L'Assalto del Puma

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Questa suggestiva veduta notturna con la luna piena che illumina un camposanto, dominato dal grande Crocifisso sulla sinistra e con un pipistrello che volteggia sulla destra, ben si inserisce in quella meditazione laica sul tema del culto dei morti e della sepoltura che dalla metà del XVIII secolo appassionò l'Europa, dando luogo ad una elaborazione di una moderna concezione di cimitero, con il recupero di una dignità -nonchè di una salubrità -di tale luogo. A ciò si aggiungano le riflessioni di stampo romantico sul rapporto uomo-natura visto come affermazione dell'ineluttabile finitezza dell'essere umano contrapposta all'infinito che lo circonda; si arriva pertanto nella pittura a rappresentare le tombe e i cimiteri, simboli di finitezza e caducità, sempre avvolti, quasi circondati dalla natura, segno di infinito, di vita che continua. Come in quest'opera, ove la luce lunare, che squarcia le nubi del buio, ridona chiarore e quindi vita al cimitero. L'opera, ritelata e restaurata, presenta piccole cadute di colore. E' presentata in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XVIII secolo. In basso a destra è presente traccia di un monogramma. Forse è un magistrato il gentiluomo ritratto, per la parrucca a boccoli bianchi abbinata alla cappa nera e allo jabot bianco. Severa e altera l'espressione del volto dell'uomo. Il ritratto risulta inscritto in un ovale dipinto, indice di precedente cornice. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800 riadattata e ridorata.

Natura morta

Tempera su tela. Il Chaekkori, che tradotto significa letteralmente "libri e oggetti", è un tipo di pittura del genere Natura morta appartenente alla fine del periodo dinastico coreano detto Choson (1392 -1910), in particolare sviluppatosi dalla seconda metà del '700 alla prima metà del '900, che ebbe ampio successo presso tutti gli stati sociali, ad esprimere l'amore per la cultura della popolazione coreana. Esso è caratterizzato dalla raffigurazione di diversi oggetti che definiscono il letterato, in particolare sono sempre presenti i libri, come in questo qui proposto, in cui a questi sono affiancati una penna d'oca per scrivere, un set di ciotole di porcellana, un ventaglio ripiegato nella sua custodia. Ritelato e restaurato, il dipinto è presentato in cornice d inizio '900.

Olio su tela. Scuola del Nord Italia del XVII-XVIII secolo. Nella scena la Vergine Maria, intenta alla preghiera sulla sinistra, riceve dall'Arcangelo Gabriele sulla destra l'annuncio che sarà Madre di Gesù, per opera dello Spirito Santo presente in forma di colomba che scende dall'alto, immerso nella luce divina. L'ambientazione rimanda al periodo di esecuzione dell'opera; vicino a Maria gli oggetti di preghiera a indicare la sua spiritualità, ma anche un arcolaio, a indicare la sua umana attività. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.

Sant'Antonio Abate e San Paolo l'Eremita

Olio su tela. Si tratta di un grande paesaggio nordico, sovrastato da cime rocciose a sinistra e un lago con isoletta centrale a destra; in primo piano alcune figure che raccontano la leggenda di San Paolo Eremita, sulla sinistra, e Sant'Antonio abate, sulla destra con un centauro. La Legenda Aurea di Jacopo da Varagine racconta che sant'Antonio abate fece visita a Paolo eremita, il quale da quarant'anni viveva in solitudine nutrito da un corvo che ogni giorno gli portava il pane. Sant'Antonio chiese notizie ad un centauro, che anche in questa scena gli indica con il braccio la strada seguire. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana. La composizione presenta un insieme di frutta (anguria, pere, pesche e melograni) e verdura (una grande zucca e dei cavolfiori a sinistra) poggiati liberamente su un ripiano; a destra, probabilmente in piedi sulla scaletta del pollaio che si intuisce appena, spicca una fiera gallinella. La composizione, già ritelata e restaurata, necessita di pulizia e restauro per lievi cadute di colore. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola fiamminga. La Maddalena è raffigurata secondo i suoi attributi iconografici tradizionali: nel deserto, discinta e con i lunghi capelli sciolti, con il libro delle Sacre scritture e in atteggiamento di contemplazione estatica; di fianco a lei, il teschio quale "memento mori", cioè richiamo alla caducità della vita. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in legni antichi riadattati.

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.

Olio su tela. In alto a destra sono indicati il nome dell'uomo ritratto e la sua età, 78 anni. L'abito dell'uomo e l'atteggiamento di preghiera, davanti al Crocifisso, con in mano il libro di meditazione, lo identificano in un prelato. Il cognome Albertoni è ampiamente diffuso in Italia, in diverse casate che partirono dalla Lombardia per estendersi al parmense e poi sino a Roma. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La scena rimanda al mito di Amore e Psiche, i due protagonisti di una nota storia narrata da Apuleio all'interno della sua opera Le Metamorfosi. Psiche, mortale dalla bellezza eguale a Venere, diventa sposa di Amore-Cupido senza tuttavia sapere chi sia il marito, che le si presenta solo nell'oscurità della notte. Scoperta su istigazione delle invidiose sorelle la sua identità, è costretta, prima di poter ricongiungersi al suo divino consorte, a effettuare una serie di prove, al termine delle quali otterrà l'immortalità. Il mito è stato soggetto ampiamente riproposto nei secoli, sia nella pittura che nell'arte scultorea, basta ricordare il celeberrimo gruppo scultoreo del Canova. In questo dipinto, i due amanti si dilettano dei loro giochi amorosi in una macchia di verde ornata di fontana e pavoncella, in compagnia di due amorini che giocano; sulla destra si intravvede, nascosto, un fauno che spia la coppia. La tela, già ritelata, presenta un buco al centro, in corrispondenza del braccio di Psiche, un lieve strappo in alto a sinistra e piccole cadute di colore. E' presentato in cornice dell'800, adattata.

Tempera su tela. Il dipinto fa parte di una serie di gouache raffiguranti le Allegorie delle stagioni. Nel paesaggio, su cui si ergono i resti di una rocca, sono in cammino alcune figure a piedi e su un carro, mentre le rondini si librano in alto sopra le fronde verdi degli alberi. L'opera è presentata in cornice coeva.