Scène de chasse

Huile sur toile. École nord-européenne du XVIIIe siècle. La grande scène, située dans un paysage nordique de végétation dense sous des sommets bleus imperméables, représente le point culminant d'une chasse au fauve : le cavalier, qui occupe la partie supérieure de la scène, plante sa lance dans la proie terrifiée et agonisante ; tout autour, la meute de chiens participe. Le cavalier, qui occupe la partie supérieure de la scène, plante sa lance dans la proie terrifiée et agonisante ; tout autour, la meute de chiens participe, courant autour du cavalier et de la proie. Le chien du centre inférieur se distingue de tous les autres, le seul à avoir un pelage clair : la luminosité intense qui émane et fait ressortir le dessin précis de son pelage, les muscles en mouvement, l'expression exaltée de l'animal, en font le protagoniste de la scène, attirant le regard, tandis que toutes les autres figures, y compris le cavalier, deviennent le contour, précis et exact, mais pas le protagoniste. C'est précisément la précision dans la peinture des animaux qui rapproche cette œuvre de la production de Philip Peter Roos, dit Rosa da Tivoli. Originaire de Francfort, puis installé à Rome, où il est resté jusqu'à sa mort, cet artiste a été très actif surtout comme peintre d'animaux, représentés au premier plan sur des fonds paysagers et exécutés avec des couleurs riches et des effets de lumière intense. Le grand succès qu'il a connu et la très grande production qui en a découlé (parfois au détriment de la qualité des œuvres), justifient l'attribution fréquente à ce peintre d'œuvres dont le sujet et la technique picturale sont proches des siens, comme celle présentée ici, qui n'est cependant pas documentée et validée. Restauré et ré-encadré, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Pointure 37

Escarpins vernis gris, à bout carré et petites surpiqûres sur le décolleté et le dos. Les chaussures sont en bon état, elles ne présentent qu'une légère marque sur la chaussure gauche, résultant d'une utilisation normale de la chaussure.

Italie, XXe Siècle

Paire de tables de chevet de style néoclassique réalisées dans differentes essences, Italie, XXe siècle. Façade à 2 tiroirs, pieds en pyramide tronquée. Décoré de filets et d'une paire de rosaces marquetées placées sur les côtés.

Plafonnier, verre opalin.

Toscana Terzo Quarto XVIII Secolo

Bureau soutenu par des pieds ondulés, dans la bande inférieure, il a un tiroir; plaqué en noyer avec passepoil en bois de rose, le dessus a un insert marocain.

Groupe de 3 meubles ouverts, bois plaqué teck, plateau recouvert de formica, pieds en métal émaillé avec pieds réglables en laiton.

Italie, XXe Siècle

Console en bois doré et laqué avec plateau en faux marbre, bandeau sous plateau déplacé comme les pieds et traverses de liaison. Italie 20e siècle

Sac petit mais spacieux, en cuir couleur camel, fabriqué à la main. Il peut être utilisé comme pochette ou comme sac à bandoulière. L'état est presque parfait, il a très peu servi.

Vièrge Marie avec Enfant

Huile sur faésite. Signée en bas à droite. Francesco Mazzucchi, artiste originaire de Pavie et actif en Lombardie, s'est principalement consacré à l'art sacré, laissant ses œuvres dans plusieurs églises de la région de Vigevano. Voici cette délicate et tendre représentation de la Vierge à l'Enfant, en couleur et en scène, qui montre la mère et l'enfant dans un moment d'intimité domestique, occupés à jouer avec les pigeons dans le jardin. Encadré.

Cinq chaises de fabrication italienne avec structure en bambou ; disponible avec housse de siège en tissu rouge.

Angleterre, Début du XXe Siècle

Bureau de domestique plaqué d'ébène et incrusté de thuya et de ronce d'érable, avec une rampe et un pinacle central sur le dessus, avec un miroir à l'intérieur de quatre portes décorées de porcelaine peinte, de colonnes sculptées, de rosettes et de bronzes ornementaux. Angleterre, début du 20e siècle

Italie, des Années 60

Vase en verre immergé multicolore à nervures torchon.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Cabanes de montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Mario Moretti Foggia a vécu et travaillé jusqu'à sa mort à Macugnaga, le village de montagne de la vallée d'Ossola qu'il a souvent représenté dans ses œuvres, laissant souvent entrevoir des refuges de montagne dans les vallées, comme dans cette œuvre. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était principalement un peintre de paysages, offrant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très lumineuses et texturées. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Table basse vintage de fabrication italienne avec structure en bambou et plateau en corde tressée.

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

203x179cm

Tapis sarde en laine ; gros noeud. Fabrication manuelle.

XX Siècle / 1901 - 2000

Échelle de bibliothèque en merisier, avec bandes et montants ondulés.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Dans la scène se déroulant à l'intérieur d'une taverne, une bagarre est décrite entre deux hommes, qui sont détenus par les autres clients et par l'aubergiste ; sur la table, à côté du déjeuner interrompu, les cartes du jeu qui ont déclenché la querelle. Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.