert sind. Innenausstattung aus Mahagoni und Tanne. Schlösser ersetzt.

Italien, XX Jhd

Fünfflammiger Kronleuchter aus milchigem böhmischen Glas mit Blumenmotiven; Es ist mit Glasanhängern und Halsketten geschmückt.

Ludovico il Moros Abschied von seiner Frau.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Ludovico Maria Sforza weint am Grab seiner jungen Frau Beatrice d'Este (1475 -1497); um ihn herum die Brüder von Santa Maria delle Grazie und zu seiner Linken Bramante und Leonardo. Auf der kurzen Seite des Marmorbaldachins des Grabes befindet sich das Sforza-Wappen mit zwei Schlangen und zwei Adlern. Il Moro war zutiefst erschüttert über den frühen Tod seiner sehr jungen Frau Beatrice, seiner Begleiterin in seinem privaten, aber auch politischen Leben, sowie seines Mannes, einem Förderer der künstlerischen Genies ihres Hofes, wie Leonardo da Vinci, bei der Geburt. und Bramante, Autoren zahlreicher Bild- und Architekturwerke des Visconti-Sforza-Hofes. Es sind verschiedene Versionen dieser Episode bekannt, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, von der von Giovanni Battista Cigola aus dem Jahr 1815 in der Pinacoteca Ambrosiana bis zu der von Alessandro Reati aus der Zeit um 1850. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Nachttisch mit Schubladen, offenem Fach, Ablage aus Rauchglas aus lackiertem Holz. Guter Zustand.

Italien, der 50er Jahre

Gegossene Keramikskulptur mit polychromen Glasuren, die ein rennendes Mädchen darstellt. Auf dem Sockel ist die Signatur des Autors aufgemalt.

Wandleuchte aus verchromtem Aluminium und Muranoglas.

Italien, des XVIII Jhs

Hohes Feuer-Majolika-Rasierbecken in monochromen Blautönen. Ovale Form mit erweitertem Rand. Dekoration mit einer mythologischen Szene, in der Venus auf zwei Delfinen aus dem Wasser steigt und von Amor getragen wird. Die Szene spielt in einer fantastischen Landschaft mit Häuserdörfern und Bergen. Unter dem Sockel befindet sich eine Manufakturmarke.

Bank aus emailliertem Metall. Ordenticher Zustand.

Entenflug

Bronzeskulptur. Auf dem Sockel eingravierte Signatur. Gino Masciarelli, ein ursprünglich aus den Abruzzen stammender Bildhauer, der in der Gegend von Mailand lebte, nachdem er auch am Experimentellen Zentrum für wissenschaftliche Forschung „F. Marinotti“ in der Lombardei, der sich mit Hochfrequenz-Filmaufnahmen beschäftigte, lernte in vielen seiner Arbeiten, die Instabilität von Körpern in Bewegung und die Auflösung von Materie im Raum einzufangen. In den Skulpturen „Menschengruppen“ und „Flüge“, zu denen das hier vorgestellte Werk gehört, lässt sich die Dynamik des Fluges fast wie in einer fotografischen Sequenz beobachten. Der Künstler selbst sagte: „Auf 300 Metern Film haben nur 8 Sekunden Eindruck gemacht, das Ziel war es, das zu verlangsamen, was das menschliche Auge nicht sehen kann, ich wollte die Bewegung einfangen und die Projektion dieser Sekunden dauerte ein paar Stunden.“ .