La Fuga in Egitto

Olio su tela. Scuola italiana. La scena ricca di figure, propone la Sacra Famiglia in cammino verso l'Egitto, guidata da un Angelo e dall'alto assistita da altri angioletti. Inserite in un classico paesaggio italiano, le figure sono raffigurate in una dimensione molto terrena: il Bambino, seppur aureolato, dorme tranquillo in braccio alla Madre; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la strada. Ritelato, il dipinto presenta alcune cadute di colore che necessitano di restauro. E' in cornice adattata, di fine '800- inizio '900.

Giacobbe Benedice i Figli di Giuseppe

Olio su tela. Si tratta di una riproduzione, di dimensioni inferiori, dell'originale dipinto da Rembrandt nel 1656, oggi conservato alla Gemäldegalerie Alte Meister in Kassel. La scena rimanda all'episodio raccontato nel libro della Genesi: Giacobbe, sul suo letto di morte e ormai cieco, impone le mani ai due figli di Giuseppe, generati nel paese d'Egitto, inserendoli nel progetto di salvezza a cui Dio aveva chiamato Abramo, Isacco e tutta la loro discendenza. Il dipinto presenta numerose ma piccole cadute di colore e graffietti, che necessitano di restauro.

San Pietro e il Gallo

Olio su tela. La scena raffigurata ripercorre le tappe salienti della vita dell'apostolo Pietro. La figura del santo occupa tutta la parte sinistra della scena: seduto in una grotta, le mani giunte, lo sguardo meditativo rivolto verso l'alto, sembra proprio ripensare alla sua vita; accanto a lui, in alto a sinistra, vi è un galletto, memoria del drammatico episodio raccontato nei Vangeli del rinnegamento di Gesù da parte di Pietro durante la Passione ("Prima che il gallo canti due volte, mi rinnegherai per tre volte"); appoggiate sul tavolo vicino alle mani di Pietro pendono le chiavi, simbolo del suo mandato come primo Papa. Questi due simboli - le chiavi e il gallo - richiamano alla fragilità della fede: anche l'uomo scelto da Gesù per guidare la sua Chiesa è stato soggetto alla paura e non ha saputo essere sempre fedele al Cristo. La parte destra della scena, rappresentazione del pensiero di Pietro, racconta l'episodio della chiamata dell'apostolo alla sequela di Gesù: Pietro ricorda le sue umili origini di pescatore, dalle quali il Cristo lo ha tolto, per conferirgli un incarico ben più grande. La scena della chiamata è inserita in un paesaggio lacustre tipicamente nordico, in contrasto con le figure di Gesù e dei pescatori, invece consone alla loro corretta collocazione spazio-temporale nella Palestina del I secolo d.C.

La Morte di Re Dario

Olio su tela. Epilogo delle grandi battaglie tra Alessandro Magno e il re persiano, l'episodio narrato da Plutarco, racconta come, di fronte all'incessante progredire di Alessandro, partì una rivolta tra le file persiane,che portò gli uomini di fiducia di Dario a farlo prigioniero e poi a pugnalarlo all'approssimarsi dell'esercito greco. Dario non riuscì a vedere il conquistatore rivale ma, prima di morire, incontrò Polistrato, militare greco che,accorso al suo capezzale, gli porse dell'acqua; Dario allora gli chiese umanità e clemenza per la propria famiglia e le proprie spoglie mortali. Restaurato e ritelato, il dipinto è in buone condizioni. Incorniciato.

La musa Euterpe

Olio su tela. Scuola toscana. Figura allegorica femminile, ridente e dall'espressione maliziosa, discinta nell'abito, che ha il capo cinto da un serto di foglie e tiene in mano uno zufolo: proprio dallo strumento musicale si riconosce Euterpe, la musa della musica e anche della poesia lirica. Il suo nome significa "Colei che rallegra, che allieta", a sottolineare la funzione ricreativa e allietante della musica. Il dipinto proposto, in prima tela, presenta segni di restauro. Sul retro è presente etichetta di proprietà. In cornice in stile.

Maddalena Penitente

Olio su tela Scuola fiamminga. La Maddalena è raffigurata ,secondo i suoi attributi iconografici tradizionali: nel deserto, discinta e con i lunghi capelli sciolti, con il libro delle Sacre scritture e in atteggiamento di contemplazione estatica; di fianco a lei, il teschio, quale " memento mori" cioè richiamo alla caducità della vita. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in legni antichi riadattati.

Cristo alla colonna

Olio su tavola di rovere. Scuola Nord-europea. Sul retro sono presenti timbri in ceralacca. Scena della Passione di Cristo, in cui Gesù legato alla colonna, viene flagellato dai soldati romani, dopo essere stato condannato a morte da Ponzio Pilato. La tavola presenta leggere aperture del legno. E' presentata in cornice in legni antichi, modificata e rilaccata.

Gaetano Gandolfi, attribuito a

S. Antonio con il Bambin Gesù

Olio su tavola ovale. Opera attribuita all'artista Gaetano Gandolfi, che si impose sulla scena bolognese del XVIII secolo, dividendosi tra una produzione sacra, intrisa di una religiosità equilibrata, ben evidente nelle pale d'altare, e una produzione profana più fresca e scherzosa, di soggetti mitologici e classici. I Santo padovano è raffigurato secondo la classica iconografia: con il saio francescano e un giglio in mano, simbolo della sua purezza; tra lui e il Bambino che sorregge delicatamente, corre un gioco di sguardi, di tenerezza e adorazione quello del santo, sorridente e affettuoso, rassicurante, quello del Bambin Gesù. Il dipinto è applicato su pannello di compensato e presentato in cornice antica adattata.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Un paesaggio montuoso, sfumato a sinistra e incorniciato dalle fronde del grande albero in primo piano, che occupa tutto il quadrante superiore destro del dipinto, è di sfondo ad una scena drammatica sul sentiero in basso al centro, ove alcune piccole figure raccontano probabilmente un agguato nel bosco, alla svolta della strada. Già restaurato e ritelato. Presentato in cornice di fine '800.

Felice Boselli, attribuibile a

Natura morta con cacciagione e colombe

Olio su tela. Il dipinto rimanda per stile e per soggetto a Felice Boselli, il pittore emiliano noto soprattutto per le nature morte, di cui realizzò un centinaio di opere. In questa tela spicca forte il contrasto tra gli uccelli morti, cupi e bui, e le due colombe bianche e animate. La tela, restaurata e ritelata, è presentata in una cornice di fine '800.

Paesaggio con Figure Femminili

La Caccia agli Uccelli con le Reti

Olio su tela. Scuola piemontese. La scena all'aperto raffigura la caccia agli uccelli con la rete: alcune donne, sotto un riparo di legno e frasche, attendono nascoste, con le gabbiette pronte, l'arrivo degli uccelli che planano dall'alto da destra, ove è allestita la rete che li deve imprigionare. Restaurata e ritelata, la tela è inchiodata al retro sul telaio. E' presentati in cornice in stile.

San Francesco

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.