Pintado con el rey David tocando el arpa

Carboncillo sobre papel. Firma no identificada con fecha a la derecha del rostro. En el reverso está el nombre de la joven retratada, Teresina Rota di Valsecca, con más fecha. El trabajo se presenta en concepción coetánea.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

Retrato masculino 1877

Lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, en el óvalo. Es una obra temprana del conocido escultor Luigi De Paoli, correspondiente a los años de estudio en la Academia de Venecia. También se dedicó a la pintura solo en los últimos años de su vida. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Grupo de nueve moldes de yeso para medallas, de diferentes tamaños y con diferentes temas: una Sagrada Familia de Simone da Pesaro, una "Caridad", "Venus y Amor", dos retratos nobles y una cabeza de una divinidad, otros con un tema histórico - mitológica. Se presentan en un marco contemporáneo.

Óleo sobre cartón. El paisaje montañoso ve un pequeño grupo de casas a lo largo del camino, por el que pasa una figura. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Óleo sobre cartón. El amplio paisaje ve un río, animado por figuras y barcos, que atraviesa el ancho valle y domina el castillo. La pintura, que necesita limpieza, se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

la familia del pescador

Acuarela sobre papel. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Se presenta una escena de la vida popular a la orilla del mar: toda la familia -mujer e hijos- de un pescador que ha vuelto de una noche de fiesta, ayuda a recoger las redes y aperos de labranza, con la pesca tirada en la arena y la barca seca al fondo. La acuarela se colocó en un hermoso marco dorado antiguo, pero de mayor tamaño que la pintura, por lo que el cielo se integró con otra hoja de papel colocada detrás.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura ofrece en estilo antiguo el atisbo de un desembarcadero de barcos pesqueros en la costa, cerca del pueblo; en la orilla en primer plano, figuras de plebeyos esperando los veleros. La pátina de color también es envejecida; la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

Vistazo costero

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Salomon Corrodi se estableció como paisajista, creando una gran producción de vistas, especialmente de la campiña romana, pero también de la costa de Amalfi, Nápoles, la Riviera de Liguria, que tuvo un gran éxito en toda Europa. Prefería la técnica de la acuarela. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. La composición ve en el centro, verticalmente, el cuerpo colgante de una liebre, rodeada de varias aves cazadas; los animales se colocan afuera, en los escalones de un jardín de flores de una rica villa, con estatuas y adornos, que se vislumbra al fondo a la izquierda. La obra se presenta en un marco de época.