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Ausgewählte Kunst Abschnitt: das Beste aus unserem Katalog von Gemälden, Skulpturen und Kunstwerken.

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M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990
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ARARCO0150784
M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

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M. Jori Acryl auf Tablett Italien 1990

Auf der inneren Etage

Acryl an Bord. Mit Authentifizierung auf handsigniertem Foto des Autors, mit Stempel der Galerie Verlato in Mailand. Die hier präsentierte Arbeit ist Teil der reichhaltigen Werkserie, die der Künstler Cristalli aufgrund des Verweises auf die Geometrien dieser Mineralien nennt, die er als Energie- und Lichtbehälter betrachtet. Auf einem dreidimensional geformten Brett mit asymmetrischen vorstehenden Punkten, die an die Struktur eines Kristalls erinnern, malt Jori Elemente, die aus dem Hintergrund hervortreten, mit chromatischen Entscheidungen, die sich alle auf denselben Bereich beziehen, aber mit unterschiedlichen Farbtönen, um die Reflexionen des Lichts nachzuahmen. Das Werk stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung.

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S. Fiume Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd
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ARARCO0153226
S. Fiume Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

Insel der Statuen

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S. Fiume Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

Insel der Statuen

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Komplett mit Authentifizierung auf Foto der Tochter. Das Werk ist Teil der Gemäldeserie von Salvatore Fiume, die als Stadt der Statuen und Inseln der Statuen bekannt ist und in der der Einfluss der italienischen Renaissancemalerei sowie der metaphysischen Werke italienischer Meister wie Giorgio de Chirico und Alberto Savinio offensichtlich ist und Carlo Carra. Städte und Inseln bestehen aus architektonischen Elementen in humanoiden Formen, die Malerei, Skulptur und Architektur zusammenbringen. Salvatore Fiume war ein vielseitiger Künstler, Maler, Bildhauer, Architekt, Schriftsteller (er veröffentlichte Romane, Kurzgeschichten, Tragödien, Komödien und Gedichte) und Bühnenbildner (er arbeitete mit dem Teatro alla Scala in Mailand, mit Covent Garden in London und mit dem Teatro Massimo von Palermo). Nach seiner Ausbildung am Royal Art Institute of the Book of Urbino zog er nach Mailand, wo er Beziehungen zu wichtigen Intellektuellen der damaligen Zeit knüpfte, darunter Quasimodo und Buzzati. Er begann seine Tätigkeit als Art Director in Ivrea, zog aber bald nach Canzo, um sich ganz der Malerei, seiner wahren Leidenschaft, zu widmen und gleichzeitig einige Experimente im skulpturalen und architektonischen Bereich zu unternehmen. Anlässlich seiner ersten Ausstellung 1949 in der Galerie Borromini erzielte es großen Erfolg bei Publikum und Kritik. Fiume reiste viel und stellte auf der ganzen Welt aus, wobei er die Verwendungen, Bräuche, Kulturen und Atmosphären jedes Ortes, an dem er sich aufhielt, assimilierte und sie in seinen Werken wieder vorschlug. 1993 reiste er nach Polynesien, um die Orte zu besuchen und sich von ihnen beeinflussen zu lassen, wo der berühmte Paul Gauguin lebte und großartige Meisterwerke schuf. Die reifen Werke von Salvatore Fiume sind stark von Gauguins Kunst und exotischen Atmosphären beeinflusst: warme Töne, starke chromatische Kontraste, einfache Formen, fantastische Themen und fast metaphysische Umgebungen. Die Protagonisten dieser Schaffensperiode sind oft kurvige und sinnliche mediterrane und orientalische Frauen. Heute werden die Werke von Salvatore Fiume in bedeutenden Privatsammlungen und italienischen und ausländischen Museen aufbewahrt, darunter die Vatikanischen Museen, die Eremitage in St. Petersburg, das MoMA in New York, das Puschkin-Museum in Moskau. Das Werk ist gerahmt.

