Bottiglia Anni 70

Olio su ardesia. Dipinta su una spessa lastra di ardesia, la scena presenta il drammatico momento in cui Maria, circondata da un gruppo di pie donne, piange sul corpo del Figlio deposto dalla Croce: si abbandona drammaticamente tra le braccia delle due donne dietro di lei, mentre al suo grembo è appoggiato il corpo inerte del Figlio, sulla cui mano piange una terza donna; in alto, un gruppo di angeli che si affacciano dai cieli aperti, da cui scaturisce la Luce divina, partecipano del compianto. Maria è l'unica figura che indossa abiti dai colori vivaci, che contrastano con il colorito cereo del corpo del Cristo appoggiato al suo grembo, mentre le altre donne vestono abiti dai colori spenti, così come neutri sono i corpi degli angioletti. Le figure sono collocate su uno sfondo scuro, nel quale appena si intravvede l'apertura del sepolcro: l'effetto cromatico è reso grazie anche alla base pittorica utilizzata, l'ardesia, pietra conosciuta anche con il nome di “lavagna”, in quanto le più importanti cave di ardesia si trovano nei pressi della cittadina di Lavagna in Liguria. La modalità pittorica richiama le opere di Pietro Mera detto il Fiammingo, pittore originario di Bruxelles vissuto a cavallo del XVI- XVII secolo: attivo per lungo tempo a Venezia, lavorando dal 1570 al 1603 al servizio del cardinal d'Este, Mera fece ampio uso dell'ardesia quale supporto pittorico per alcune sue opere. Il materiale dal caratteristico colore scuro permetteva all'artista di creare intensi contrasti luministici e di dare risalto alle figure, raffigurate con una gamma cromatica accesa ed illuminate da brillanti tocchi di luce. In buone condizioni, il dipinto è presentato in cornice antica.

Presbiteri Iohannis Abissinorum Imperii Descriptio

Acquaforte acquarellata. Appartiene al celebre atlante "Theatrum Orbis Terrarum", pubblicato per la prima volta da Ortelius nel 1570 e replicato poi numerose volte nel corso dei decenni. In basso a destra è presente l'indicazione del luogo descritto, l'Impero Abissino, e chi la fece , il presbitero Johannes: l'Ortelius documentò sempre rigorosamente la provenienza della carte geografiche che stampava. In alto a sinistra una breve genealogia dei regnanti di tale impero e la data 1572. Per l'accuratezza e la precisione scientifica delle sue mappe, Ortelius è considerato uno dei fondatori della geografia storica. L'acquaforte è in buone condizioni, presenta alcune gore di umidità e la piega centrale del libro di provenienza. E' presentata in cornice in stile.

Italia Rinascimento

Scultura in legno di castagno con residui di laccatura policroma raffigurante Santa Lucia. Il piattino con gli occhi trattenuto nella mano sinistra riconduce alla Santa siciliana.

Tendaggio originale in seta applicato su telaio ligneo. Il grande dipinto aveva funzione di elemento decorativo pittorico; all' interno di una cornice dorata dipinta con volute e riccioli, su un sfondo verde, è dipinta una composizione di fiori e foglie, che partono dal vaso al centro in basso in continuità con i decori della cornice. La tela presenta un piccolo strappo in basso a sinistra.

Ritratto di Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tela è proposto il ritratto di un bambino seduto su una seggiolina, incappucciato a incorniciare il viso paffuto e sorridente, lo sguardo diretto, le manine pienotte poggiate sulle ginocchia in una posa fiera e risoluta. L'opera è presentata in cornice coeva.

