Cristo nell'Orto degli Ulivi

Olio su tela. Il tragico evento evangelico, che dà inizio alla Passione di Cristo, è reso con intensità, sottolineata dai contrasti di colore: al centro la figura di Gesù, inginocchiato nella sua preghiera ardente di supplica al Padre, spicca per la veste rossa che emerge con forza dal buio della scena circostante, in cui si muovono sullo sfondo a destra le ombre dei soldati che stanno venendo ad arrestarlo; la figura del Cristo si proietta diagonalmente verso l'alto, ove nei cieli aperti, circonfuso di luce, appare l'angelo che porta la Croce e il calice, segni della Passione che Gesù sta per affrontare. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica.

Serigrafia di Luca Alinari

Biliardo 1990

Serigrafia su carta. Firmata in basso a destra; numero di serie 57/125 in basso a sinistra. L'artista fiorentino Luca Alinari ha sviluppato la sua produzione artistica, sia pittorica che grafica, su una serrata ricerca del libero accostamento di oggetti e figure all'interno di atmosfere fantastiche e sospese, sulla suggestione delle ricerche Neodada e della Pop Art. Sperimentò diverse tecniche pittoriche, nelle quali coniugava colori fluorescenti, decalcomania, collage, trasposizioni fotografiche. Ha esposto in tutta Italia e nel mondo. L'opera è presentata in cornice.

Xavier Bueno

Ragazze

Olio su cartone telato. Firmato in basso a sinistra. Dopo l'infanzia trascorsa tra la Spagna, suo paese natale, Ginevra e Parigi, nel 1940 Xavier Bueno si trasferì in Italia, a Fiesole, ove aderì con il fratello Antonio, Pietro Annigoni e Gregorio Sciltian. al gruppo dei "Pittori Moderni della Realtà", il cui manifesto proponeva un'osservazione “oggettiva” del vero, della natura e la sua riproduzione il più possibile fedele. L'esperienza della guerra civile spagnola prima e di quella italiana poi, indirizzò sempre più l'artista verso un realismo legato a motivi di forte contenuto sociale. Il 1953 rappresentò una svolta importante per la carriera di Xavier: fu l'anno dell'esplicita adesione alle poetiche del realismo socialista, adesione che giunse dopo un itinerario personale che lo vide praticare pittura “impegnata” fin dall'anteguerra, con netto anticipo sull'arte di sinistra italiana. Altra tappa fondamentale nella carriera di Xavier fu il viaggio in Brasile del 1954: l'artista tornò da questa esperienza pieno di entusiasmo e con una serie di chine i cui principali protagonisti sono bambini, ragazzi, braccianti. Da questo momento la tematica dell'infanzia divenne sempre più ricorrente, un po' per volta i personaggi vennero raffigurati immobili, in una sorta di nebbia irreale, priva persino di profondità, di rigore prospettico, nella quale essi emergono come evocati. A tale produzione appartiene l'opera qui presentata. Tra il 1959 e il 1964 Xavier creò il ciclo dei "Bambini", immagini sofferenti e malinconiche opere simboliche di un'umanità avvilita ed oppressa, che l'artista presentò alla rassegna "España libre". Anche la sua tecnica subì un'evoluzione, che lo portò a ricercare un ispessimento della materia, addensata dall'aggiunta della sabbia alla vernice; il ricorso al collage, già da lui sperimentato nelle nature morte, divenne cospicuo anche in ambito figurativo-ritrattistico. La materia dei suo quadri divenne tale da arrivare a definirli “affresco su tela”. Opera presentata in cornice.

Ritratto Femminile

Olio su tela. Scuola francese. Delicato ritratto di fanciulla. Presenta alcune piccolissime macchie, da pulire. In cornice in legno intagliato e dorato, di inizio '900.

Serigrafia di Luca Alinari

Senza Titolo 1990

Serigrafia a colori su carta. Firmata in basso a destra; sigla PdA (prova d'autore) in basso a sinistra. L'artista fiorentino Luca Alinari ha sviluppato la sua produzione artistica, sia pittorica che grafica, su una serrata ricerca del libero accostamento di oggetti e figure all'interno di atmosfere fantastiche e sospese, sulla suggestione delle ricerche Neodada e della Pop Art. Sperimentò diverse tecniche pittoriche, nelle quali coniugava colori fluorescenti, decalcomania, collage, trasposizioni fotografiche. Ha esposto in tutta Italia e nel mondo. L'opera è presentata in cornice.

Attilio Pratella ambito di

Marina con Barche

Olio su compensato. Firmato Att. Pratella in basso a destra. Al retro dichiarazione di attribuzione al paesaggista napoletano. Il soggetto è molto vicino alla produzione di Pratella, che predilesse le marine della baia di Napoli, sua città natale. Rientra peraltro in quell'ampio numero di dipinti la cui attribuzione è incerta, per una qualità stilistica non conforme alla mano del Pratella. Comunque di buona qualità e gradevole nell'atmosfera, il dipinto è presentato in cornice.

Louis Papaluca

La M. Y. VIVA II R.T.Y.C.

Gouache su carta. Firmato in basso a destra. A sinistra il nome della nave. La sigla R.T.Y.C. ne definisce l'appartenenza al Royal Thames Yacht Club il più antico circolo velico della Gran Bretagna, fondato nel 1775, anche se prese il nome attuale solo nel 1830, e il cui "commodoro", ovvero il presidente del circolo, è tradizionalmente un membro della famiglia reale. Luca Papaluca si distinse per i suoi ritratti (soprattutto gouache) di yacht importanti, navi a vapore in navigazione, spesso collocate nel Golfo di Napoli, ove visse e lavorò, con il Vesuvio di sfondo. L'opera è presentata in cornice.

Applique in Legno Intagliato

XX Secolo - 1900

Applique in legno intagliato a forma di blasone dipinto e dorato, nel quale si innestano i tre braccia per le altrettanti luci.

Lampade Anni 50

Coppia di lampade a parete di cui una a due punti luce e una a 3 punti luce, ottone.

Alfredo Beltrame

Riccione 1966

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. Gradevole scorcio del porticciolo di Riccione. Di origine friulana, ma formatosi artisticamente a Milano ove poi si stabilì, Alfredo Beltrame vagabondò a lungo in Europa, facendosi contaminare dalle avanguardie pittoriche che percorsero tutto il '900. Fu soprattutto nei suoi lunghi soggiorni parigini che Beltrame assorbì la lezione che fa del colore lo strumento primo per la costruzione delle forme: le sue opere sono improntate alla definizione poetica dei luoghi e degli oggetti attraverso il colore, con il quale egli evoca la vita pulsante sotto la superficie apparente d'ogni cosa ritratta. L'opera è presentata in cornice.

Figura femminile

Dipinto su intonaco a fresco. La figura mitologica femminile, sospesa nell'aere, regge con una mano una torcia accesa ed è avvolta i un manto ricoperto di stelle: rimanda quindi alla personificazione della Notte. Il dipinto presenta piccole diffuse cadute di colore. In cornice.