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Porträt eines Mannes Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd
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ARARPI0133840
Porträt eines Mannes Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

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Porträt eines Mannes Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Der Herr ist lebensgroß im Inneren des Hauses stehend dargestellt; er legt seine rechte Hand auf einen kleinen Tisch, der mit rotem Samt bedeckt ist, unter einem Fenster, das sich zu einer großen Flusslandschaft öffnet. Zu seinen Füßen links der treue Hund, ebenfalls in würdevoller und gefasster Haltung; an seinem hals sticht das reich goldene und gearbeitete metallhalsband hervor, das mit einem anhänger mit einem harten stein verziert ist. Der schwarze Anzug, in den der Mann gekleidet ist, verschmilzt fast vollständig mit dem dunklen und dunklen Hintergrund des Raums, wenn nicht die Reflexionen des durch das Fenster einfallenden Lichts an den Ärmeln und die zarte weiße Spitze der Halskrause und der Manschetten wären umrahmen den rosigen Teint von Gesicht und Händen. Die qualitative Wiedergabe des Werks ist bemerkenswert, insbesondere das in seinen Zügen gut definierte und ausdrucksstarke Gesicht sowie die anatomischen Merkmale des Tieres, dessen Blick so intensiv und durchdringend ist wie der des Besitzers. Das Porträt ist Teil jener umfangreichen Porträtproduktion, die ab dem Ende des 16. Jahrhunderts, insbesondere in der Lombardei mit Moroni, nicht mehr nur eine offizielle und elitäre Darstellung wichtiger Persönlichkeiten wird, sondern eine Darstellung von Menschen in ihrer Natürlichkeit, in ihrer Wahrhaftigkeit Essenz, dargestellt in weniger statischen Posen und in weniger offiziellen Umgebungen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem wunderschönen geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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ARARPI0132252
Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule der Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Gemälde schlägt den griechischen Mythos der Opferung von Iphigenie vor, der Tochter von König Agamemnon, dem Anführer der achäischen Expedition, die nach Troja aufbrechen sollte. Da die griechische Flotte wegen ungünstiger Winde nicht in See stechen konnte, prophezeite der Wahrsager Calcante, dass sie sich aufgrund eines Vergehens, das der König der Göttin Artemis zugefügt hatte, nun gegen ihre Abreise wehren würde, bis der König seine kleine Tochter nicht opferte auf dem Altar. Iphigenie nahm mutig das Opfer an und bestieg spontan den Altar, aber im letzten Moment tauschte Artemis sie aus Mitleid gegen ein Reh und nahm das Mädchen lebend mit nach Tauris, wo sie eine Priesterin der Göttin wurde, die sie gerettet hatte. Die große Szene außerhalb des griechischen Lagers am Meer (im Hintergrund links die verankerten Schiffe, rechts die Zelte) sieht in der Mitte die Göttin Artemis, die die junge und schöne Iphigenie gegen das Kitz tauscht, während die Priester Calcante hält bereits das Opfermesser; rechts die Verzweiflung von König Agamemnon und seiner Frau Klytämnestra. Das Gemälde steht in stilistischer Hinsicht in der Nähe des Schaffens von Fedele Fischetti (1732-1792), dem neapolitanischen Künstler, der sich vor allem in seinen ersten Werken ab den 1860er Jahren hauptsächlich allegorisch-mythologischen Szenen widmete. Das hier präsentierte Werk wurde im April 1998 bei Sotheby's versteigert. Restauriert und unterfüttert präsentiert es sich in einem stilvollen Rahmen.

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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ARARPI0141918
Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Das Werk ist von großer Wirkung und von guter Ausführungsqualität und bezieht sich in gewisser Weise auf die Werke von Leonardo Coccorante (1680-1750), einem neapolitanischen Künstler, der für seine hochdetaillierten großformatigen Landschaften bekannt ist, die von klassischen architektonischen Ruinen geprägt sind, und bestätigt damit die Hypothese von Arbeit im neapolitanischen Raum. Die ganze Szene ist von imposanten architektonischen Strukturen im Barockstil besetzt, zwischen denen sich verschiedene Figuren bewegen. Insbesondere in der Mitte im Vordergrund führen einige berittene Soldaten in antiken römischen Rüstungen eine mit Speeren bewaffnete Infanteriegruppe an, der Trompeter vorangehen; Alle sind darauf bedacht, die Stadt zu bewundern, in die sie eintreten, während um sie herum Bürger, die auf ihre Aktivitäten konzentriert sind, sie beobachten. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde weist noch einige Farbverluste auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

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Mentore Silvani Öl auf Leinwandt Italien 1872
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ARAROT0147772
Mentore Silvani Öl auf Leinwandt Italien 1872

Verschneite Landschaft mit Figuren 1872

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Mentore Silvani Öl auf Leinwandt Italien 1872

