Retrato de caricatura doble

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Es un pequeño atisbo de un cauce de río que fluye entre las casas; Destaca la presencia de dos figuras: un barquero que pasa por debajo del puente con su barquito, mientras que sobre el puente pasa un populacho que tira del burro tirando del carro por el cabestro. La pintura necesita restauración debido a varias pérdidas de color, la mayor de las cuales corresponde al parapeto del puente de la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado E. Bianchi a la izquierda. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luces y sombras y subrayando bien los elementos de las figuras. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Impresión del Viejo Nápoles 1933

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Ricciardi fue un prolífico pintor napolitano considerado por algunos como la semilla del impresionismo napolitano; pintó marinas, playas, vistas, paisajes y las costumbres y tradiciones napolitanas de su ciudad como temas principales. En sus obras el cromatismo intenso, el estudio del natural, el abandono del dibujo y la luz límpida y tersa que impregna las escenas, revelan el conocimiento del impresionismo, debido a la presencia en Nápoles de Giuseppe De Nittis. Esta visión de Nápoles ha sido repetidamente replicada por el artista, y en una de estas obras también aparece el título "Impresión de la antigua Nápoles", aquí ausente. Es una mirada intensa al ambiente de una antigua calle popular napolitana, animada por un mercado poblado de figuras humanas, con viejos muros desconchados decorados con ropa colgada y jardineras. La obra es más bien oscura, prevalece un monocromatismo pardo, interrumpido únicamente por los colores más vivos de las figuras humanas; la única fuente de luz proviene de las luces artificiales encendidas en la tienda de la calle. La obra tiene un ligero desperfecto en la esquina superior derecha (pequeño corte del lienzo). Se presenta en un marco coetáneo.

Original cortina de seda, superpuesta sobre lienzo y aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo. En el interior de un doble marco pintado, el exterior con un motivo geométrico con espigas y volutas, el interior con una guirnalda de flores, hay una composición arbustiva de hojas y flores tras la que se eleva una palmera; un pajarito revolotea sobre el arbusto. El lienzo ha sido restaurado por laceraciones restauración...

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Aníbal y fechado 1849 en el ángulo inferior izquierdo. La escena ofrece el atisbo de un paisaje fluvial, con el amplio y apacible cauce discurriendo en medio de una verde campiña y cerca de un pequeño pueblo, y animado por numerosas figuras de pescadores y lavanderas absortas en sus ocupaciones cotidianas. La pintura tiene un ligero desgarro a la izquierda y un signo de reparación previa a la derecha. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Original cortina de seda aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo; dentro de un marco dorado pintado con volutas y rizos, sobre fondo verde, se encuentra una composición pintada de flores y hojas, que parten del jarrón en el centro inferior en continuidad con las decoraciones del marco. El lienzo tiene un pequeño desgarro en la parte inferior izquierda.

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.

Retrato de R. Linard 1887

Pintura al óleo sobre lienzo. Arriba a la derecha está la firma, la fecha y la dedicatoria con el nombre del amigo retratado ("a mon ami R. Linard"). Poco se sabe del autor, conocido en París y citado como alumno de Carolus Duran, uno de los pintores más populares de la ciudad, retratista que se distinguió por su vigor realista, amplitud de composición y riqueza de color. También en esta obra, de excelente composición, se encuentra una intensa fuerza expresiva: el rostro del hombre emerge del fondo oscuro (en el que se confunden hasta los hombros vestidos de negro), con una mirada penetrante que mira de frente, haciendo alarde de seguridad. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con un tramo de cuerda.