Coppia di Nature Morte

Olio su tela. Provenienti da una collezione privata in cui erano riunite a pendant, le due composizioni sono in realtà differenti per manifattura e tecnica, oltre che per le dimensioni delle tele. La tela di dimensioni leggermente più grandi (71 x 91 cm), ad olio, propone due diversi cestini di vimini ricolmi d'uva bianca e rossa, contornati da altra frutta (pere e pesche) e con uno scoiattolino curioso che annusa l'aria; lo sfondo scuro è vuoto. La seconda tela (64 x 88 cm) è realizzata con la tecnica ad olio magro, che la rende molto vicina per effetto pittorico ad una tempera su tela; la composizione è fatta da fiori variegati e frutta (anguria, uva, pesche), ed è collocata in un ambiente esterno, seppur poco definito (le nuvole sulla sinistra). Entrambe le tele necessitano di pulizia; la prima presenta tracce di restauro precedente e ritelatura (rattoppo al retro), mentre la seconda, in prima tela molto lisa, presenta diffusissimi piccoli buchi e cadute di colore. Entrambe le opere sono presentate in cornici laccate bianche, seppur differenti per forma.

Natura Morta con Frutta e Gallina

Olio su tela. Scuola italiana. La composizione presenta un insieme di frutta (anguria, pere, pesche e melograni) e verdura (una grande zucca e dei cavolfiori a sinistra) poggiati liberamente su un ripiano; a destra, probabilmente in piedi sulla scaletta del pollaio che si intuisce appena, spicca una fiera gallinella. La composizione, già ritelata e restaurata, necessita di pulizia e restauro per lievi cadute di colore. E' presentata in cornice in stile.

La Fuga in Egitto

Olio su tela. Scuola italiana. La scena ricca di figure, propone la Sacra Famiglia in cammino verso l'Egitto, guidata da un Angelo e dall'alto assistita da altri angioletti. Inserite in un classico paesaggio italiano, le figure sono raffigurate in una dimensione molto terrena: il Bambino, seppur aureolato, dorme tranquillo in braccio alla Madre; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la strada. Ritelato, il dipinto presenta alcune cadute di colore che necessitano di restauro. E' in cornice adattata, di fine '800- inizio '900.

Giacobbe Benedice i Figli di Giuseppe

Olio su tela. Si tratta di una riproduzione, di dimensioni inferiori, dell'originale dipinto da Rembrandt nel 1656, oggi conservato alla Gemäldegalerie Alte Meister in Kassel. La scena rimanda all'episodio raccontato nel libro della Genesi: Giacobbe, sul suo letto di morte e ormai cieco, impone le mani ai due figli di Giuseppe, generati nel paese d'Egitto, inserendoli nel progetto di salvezza a cui Dio aveva chiamato Abramo, Isacco e tutta la loro discendenza. Il dipinto presenta numerose ma piccole cadute di colore e graffietti, che necessitano di restauro.

La Morte di Re Dario

Olio su tela. Epilogo delle grandi battaglie tra Alessandro Magno e il re persiano, l'episodio narrato da Plutarco, racconta come, di fronte all'incessante progredire di Alessandro, partì una rivolta tra le file persiane, che portò gli uomini di fiducia di Dario a farlo prigioniero e poi a pugnalarlo all'approssimarsi dell'esercito greco. Dario non riuscì a vedere il conquistatore rivale ma, prima di morire, incontrò Polistrato, militare greco che, accorso al suo capezzale, gli porse dell'acqua; Dario allora gli chiese umanità e clemenza per la propria famiglia e le proprie spoglie mortali. Restaurato e ritelato, il dipinto è in buone condizioni. Incorniciato.

Maddalena Penitente

Olio su tela. Scuola fiamminga. La Maddalena è raffigurata secondo i suoi attributi iconografici tradizionali: nel deserto, discinta e con i lunghi capelli sciolti, con il libro delle Sacre scritture e in atteggiamento di contemplazione estatica; di fianco a lei, il teschio quale "memento mori", cioè richiamo alla caducità della vita. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in legni antichi riadattati.

Cristo alla colonna

Olio su tavola di rovere. Scuola Nord-europea. Sul retro sono presenti timbri in ceralacca. Scena della Passione di Cristo, in cui Gesù legato alla colonna, viene flagellato dai soldati romani, dopo essere stato condannato a morte da Ponzio Pilato. La tavola presenta leggere aperture del legno. E' presentata in cornice in legni antichi, modificata e rilaccata.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Un paesaggio montuoso, sfumato a sinistra e incorniciato dalle fronde del grande albero in primo piano, che occupa tutto il quadrante superiore destro del dipinto, è di sfondo ad una scena drammatica sul sentiero in basso al centro, ove alcune piccole figure raccontano probabilmente un agguato nel bosco, alla svolta della strada. Già restaurato e ritelato. Presentato in cornice di fine '800.

Felice Boselli, attribuibile a

Natura morta con cacciagione e colombe

Olio su tela. Il dipinto rimanda per stile e per soggetto a Felice Boselli, il pittore emiliano noto soprattutto per le nature morte, di cui realizzò un centinaio di opere. In questa tela spicca forte il contrasto tra gli uccelli morti, cupi e bui, e le due colombe bianche e animate. La tela, restaurata e ritelata, è presentata in una cornice di fine '800.

Paesaggio con Figure Femminili

La Caccia agli Uccelli con le Reti

Olio su tela. Scuola piemontese. La scena all'aperto raffigura la caccia agli uccelli con la rete: alcune donne, sotto un riparo di legno e frasche, attendono nascoste, con le gabbiette pronte, l'arrivo degli uccelli che planano dall'alto da destra, ove è allestita la rete che li deve imprigionare. Restaurata e ritelata, la tela è inchiodata al retro sul telaio. E' presentati in cornice in stile.

San Francesco

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.

Paesaggio con Figure ed Armenti

Olio su tavola. Scuola fiamminga. Sul retro è presente dicitura attributiva a Nicholas Berchem. Il soggetto presentato - una coppia di pastori con animali al pascolo, in un paesaggio montano piuttosto arido, sormontato da una cima rocciosa che ben rimanda ad un ambiente del nord Europa - si avvicina alla produzione del pittore olandese del XVII secolo specializzato in scene pastorali popolate da personaggi mitologici o figure bibliche. Il dipinto è presentato in cornice ridorata del XIX secolo.