Verschneite Landschaft mit Figuren 1872

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert, datiert 1872 und in Parma beheimatet. Es ist eine große Winterlandschaft mit starker szenischer Wirkung, die gut in den szenografischen Traditionalismus der Malerei von Mentore Silvani passt, einem in Traversetolo (Parma) geborenen Künstler, einem Landschaftsmaler, aber auch als Bühnenbildner bekannt. In der Szene, gesprenkelt mit dem Weiß eines kurzen Schneefalls, der diese typische verdünnte und stille Winteratmosphäre schafft, schlängelt sich ein Reisender zwischen kahlen und trockenen Bäumen durch eine unbefestigte Straße; rechts ein baufälliges Gebäude mit einem Waschhaus, in dem eine Frau Wasser schöpft; in der Mitte eine kleine Säule, auf der ein heiliges Bild montiert ist. Silvani, der in seiner Heimatstadt ausgebildet wurde, nahm ab 1864 an den Ausstellungen der Ermutigung von Parma teil, und seine Werke sind heute hauptsächlich in seiner Stadt zu finden (in der Gemeinde Parma, der Nationalgalerie, der Kunsthochschule Paolo Toschi). ; er stellte jedoch auch in Mailand (1872) und Florenz (1875) aus. Als Szenograf an der Schule von Gerolamo Magnani ausgebildet, bekleidete Silvani diese Position ab 1871 in Parma, aber auch in Venedig. Seine Bildproduktion, die hauptsächlich ländliche Landschaften der Landschaft von Parma umfasst, ist stets von Realitätstreue geprägt. Die hier vorgeschlagene Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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L. Crippa Marmorskulptur - Italien 1871
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ARARAR0137591
L. Crippa Marmorskulptur - Italien 1871

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L. Crippa Marmorskulptur - Italien 1871

Marmorskulptur, die einen Herrn darstellt. Dahinter eingravierte Signatur des Autors und Herstellungsdatum.

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700,00€

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C. Pandiani Marmorskulptur - Italien XIX Jhd
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ARARAR0137592
C. Pandiani Marmorskulptur - Italien XIX Jhd

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C. Pandiani Marmorskulptur - Italien XIX Jhd

Marmorskulptur, die einen Herrn darstellt. Unterschrift des Autors und Herstellungsdatum auf der Rückseite eingraviert.

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600,00€

Miete
Historisches Thema Öl auf Leinwand - Italien XIX Jhd
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ARAROT0132005
Historisches Thema Öl auf Leinwand - Italien XIX Jhd

ARAROT0132005
Historisches Thema Öl auf Leinwand - Italien XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Mitte 19. Jahrhundert. Die große Szene erzählt eine nicht identifizierte historische Episode, die in der Renaissancezeit spielt, in der ein Erzbischof die Bitte eines jungen Mannes in Waffen anhört, begleitet von seiner Mutter, die seine Bitte unterstützt. Die Kulisse befindet sich im Empfangssaal des Hochprälaten, vermutlich im Bischofspalast, der von der Loggia im Hintergrund den Dom überblickt, dessen Kuppel zu sehen ist; Der Bischof ist von seinen Untergebenen und Wachen umgeben, während verschiedene Leute des Volkes anwesend sind. Besonders ist die Anwesenheit des links im Vordergrund sitzenden Mannes, der zum Betrachter blickt und auf die Szene zeigt, als würde er sie erzählen. Die Atmosphäre wird durch die Kontraste zwischen Licht und Schatten gespielt, zwischen den leuchtenden Farben der dominierenden Charaktere im Vergleich zu den stumpfen und verschwommenen Tönen der umgebenden Figuren, die buchstäblich dazu neigen, an den Grenzen der Szene im Schatten zu verschwinden. Das Werk ist Teil dieser großen Produktion des 19. Jahrhunderts, die sich auf das historische oder literarische Thema stützte und es in einer romantischen Tonart neu vorschlug. Das restaurierte und doublierte Gemälde präsentiert sich in einem bedeutenden Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit einigen Mängeln.

