El Ataque del Puma

Acuarelas sobre papel. Escuela europea (probablemente francesa), del siglo XIX. El grupo de acuarelas propone temas chinos, divisibles en dos grupos: diez presentan diversas actividades laborales populares, de artesanos (el sastre, el bordador, el cestero,...), o de vendedores ambulantes, realizadas tanto por hombres como por mujer; los últimos cinco en cambio representan figuras de nobles y dignatarios de la corte. Forman parte de la producción de gusto orientalista que interesó a Europa en el siglo XIX, concerniente a los países del Medio Oriente pero también a la lejana China. Los diseños se presentan en marcos modernos y con estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una representación tradicional del acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con su madre María y el discípulo amado al pie de la Cruz, en contemplación de Cristo moribundo; en el fondo la ciudad de Jerusalén. Muy esencial en la representación, y estática en las posiciones de las figuras evangélicas, la escena subraya el drama con un fondo oscuro, aunque una luz se abre sobre Cristo para anunciar la participación divina en el acontecimiento. La pintura ya revestida, tiene unas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El padre putativo de Jesús, bien identificado por el palo floreado en la parte superior, sostiene al niño en sus brazos, acercándolo casi como para presentarlo y ofrecerlo al mundo; entre los dos hay una mirada de ternura. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El característico paisaje italiano de sabor bucólico, con un campo fértil y verde, un rico arroyo, las ruinas de un pequeño castillo y figuras de plebeyos descansando en el camino. El lienzo presenta varias pequeñas gotas de color, señales de retoques previos y un pequeño agujero a la izquierda. Revestido, se presenta en un marco antiguo redorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. En la base de la columna de la derecha hay una inscripción con el nombre de la mujer, 86 años el año del retrato ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). El lienzo, con signos de restauración y rebase, presenta una fisura bastante marcada.

Naturaleza muerta

Témpera sobre lienzo. Chaekkori, que traducido literalmente significa "libros y objetos", es un tipo de pintura del género Naturaleza muerta perteneciente al final del período dinástico coreano llamado Choson (1392 -1910), en particular que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. siglo hasta la primera mitad del '900, que tuvo un gran éxito en todos los estados sociales, para expresar el amor por la cultura de la población coreana. Se caracteriza por la representación de diversos objetos que definen al hombre de letras, en particular los libros siempre están presentes, como en este que aquí se propone, en el que se encuentra una pluma de ganso para escribir, un juego de cuencos de porcelana, un abanico plegado en su estuche . Revestida y restaurada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII-XVIII. En la escena la Virgen María, dispuesta a orar a la izquierda, recibe del arcángel Gabriel a la derecha el anuncio de que será la Madre de Jesús, por obra del Espíritu Santo presente en forma de paloma que desciende de arriba, inmerso en la luz divina. El marco se refiere al período de ejecución de la obra; cerca de María los objetos de oración para indicar su espiritualidad, pero también una rueca, para indicar su actividad humana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.