Donne in Preghiera

Incisione, monotipo. In basso a matita, destra la firma, a sinistra il titolo. L'artista veneziano Tullio Silvestri espresse costantemente nella sua produzione i moduli della pittura lagunare tardo-ottocentesca, con i suoi risvolti simbolisti, caratterizzata da un segno sciolto e rapido, in “presa diretta”. Realizzò tantissimi monotipi, di cui fu un valente esecutore. Amò raffigurare momenti di vita del paese, fatti e figure popolari; dipinse processioni, scorci, figure d'osteria, suonatori ambulanti, ritrasse stiratrici, contadine, merlettaie, giocatori di carte e, come nel monotipo qui proposto, donne in preghiera. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto Maschile di Profilo

Olio su cartone. firmato in basso a destra, con dedica "all'amico G. Rutelli". Di umili origini, Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e per i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto che gli gli consentì di arricchire la sua tecnica pittorica con colori brillanti e uno stile ampio e vaporoso, e dall'utilizzo della fotografia come memoria per la rappresentazione del vero. L'opera, un ritratto di un personaggio maschile visto di profilo, risulta vivace nei colori. E' presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Case 1875

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e la data. Artista della provincia di Pisa, formatosi prima all'Accademia della sua città e successivamente a quella di Firenze, grazie ai contatti con Telemaco Signorini e Giovanni Fattori, Francesco Gioli approdò alla pittura dal vero di soggetto campestre, realizzando opere - come quella qui presentata - che costituiscono l'espressione del Naturalismo toscano, in cui egli riuscì a trasmettere la nostalgia dei tempi trascorsi e il disagio nei confronti dell'avanzare del progresso. Agli inizi del Novecento orientò la sua produzione sulle vedute fiorentine, dando particolare risalto alla resa atmosferica e luministica in senso impressionista. L'opera è presentata in cornice coeva.

Il Volto della Madonna, 1942

Olio su tavola. firmato e datato in basso a destra. Il dipinto riprende i modelli della pittura toscana del '400, presentando la Madonna a mezzo busto con un paesaggio di sfondo. Aldo Marzi è stato un artista senese che ha diviso la sua attività tra la pittura e l'insegnamento all' Istituto d'Arte della sua città. E' noto soprattutto per aver realizzato alcuni dei drappelloni per il Palio di Siena. L'opera è presentata in cornice in stile.

Nudo di Donna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Istvan Mero fu un pittore ungherese di stampo impressionista che si formò prima a Budapest, poi a Parigi e a Monaco. La sua produzione pittorica propone spesso soggetti figurativi popolari, come questo ritratto femminile che raffigura una giovane donna nuda colta tra le lenzuola, ... mentre legge un giornale, perdendo ogni significato erotico per sottolineare piuttosto un momento di intimità domestica. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice coeva con piccole mancanze.

Paesaggio con Fossile

Olio su tela. Firma, data e titolo al retro. E' opera del pittore milanese Giulio Scapaticci, degli artisti della corrente pittorico-politica che a cavallo degli anni '50-'60 fu definita “Realismo Esistenziale”. Considerato fin da subito un artista sensibile a tematiche esistenziali, comincia a dipingere la Milano degli anni '50 e '60 con le sue tipiche case di ringhiera, le finestre scrostate che si aprono su un paesaggio urbano dai colori cupi, le periferie industriali grigie e desolate, buoi squartati e pesci appesi a chiodi. A metà degli anni '70, lascia Milano e si trasferisce nell'Oltrepò pavese, ove la sua pittura si trasforma, travalica le precedenti esperienze introspettive scure e monocromatiche e nei suoi quadri appare un mondo agreste fatto di tonalità più vive e luminose: cascine, nature statiche, morte, insetti, fiumi, anse sabbiose riposanti. Rientrato a Milano, dagli anni '80 torna a raffigurare una più dolorosa umanità, con insetti che si trasformano e si posano a ricoprire sensazioni di solitudine e silenzi volontari. L'opera qui proposta rientra nella produzione riconducibile agli anni dell'Oltrepò pavese. La scena è suddivisa in due riquadri distinti: sulla sinistra uno scorcio di campagna dominato sullo sfondo dal profilo nero di una città industriale, con la sagoma di un insetto in primo piano; a destra, il cadavere di un pesce, il fossile del titolo. I colori sono chiari, ma domina un grigiore che sottolinea la cupezza della scena. Il dipinto presenta un lieve danno in alto a destra. E' presentato in cornice.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Mecaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.