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Venedig Blick auf die Lagune
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ARAROT0132214
Venedig Blick auf die Lagune

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Venedig Blick auf die Lagune

Ölgemälde auf Leinwand. Neunzehntes Jahrhundert. Ein eindrucksvoller Blick auf die Lagune von Venedig, mit Fischerbooten mit lebhaften Segeln in der Mitte und im Hintergrund das Profil der Stadt, auf der rechts der Glockenturm der Basilika San Marco hervorsticht. Das Thema für die Farben und die warmen Atmosphären, die Schärfe und die minutiöse Beschreibung der Details erinnert an einige Werke der Malerin Antonietta Brandeis (1848-1926), einer bekannten ukrainischen Landschaftsmalerin, die in Venedig Kunst studierte und Autorin war von Gemälden mit detaillierten architektonischen Einblicke in italienischen Städten. Nicht ihr zuzuschreiben (die ihre Werke normalerweise signierte), aber auf eine ebenso wirkungsvolle zeitgenössische Autorin verweist. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

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Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd
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ARARAR0132766
Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd

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Marmor Kinderbüste Renaissance-Styl Italien XIX Jhd

Skulptur aus weißem Marmor im Renaissance-Stil, die die Büste eines Kindes darstellt. Das Kostüm mit seinen Falten und fein geschnitzten Ärmeln mit Stickerei unterstreichen das gute bildhauerische Können des anonymen Künstlers.

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700,00€

Miete
Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd
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ARARPI0131969
Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd

Flusslandschaft mit Hirtenkind und Herden

ARARPI0131969
Öl auf Leinwand von Giuseppe Zais Italien XVIII Jhd

Flusslandschaft mit Hirtenkind und Herden

Öl auf Leinwand. Das Gemälde wird von der Expertise zweier Kunsthistoriker, Dr. Dario Succi und Dr. Federica Spadotto begleitet. Beide bestätigen die Zuschreibung des Gemäldes an Giuseppe Zais, "den Meister aus Belluno, der einstimmig als einer der originellsten und authentischsten Interpreten der großen Landschaftsmalerei des venezianischen 17. Jahrhunderts anerkannt wurde". In der Landschaft, unter den Zweigen eines Baumes, der die linke Seite umrahmt und vor dem Hintergrund blauer Berge, heben sich im Vordergrund eine Hirtin und ihr kleiner Sohn ab, die ihre Tiere (Schafe und Kühe) aus dem Fluss tränken. der Zais, nach einer ersten Ausbildung in seiner Heimat an der Schule seines Landsmanns Marco Ricci, der 1732 nach Venedig übersiedelte, wurde bald in die Riege der Lagunenlandschaftsarchitekten aufgenommen, geschätzt und für große Dekorationsarbeiten in den Palästen von die Stadt. In den 1970er Jahren gab der Zais diese Produktion auf und entschied sich, sich nur noch kleinen Werken zu widmen, die eine Verbundenheit mit der Welt des Bescheidenen und eine kontemplative Dimension der Vergangenheit widerspiegelten, die in den Gemälden wichtiger Kunden selten vorkommen. Die vorliegende Arbeit kann ein Beispiel dieser letzten Schaffensphase berücksichtigt werden, nach Kunsthistoriker in den 70er Jahren des achtzehnten Jahrhunderts: die Zais eine eher karge Vorberg Landschaft schlägt, wo die Schäferin von ihrem kleinen Sohn folgte dem ihre Zuordnung spielen, ohne jedes Zugeständnis an ein Schönheitsideal, sondern mit der Erinnerung an ein präzises, hartes, einfaches Leben, das aus Anstrengung und Zuneigung zugleich besteht. Schon die Farben der Leinwand verstärken die Empathie des Künstlers für die von ihm dargestellte Welt: Die warmen goldbraunen Töne der Landschaft, beleuchtet vom Blau der fernen Gipfel, die das des Himmels widerhallen, umhüllen die Menschen- und Tierfiguren im Vordergrund, die sie entstehen dank Material brushstrokes und heller , aber nicht helle Farben, vor allem im Vlies von Tieren und in Frauenkleidern. Das Besondere an den Zais sind auch die Gesichter, rund und voll, mit Zügen, die sich in den Bauernfiguren seiner Werke immer identisch wiederholen, verbunden mit gedrechselten Körpern, gekleidet in Kleidung, die wie Pappmaché aussieht. Das Werk weist Restaurierungsspuren auf, wenn auch noch auf der ersten Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Inschrift in deutscher Sprache mit dem Namen des Vorbesitzers und der Jahreszahl "Weihnachten 1977". Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert, mit kleinen Rissen und Mängeln.

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Marmorbüste Italien XIX Jhd
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ARARAR0125536
Marmorbüste Italien XIX Jhd

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Marmorbüste Italien XIX Jhd

Marmorskulptur, die die Büste eines Mannes darstellt. Am Boden eingravierte Signatur des Autors "F. Parisi".

