Talla S/M

Conjunto compuesto por chaqueta corta, falda lápiz y pañuelo a juego, todo ello en shantung de seda rosa vivo. Es un traje de los años 60 en muy buen estado, que hoy lleva la talla italiana 42/44 (medidas falda: cintura 72 cm, largo 60 cm; chaqueta largo 50 cm, busto 84 cm).

Talla M

Chaqueta de cuadros de puro lino firmada por Giorgio Armani, datable a finales de los 80, 90. El tejido es de la empresa Vestimenta, con sede en Trentino, en color azul medianoche muy oscuro.Se adapta cómodamente a la talla 44 italiana actual (largo 60 cm, busto 87 cm). El exterior está perfecto, el interior tiene algunas manchas en el forro.

Perchero de metal esmaltado en blanco y latón niquelado.

Sin título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

Conjunto de sillas con estructura en madera de haya y asiento en polipiel.

Mesa de centro cuadrada con esquinas redondeadas, estructura de metal cromado y latón, tapa de cristal ahumado.

Bolso Clutch de mediados del siglo XX, totalmente hecho a mano con abalorios blancos y beige y diseños de flores. El interior es de raso claro, con pequeños bolsillos (manchas en el interior). Los signos del paso del tiempo no impiden su belleza y uso (faltan algunas cuentas y hay que volver a poner algunos cierres para poder usarlo a mano).

Mesa de centro en madera chapada en caoba con sobre rectangular, elegantes patas terminadas en puntas de latón.

Vaciador de bolsillo en cristal cincelado con fondo grabado en la rueda. Bajo las iniciales incussa: FX. Junto a la marca, se puede ver otra abreviatura pero difícilmente descifrable.

Gabinete enchapado en caoba con cajones, puerta batiente y compartimiento abierto con tapa de vidrio y patas de latón

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Escultura de yeso patinado que representa la bendición del Niño Jesús montada sobre tabla de madera recubierta de terciopelo no coetáneo.

Rebanadora profesional Schwalbe de 380 voltios. No probado.

Italia siglo XIX

Gran brasero de cobre con soporte de madera.

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La obra de carácter devocional, ve a la Virgen, sentada sobre las nubes y asistida por dos ángeles que sujetan sus vestiduras, es venerada por dos santos, arrodillados a sus pies: a la derecha la joven vestida de príncipe, a cuyos pies está descansando una corona real, se refiere a Isabel de Hungría; a la izquierda, el santo que lleva en brazos al Niño Jesús se identifica como San Caetano da Thiene. Particular es el juego de miradas entre los distintos personajes, que se entrelazan junto con las posiciones y los gestos, para crear un movimiento casi circular. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco antiguo restaurado a principios del siglo XX, con varias carencias actuales (por restaurar).

Cuadro dorado

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y educado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas. La obra se presenta en un marco.

Sábana doble completa con dos fundas de almohada Dorso refinado bordado en hilo rosa en punto completo con números "RV" Fundas de almohada con cierre de botones Color marfil Composición lino Dimensiones de la sábana cm 260 x cm 280 Fundas de almohada cm 54 x 48 cm

Pareja de sillones, acolchado de muelles y espuma, tapizado en tela.