Numero 37

Décolleté verniciate color grigio, con punta quadrata e piccolo dettaglio di cucitura sullo scollo e sul retro. Le scarpe sono in buone condizioni, presentano solo un lieve segno sulla scarpa sinistra, dato dal normale utilizzo della calzatura.

Italia XX Secolo

Coppia di comodini in stile neoclassico realizzati in essenze varie, Italia XX secolo. Fronte a 2 cassetti, gambe troncopiramidali. Ornati da filettature e da coppia di rosoni intarsiati posti sui lati.

Lampada da soffitto, vetro opalino.

Toscana Terzo Quarto XVIII Secolo

Scrivania sorretta da gambe mosse, nella fascia sottopiano presenta un cassetto; impiallacciata in noce con filettature in bois de rose, il piano presenta un inserto in marocchino.

Gruppo di 3 mobili a giorno, legno impiallacciato teak, piano ricoperto in formica, gambe in metallo smaltato con piedi regolabili in ottone.

Italia XX Secolo

Consolle in legno dorato e laccato con piano in finto marmo, fascia sottopiano mossa come le gambe e le traverse di raccordo. Italia XX secolo

Borsa di piccole dimensioni ma abbastanza capiente, in pelle color cammello, fattura artigianale. Può essere utilizzata come pochette o a tracolla. Le condizioni sono quasi perfette, è stata utilizzata pochissimo.

Madonna con Bambino

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Francesco Mazzucchi, artista originario del pavese e attivo in Lombardia, si dedicò prevalentemente all'arte sacra, lasciando sue opere in alcune chiese del Vigevanese. E' qui proposta questa delicata e tenera raffigurazione della Madonna con Bambino, nei colori e nella scena, che vede madre e figlio in un momento di intimità domestica, intenti a giocare con i colombi nel giardino. In cornice.

Cinque sedie di manifattura italiana con struttura in bambù; disponibili con copriseduta in tessuto rosso.

Inghilterra Inizio XX Secolo

Servante impiallacciato in ebano e intarsiato in radica di tuia e acero recante ringhierina con pinnacolo centrale sul piano, fronte con specchio incassato entro quattro ante decorate con porcellane dipinte, colonnine intagliate, rosoni e bronzi ornamentali Inghilterra inizio XX secolo

Italia Anni '60

Vaso in vetro sommerso a più colori costolato a torchon.

Rovereto 1920

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro a matita il titolo e la data. Riccardo Viriglio, pittore pavese paesaggista, ritrasse scorci urbani prevalentemente della sua città e vedute paesaggistiche soprattutto lombarde. Qui è proposto uno scorcio del paesino di Roveleto, paesino della campagna piacentina ai piedi delle colline preappenniniche. L'opera è presentata in cornice.

Baite di Montagna

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Mario Moretti Foggia visse e lavorò sino alla sua morte a Macugnaga, la località montana della Val d'Ossola che spesso raffigurò nelle sue opere, spesso proponendo scorci di baite nelle vallate come in quest'opera. Formatosi alla scuola di Tallone, Moretti Foggia fu prevalentemente un paesaggista, che propone scorci veristi caratterizzati da una tavolozza cromatica molto brillante e materica. L'opera è presentata in cornice in stile.

Tavolino da caffè vintage di manifattura italiana con struttura in bambù e piano in corda intrecciata.

San Giorgio 1992

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro in cirillico presenti il titolo, la data e la localizzazione a Bergamo. L'artista lituano, che attualmente vive e lavora tra Mosca, l'Italia e il Regno Unito, è considerato uno dei più importanti artisti russi contemporanei. Nella sua ampia produzione si trovano paesaggi, nature morte, molti ritratti di personaggi famosi e le sue composizioni surreali, espressione di una sua peculiare "visione onirica" della realtà. Anche in questa tavola, seppur nello stile delle icone tradizionali, viene proposta la raffigurazione del famoso San Giorgio in una chiave surreale che rimanda a De Chirico, ove al drago viene sostituito un'oca, la testa del santo è un uovo, di contorno vi sono figure di maghe..... un'interpretazione chiaramente poco ortodossa! La tavola presenta una fenditura verticale. L'opera è presentata in cornice.

203x179 cm

Tappeto Sardo in lana; nodo grosso. Fabbricazione manuale.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Scaletta da biblioteca in ciliegio, con fasce e montanti mossi.

Olio su tela. Scuola centro-Europa. Nella scena ambientata all'interno di una taverna, è descritta una rissa tra due uomini, che sono trattenuti dagli altri avventori e dalla locandiera; sul tavolo, di fianco al pranzo interrotto, le carte della partita che ha scatenato la lite. Tutta la scena è riempita dalle figure, dipinte in modo crudo e quasi grottesco, con le espressioni e le pose molto marcate, quasi teatrali, sottolineate anche dai colori vivaci. Il dipinto per queste sue caratteristiche ben si inserisce in quella produzione di scene di genere attingenti alla vita popolare colta nei suoi momenti più vivaci e caratteristici, che si generò a partire dal XVII secolo nell'Europa centrale, soprattutto nei Paesi Bassi, a sostituire con soggetti più leggeri la pittura naturalistica e religiosa, e che in Italia trovò nella "Scuola dei bamboccianti", sviluppatasi a Roma da pittori fiamminghi e italiani, un'espressione particolare. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice d'epoca.

Olio su tela. Scuola centro-Europa. La scena è ambientata nella bottega di un barbiere, che è intento a tagliare i capelli di un uomo sotto lo sguardo attento di altri clienti e, soprattutto, di alcune donne con i bambini, una delle quali osserva addirittura con degli occhialini il risultato dell'opera. Gli occhiali nell'arte furono introdotti dapprima come segno di distinzione, e poi anche come segno di attenzione scientifica, delineando progressivamente la figura dello studioso, del medico e del chirurgo: in questa tela in realtà sottolineano l'ironia della scena, utilizzati come strumento per un attento esame femminile del taglio di capelli del coniuge! Tutta la scena è riempita dalle figure, dipinte in modo crudo e quasi grottesco, con le espressioni e le pose molto marcate, quasi teatrali, sottolineate anche dai colori vivaci. Il dipinto per queste sue caratteristiche ben si inserisce in quella produzione di scene di genere attingenti alla vita popolare colta nei suoi momenti più vivaci e caratteristici, che si generò a partire dal XVII secolo nell'Europa centrale, soprattutto nei Paesi Bassi, a sostituire con soggetti più leggeri la pittura naturalistica e religiosa, e che in Italia trovò nella "Scuola dei bamboccianti", sviluppatasi a Roma da pittori fiamminghi e italiani, un'espressione particolare. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice d'epoca.