Miete

600,00€

Miete
Neoklassicher Terrakotta Skulptur Italien XVIII Jhd
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ARARAR0119522
Neoklassicher Terrakotta Skulptur Italien XVIII Jhd

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Neoklassicher Terrakotta Skulptur Italien XVIII Jhd

Terrakotta-Skulptur, die Madame du Barry darstellt.

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750,00€

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Kopflose Skulptur Stein Mittelitalien XIV Jhd
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ARARAR0093057
Kopflose Skulptur Stein Mittelitalien XIV Jhd

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Kopflose Skulptur Stein Mittelitalien XIV Jhd

Kopflose Steinskulptur, die einen Bischof darstellt.

Miete

675,00€

Miete
Arnaldo Soldini, ein stück land
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ARTOTT0000546
Arnaldo Soldini, ein stück land

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Arnaldo Soldini, ein stück land

Öl auf karton. Signiert unten rechts. Das gemälde, der darstellung der häuser von land, ansichten von oben, im hintergrund schneebedeckte berge und die wolken, gehört die produktion landschaft typische und exklusive der wichtigen autor bresciano, der ließ immer die orte, nativen ihn lieben und bekannten. Auf der rückseite etikett mit der übernahme des Galerie-Glocke Brescia 1978; seitdem in privatbesitz. Präsentiert in einem schönen rahmen aus der selben zeit stammt.

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488,00€

Miete
Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd
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ARARPI0097148
Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd

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Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Es ist eine lustige allegorische Szene profaner Liebe, die zeigen soll, wie alle Menschen jeder sozialen Klasse und jeden Alters in die Falle des Verliebens geraten können. Auf dem Hintergrund der Leinwand befindet sich ein riesiges Keepnet, das Korbnetz, das bei einigen Arten des Fischfangs verwendet wird und über dessen Mund ein Putto-Geiger sitzt, der spielen will. Die Falle ist voller Paare, während eine Parade anderer an ihr vorbeigeht, um ihren Eingang zu erreichen. Unter ihnen sind Paare von älteren und jungen Menschen, Paare von Arm und Reich, Adlige, Bourgeois und Proletarier: Alle haben einen glücklichen und leichten Ausdruck, schauen sich verliebt an oder schauen freundlich auf das Glück anderer. Im Topf befinden sich sogar einige Royals, die in Merkmalen und Kleidung dem Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes, Giovanni Guglielmo aus der Pfalz-Neuburg und seiner zweiten Frau Anna Maria Luisa de'Medici entsprechen. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich ein Etikett mit einer historischen Zuschreibung an Jan Frans Douven (1656-1727): Der niederländische Künstler, der ab 1682 als offizieller Maler am Hof des Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes nach Düsseldorf zog und hauptsächlich schuf Szenen des täglichen Lebens des Prinzen und seiner zweiten Frau. Das Etikett würde daher den Zuschreibungsbereich eines nordeuropäischen Künstlers aus dem 17.-18. Jahrhundert bestätigen. Das Gemälde stammt aus einer historischen Mailänder Sammlung. Es hat Spuren von Restaurationen und einen Patch. In einem stilvollen Rahmen.

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Vier Porträts von König Tempera auf Leinwand - Italien XVIII Jhd
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ARARPI0100957
Vier Porträts von König Tempera auf Leinwand - Italien XVIII Jhd

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Vier Porträts von König Tempera auf Leinwand - Italien XVIII Jhd

