N. 37

Graue Lackpumps mit quadratischer Spitze und kleinen Nähten am Ausschnitt und auf der Rückseite. Die Schuhe sind in einem guten Zustand, sie haben nur am linken Schuh einen leichten Fleck, der auf den normalen Gebrauch des Schuhs zurückzuführen ist.

Italien 20. Jahrhundert

Paar Nachttische im neoklassizistischen Stil aus verschiedenen Essenzen, Italien, 20. Jahrhundert. Front mit 2 Schubladen, Pyramidenstumpfbeine. Verziert mit Fäden und einem Paar eingelegter Rosetten an den Seiten.

Deckenleuchte, Opalglas.

Toskana Drittes Viertel XVIII Jahrhundert

Schreibtisch auf gewellten Beinen, im Unterband eine Schublade; furniert in nussbaum mit keder in bois de rose, die platte hat eine marokkanische einlage.

Gruppe von 3 offenen Einheiten, Teakholz furniert, Platte mit Resopal bedeckt, emaillierte Metallbeine mit verstellbaren Messingfüßen.

Italien, XX Jhd

Konsole aus vergoldetem und lackiertem Holz mit Tischplatte aus Marmorimitat, unter der Tischplatte bewegtes Band wie die Beine und Verbindungsstege. Italien des 20. Jahrhunderts

Kleine, aber geräumige Tasche aus kamelfarbenem Leder, handgefertigt. Sie kann als Clutch oder als Umhängetasche verwendet werden. Der Zustand ist nahezu perfekt, es wurde nur sehr wenig genutzt.

Madonna mit Kind

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Francesco Mazzucchi, ein ursprünglich aus der Region Pavia stammender und in der Lombardei tätiger Künstler, widmete sich hauptsächlich der sakralen Kunst und hinterließ seine Werke in einigen Kirchen der Region Vigevano. Hier wird diese zarte und zarte Darstellung der Madonna mit Kind in Farben und Szenen vorgeschlagen, die Mutter und Sohn in einem Moment häuslicher Intimität zeigt, die darauf bedacht sind, mit den Tauben im Garten zu spielen. Im Rahmen.

Fünf in Italien hergestellte Stühle mit Bambusstruktur; Erhältlich mit rotem Stoffsitzbezug.

England, Anfang des XX Jhs

Mit Ebenholz furnierter Diener mit Intarsien aus Thuja-Dornholz und Ahorn, mit einem Geländer mit zentraler Zinne auf der Oberseite, Vorderseite mit Spiegel in vier Türen, dekoriert mit bemaltem Porzellan, geschnitzten Säulen, Rosetten und ornamentalen Bronzen. England, frühes 20. Jahrhundert

Italien, der 60er Jahre

Mehrfarbige Vase aus getauchtem Glas mit Torchon-Riffelung.

Rovereto, 1920

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert. Titel und Datum auf der Rückseite mit Bleistift. Riccardo Viriglio, ein Landschaftsmaler aus Pavia, porträtierte hauptsächlich Stadtansichten und Landschaftsansichten, insbesondere der Lombardei. Hier ist ein Blick auf das Dorf Roveleto, ein kleines Dorf in der Landschaft von Piacenza am Fuße der Vorapennin-Hügel. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Berghütten

Öl auf Holz. unten rechts signiert. Mario Moretti Foggia lebte und arbeitete bis zu seinem Tod in Macugnaga, der Bergstadt im Ossola-Tal, die er oft in seinen Werken darstellte und wie in diesem Werk oft Einblicke in Berghütten in den Tälern gewährte. Moretti Foggia wurde an der Schule von Tallone ausgebildet und war vor allem ein Landschaftsmaler, der realistische Ansichten vorschlug, die sich durch eine sehr helle und materielle Farbpalette auszeichneten. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

In Italien hergestellter Vintage-Couchtisch mit Bambusstruktur und geflochtener Seilplatte.

St. Georg 1992

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite in kyrillischer Schrift stehen der Titel, das Datum und der Ort in Bergamo. Der litauische Künstler, der derzeit zwischen Moskau, Italien und Großbritannien lebt und arbeitet, gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen russischen Künstler. In seiner großen Produktion finden sich Landschaften, Stillleben, viele Porträts berühmter Persönlichkeiten und seine surrealen Kompositionen, Ausdruck seiner eigentümlichen "Traumvision" der Realität. Auch in dieser Tabelle, wenn auch im Stil traditioneller Ikonen, wird die Darstellung des berühmten Heiligen Georg in einer surrealen Tonart vorgeschlagen, die sich auf De Chirico bezieht, wo eine Gans den Drachen ersetzt, der Kopf des Heiligen ein Ei ist, in umreißen da sie Zahlen von Zauber ..... eine deutlich unorthodoxe Interpretation sind! Das Brett hat einen vertikalen Schlitz. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

203x179 cm

Teppich aus sardischer Wolle; großer Knoten. Manuelle Fertigung.

20. Jahrhundert / 1901 - 2000

Bibliotheksleiter in Kirsche, mit Wellenbändern und Pfosten.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. In der Szene in einer Taverne wird ein Kampf zwischen zwei Männern beschrieben, die von den anderen Gästen und dem Wirt festgehalten werden; auf dem Tisch, neben dem unterbrochenen Mittagessen, die Karten des Spiels, das den Streit auslöste. Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Die Szene wird in dem Laden eines Barbier gesetzt, die beim Schneiden eines Mannes Haare unter den Augen anderer Kunden und vor allem Absicht ist es , von einigen Frauen mit Kindern, von denen beobachtet auch das Ergebnis der Oper. Die Brille wurde in der Kunst zuerst als Zeichen der Unterscheidung, dann auch als Zeichen der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit eingeführt und zeichnete nach und nach die Figur des Gelehrten, Arztes und Chirurgen: Auf dieser Leinwand unterstreichen sie tatsächlich die Ironie der Szene, die als Werkzeug verwendet wird für eine genaue weibliche Untersuchung des Haarschnitts ihres Ehepartners! Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.