Pintado con Anunciación

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una representación tradicional del acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con su madre María y el discípulo amado al pie de la Cruz, en contemplación de Cristo moribundo; en el fondo la ciudad de Jerusalén. Muy esencial en la representación, y estática en las posiciones de las figuras evangélicas, la escena subraya el drama con un fondo oscuro, aunque una luz se abre sobre Cristo para anunciar la participación divina en el acontecimiento. La pintura ya revestida, tiene unas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El padre putativo de Jesús, bien identificado por el palo floreado en la parte superior, sostiene al niño en sus brazos, acercándolo casi como para presentarlo y ofrecerlo al mundo; entre los dos hay una mirada de ternura. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. En la base de la columna de la derecha hay una inscripción con el nombre de la mujer, 86 años el año del retrato ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). El lienzo, con signos de restauración y rebase, presenta una fisura bastante marcada.

Naturaleza muerta

Témpera sobre lienzo. Chaekkori, que traducido literalmente significa "libros y objetos", es un tipo de pintura del género Naturaleza muerta perteneciente al final del período dinástico coreano llamado Choson (1392 -1910), en particular que se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. siglo hasta la primera mitad del '900, que tuvo un gran éxito en todos los estados sociales, para expresar el amor por la cultura de la población coreana. Se caracteriza por la representación de diversos objetos que definen al hombre de letras, en particular los libros siempre están presentes, como en este que aquí se propone, en el que se encuentra una pluma de ganso para escribir, un juego de cuencos de porcelana, un abanico plegado en su estuche . Revestida y restaurada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

Temple sobre papel, sobre grabado impreso. Escuela francesa c. 1750-1770. Color refinado de un estampado francés contemporáneo. El tema oriental ve a un joven chino insinuando pasos de baile en un camino al aire libre, debajo de una planta con frutas exóticas. La calidad de la obra recuerda la producción del rococó francés, como la de François Boucher (1703-1770) o Jean Pillement (1728-1808), que contribuyeron a la difusión del gusto por la chinoiserie en Europa; Del Pillement en particular, se recuerda que fue autor de numerosos dibujos y grabados de estilo chino, reunidos en dos volúmenes (1767-71) y ampliamente distribuidos en Europa como modelos. El diseño propuesto necesita limpieza y restauración. Se aplica sobre cartón y se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primera lona y montada sobre bastidor original. La pintura, en particular de forma octogonal, probablemente formando parte de una serie de escenas sacras, propone la contemplación mística del Crucifijo por parte de dos santos. La Cruz, colocada sobre un altar de mármol, está montada sobre una base de bronce ricamente labrada, con la imagen de San Sebastián atravesado por flechas en el centro y dos angelitos a los lados, portando la palma del martirio y otras flechas. A los lados de la Cruz, suspendidas sobre dos nubes, porque forman parte de la visión mística, las figuras de María y Juan, como narra el Evangelio. A los lados los dos santos que contemplan: a la izquierda Sant'Ambrogio, reconocible por la vestimenta del obispo pero sobre todo por el látigo en sus pies, atributo inconfundible, que, según la tradición, agitaba amenazando a los enemigos de la fe. , para defenderse de cualquier ataque que las personas que le fueron encomendadas. A la derecha está San Francisco Javier, el joven jesuita que compartió la fundación de la Compañía de Jesús con Ignacio de Loyola y fue misionero en Oriente, que viste hábito sacerdotal, sombrero y peregrino; a sus pies se puede ver un bastón, presumiblemente del peregrino. La pintura necesita limpieza y restauración por algunos pequeños cortes.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, ambientada en un campo cerca de un curso de agua, unos leñadores se afanan en cortar troncos de árboles, para encomendarlos al curso de agua; a la izquierda, al fondo, mujeres y niños traen la comida. El lienzo ofrece un paisaje bien definido y rico en elementos, en el que las figuras humanas, en cambio matizadas, casi monocromáticas las de la izquierda, se insertan como elementos accesorios de la escena. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con una tira.