Tempera auf Leinwand. Norditalienische Schule. Es wird angenommen, dass die vier großen Werke Teil des dekorativen Apparats eines großen Palastes waren. Die angewandte Technik - eine auf Leinwand aufgetragene fettige Tempera mit sehr leichter Vorbereitung und eine schnelle Schraffur ohne genaue Bezüge der Figuren - unterstreicht die schnelle Ausführung, die darauf abzielt, in kurzer Zeit Werke für rein dekorative Zwecke zu erhalten. Die vier großen Porträts zeigen die Figuren von Königen, erkennbar an verschiedenen königlichen Attributen (Kronen, Zepter, Königsmantel), aber als Anführer dargestellt, also mit Rüstung und/oder Waffen. Die Besonderheit besteht darin, dass die Charaktere verschiedenen Epochen und geographischen Ursprüngen angehören, als ob sie den großen königlichen Persönlichkeiten der Geschichte huldigen wollten. Die Identifizierung der Charaktere ist nicht sicher, obwohl einige Namen vermutet werden können: der König mit der Krone aus schlechtem Metall, aber mit sehr spitzen Höckern, der ein Schwert mit einem Griff in Form eines Vogelkopfes hält und mit ein Mantel aus grobem Stoff und ein einfacher Kürass, aus dem Pelzelemente sprießen, könnte Attila, der König der Hunnen, sein; die orientalische Figur mit edelsteinbesetztem Turban könnte ein osmanischer Sultan wie Suleiman sein; der Krieger mit der charakteristischen Rüstung des antiken Griechenlands mit dem von einem Drachen überragten Helm und dem reich mit Friesen verzierten Brustpanzer könnte Alexander der Große sein; schließlich der junge König in voller Plattenrüstung und mit einem gekrönten „Hut von Waffen“ Helm, aufgrund seiner physiognomischen Eigenschaften, konnte in Peter I. , der Große, Zar von Russland (1672-1725), hier in einem Porträt Jugend identifiziert werden. Die vier Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, zeigen Restaurierungs- und Ergänzungsspuren, mit einigen kleinen Flecken auf der Rückseite. Sie stammen aus einer historischen Bologneser Sammlung. Sie werden in gestylten Rahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Religiöse Szene - XVII Jhd
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ARARPI0094514
Öl auf Leinwand Religiöse Szene - XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Religiöse Szene - XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalien Schule. Eingebettet in eine Landschaft der Spätrenaissance ist die Komposition der Figuren nach einer aufsteigenden Diagonale nach links angeordnet und endet genauer mit den drei Kreuzen auf Golgatha in der Ferne; Im Zentrum steht der Leib Christi, der zwar auch schräg ausgestreckt ist, hinter dem drei Figuren, Johannes, Maria in der Mitte und eine fromme Frau, die einzige, die in Kleidern aus dem 17. Jahrhundert abgebildet ist und wahrscheinlich eine Person darstellt, die dem Klienten nahe steht. Das Werk kann in die lombardisch-venezianische Kulturproduktion der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts gestellt werden, genauer gesagt in die Bildaktivität, die zwischen Brescia, Garda und Verona blühte und in den manieristischen Wegen von Giovanni Demio (1500-) einen maximalen Ausdruck fand. 1570 ca). Insbesondere finden sich einige Elemente in der Arbeit, insbesondere in den Formen von Kleidung und Posen (zum Beispiel von San Giovanni), die sich auf Modelle der Raphaelesque-Form beziehen, die dank der Vermittlung von Graveuren wie Marcantonio Raimondi (1480 - 1480 -) weit verbreitet sind 1534 ca), die auf die Verbreitung der Werke des Meisters beigetragen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wurde umfassend renoviert. Es wird in einem antiken Rahmen aus dem 17. Jahrhundert neu gestrichen.

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Porträt von Eleonora Lampugnani
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Porträt von Eleonora Lampugnani

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Porträt von Eleonora Lampugnani

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Die dargestellte reiche Dame wird von der identifizierenden Inschrift oben rechts begleitet, auf der "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478" steht. Es handelt sich also um Eleonora Lampugnani, die Frau von Bartolomeo Del Corno. Die Familie Lampugnani ist eine alte Patrizierfamilie aus Mailand (der Name leitet sich vom Bezirk Lampugnano ab) mit Wohnsitzen in Legnano und Busto Arsizio, der Filippo Maria Visconti (Herzog von Mailand) im 15. Jahrhundert das Lehen von Trecate zuwies. Der Ehemann der Adligen gehörte stattdessen zur adeligen piemontesischen Familie Corno (ursprünglich Del Corno genannt). Die Adlige wird stehend in einem prächtigen Kleid dargestellt, das reich bestickt und mit Spitze verziert ist. es ruht seine Hand auf einer kostbaren, in Elfenbein eingelegten Schachtel, wahrscheinlich einem Münzschrank, einem Symbol für Reichtum und Macht, überragt von einer Vase mit Blumen, eher einem Symbol für Eitelkeit. Das Gemälde hat eine alte Restaurierung an den Händen, die von geringerer Qualität sind als das Gesicht, die Kleidung und das Glas. Das Gemälde stammt aus einer alten lombardischen Sammlung. Das Datum 1478, das mit der Inschrift angegeben ist, stimmt nicht sehr mit der Kleidung des 16. Jahrhunderts überein: Nach der Geschichte der Herkunftsfamilie des Gemäldes war das Datum, das vor der letzten Restaurierung erschien, 1578, und daher wäre es eine Änderung versehentlich vom Restaurator.

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