escena de caza

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. La gran escena, ambientada en un paisaje nórdico, con una espesa vegetación bajo impermeables picos azules, representa el momento culminante de la caza de un cervatillo: el caballero, que ocupa la parte superior de la escena, lanza a la presa, aterrorizado y destrozado. En agonia; A su alrededor participa la jauría de perros, corriendo alrededor del jinete y la presa. Entre todos destaca el perro del centro abajo, el único de pelaje claro: el intenso brillo que emana y que resalta el cuidado diseño de su pelaje, los músculos en movimiento, la expresión exaltada del animal, hace lo convierten en protagonista de la escena, atrayendo la mirada hacia ellos mismos, mientras que todas las demás figuras, incluido el caballero, se convierten en el contorno, exacto y preciso pero no en el protagonista. Es precisamente la precisión en la pintura de los animales lo que sitúa la obra cerca de la producción de Philip Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli: originario de Frankfurt pero luego trasladado a Roma, donde permaneció hasta su muerte, este artista fue muy activo anteriormente. todo como un pintor de animales, fotografiado en primer plano sobre fondos paisajísticos y ejecutado con colores ricos e intensos efectos de luz. El gran éxito que tuvo y la consiguiente altísima producción (a veces en detrimento de la calidad de las obras), justifican la frecuente atribución a este pintor de obras con un tema y una técnica pictórica próximos al suyo, como la que aquí se presenta, que sin embargo no está documentado ni validado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Número 37

Salón de charol gris, con puntera cuadrada y pequeño detalle de pespuntes en escote y espalda. Los zapatos están en buen estado, sólo tienen una ligera marca en el zapato izquierdo, consecuencia del uso normal del zapato.

Italia siglo XX

Pareja de mesitas de noche de estilo neoclásico realizadas en varias esencias, Italia, siglo XX. Frente con 2 cajones, patas troncopiramidal. Decorado con hilos y un par de rosetones con incrustaciones colocados a los lados.

Lámpara de techo, cristal opalino.

Toscana Tercer Cuarto Siglo XVIII

Escritorio apoyado sobre patas onduladas, en la banda inferior tiene un cajón; enchapada en nogal con ribetes en bois de rose, la parte superior tiene un inserto marroquí.

Grupo de 3 muebles abiertos, madera chapada en teca, tapa revestida de fórmica, patas de metal esmaltado con pies regulables de latón.

Italia del siglo XX

Consola de madera dorada y lacada con tapa de imitación de mármol, banda inferior desplazada como las patas y travesaños de conexión. Italia siglo XX

Bolso pequeño pero espacioso, en piel color camel, elaborado artesanalmente. Se puede utilizar como bolso de mano o como bolso de hombro. El estado es casi perfecto, se ha usado muy poco.

virgen con el niño

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Francesco Mazzucchi, artista originario de la zona de Pavía y activo en Lombardía, se dedicó principalmente al arte sacro, dejando sus obras en algunas iglesias de la zona de Vigevano. Aquí se propone esta delicada y tierna representación de la Virgen con el Niño, en colores y escena, que ve a madre e hijo en un momento de intimidad doméstica, decididos a jugar con las palomas en el jardín. En el marco de.

Cinco sillas de fabricación italiana con estructura de bambú; Disponible con funda de asiento de tela roja.

Inglaterra principios del siglo XX

Criada enchapada en ébano e incrustaciones de tuya, brezo y arce, presenta barandilla con pináculo central en la parte superior, frente con espejo dentro de cuatro puertas decoradas con porcelana pintada, columnas talladas, rosetones y bronces ornamentales Inglaterra, principios del siglo XX.

Italia años 1960

Jarrón de cristal sumergido multicolor con nervaduras de antorcha.

Rovereto 1920

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El título y la fecha en el reverso a lápiz. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. Aquí se puede vislumbrar el pueblo de Roveleto, un pequeño pueblo en la campiña de Piacenza, al pie de las colinas pre-Apeninas. La obra se presenta en un marco.

cabañas de montaña

Óleo sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Mario Moretti Foggia vivió y trabajó hasta su muerte en Macugnaga, el pueblo de montaña del valle de Ossola que a menudo representa en sus obras, ofreciendo a menudo vislumbres de refugios de montaña en los valles, como en esta obra. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy luminosa y matérica. La obra se presenta en un marco de época.

Mesa de centro vintage de fabricación italiana con estructura de bambú y tapa de cuerda tejida.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

203x179cm

alfombra de lana sarda; gran nudo. Fabricación manual.

Siglo XX / 1901 - 2000

Escalera de biblioteca en cerezo, con bandas onduladas y montantes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la escena ambientada dentro de una taberna, se describe una pelea entre dos hombres, que son detenidos por los otros clientes y por el posadero; sobre la mesa, junto al almuerzo interrumpido, las cartas del juego que desató la pelea. Toda la escena está repleta de figuras, pintadas de forma cruda y casi grotesca, con expresiones y poses muy marcadas, casi teatrales, también subrayadas por colores vivos. Debido a estas características, los ataques pintura así en que la producción de escenas de género de dibujo de la vida popular capturado en sus momentos más característicos y, que se generó a partir del siglo XVII en el centro de Europa, sobre todo en los Países Bajos, se deben reemplazar por temas más ligeros eran pintura naturalista y religiosa, y que en Italia encontraron una expresión particular en la "Escuela Bamboccianti", desarrollada en Roma por pintores flamencos e italianos. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de época.