Taille S/M

Ensemble composé d'une veste courte, d'une jupe crayon et d'un foulard assorti, le tout en shantung de soie rose vif. C'est un tailleur des années 60 en très bon état, qui porte aujourd'hui la taille italienne 42/44 (mesures de la jupe : taille 72 cm, longueur 60 cm ; longueur veste 50 cm, buste 84 cm).

Taille M

Veste à carreaux pur lin signée Giorgio Armani, datable de la fin des années 80, 90. Le tissu est de la société du Trentin Vestimenta en bleu nuit très foncé.Convient confortablement à la taille 44 italienne d'aujourd'hui (longueur 60 cm, tour de poitrine 87 cm). L'extérieur est parfait, l'intérieur a quelques taches dans la doublure.

Cintre en métal émaillé blanc et laiton nickelé.

Sans titre 1958

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. L'œuvre à fort impact émotionnel propose un fond violet presque monochromatique, dans lequel quelques traits noirs et blancs s'insèrent pour définir une silhouette recroquevillée à gauche, peut-être une forme humaine, ramassée et refermée sur elle-même. Né en 1934 à Viareggio, où il vit toujours, le peintre et sculpteur Mario Francesconi est considéré comme l'un des rares survivants du dadaïsme qui, depuis la fin des années 1950, a traversé les saisons de l'art italien et européen dans une recherche résolument personnelle de formes et techniques. À partir de sa première exposition personnelle en 1959, il développe un parcours artistique qui passe par différentes phases, souvent attribuables à une passion pour les matériaux pauvres et recyclés. Son activité artistique se déplace entre les domaines de la peinture, de la sculpture, du collage et de l'installation et confine aux domaines adjacents de la poésie et de la littérature, également grâce à des amitiés et des relations professionnelles avec certaines des figures les plus importantes du monde intellectuel. du siècle dernier, d'Emilio Villa à Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia à Mario Luzi, de Cesare Zavattini à Pier Paolo Pasolini, d'Alfonso Gatto à Sandro Penna en passant par Venturino Venturi. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Groupe de chaises avec structure en bois de hêtre et assise en similicuir.

Table basse carrée aux angles arrondis, structure en métal chromé et laiton, plateau en verre fumé.

Pochette du milieu du XXe siècle, entièrement faite à la main avec des perles blanches et beiges et des motifs de fleurs. L'intérieur est en satin léger, avec des petites poches (taches à l'intérieur). Les marques d'usure du temps n'empêchent pas sa beauté et son utilisation (il manque quelques perles et il faut remettre quelques attaches pour pouvoir l'utiliser à la main).

Table de milieu en placage d'acajou à plateau rectangulaire, pieds élégants terminés par des embouts en laiton.

Vide poche en verre ciselé avec fond gravé sur la roue. Sous les initiales incussa : FX. A côté de la marque, on peut voir une autre abréviation difficilement déchiffrable.

Meuble à tiroirs, porte battante, compartiment ouvert. Bois plaqué d'acajou, pieds en laiton.

Italie Fin du XIXe siècle Début du XXe siècle

Sculpture en plâtre patiné représentant l'Enfant Jésus bénissant monté sur un panneau de bois recouvert de velours non contemporain.

Trancheuse professionnelle Schwalbe 380 volts. Pas testé.

Italie XIXe siècle

Grand brasier en cuivre avec support en bois.

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. L'œuvre à caractère dévotionnel, voit la Madone, assise sur les nuées et assistée de deux anges qui soutiennent ses vêtements, est vénérée par deux saints, agenouillés à ses pieds : à droite la jeune femme en habit princier, aux pieds de laquelle se trouve reposant une couronne royale, il fait référence à Elisabeth de Hongrie ; à gauche, le saint tenant l'Enfant Jésus dans ses bras peut être identifié comme San Caetano da Thiene. Particulier est le jeu de regards entre les différents personnages, qui s'entremêlent avec les positions et les gestes, pour créer un mouvement presque circulaire. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien restauré au début du XXe siècle, avec divers manques actuels (à restaurer).

Tableau doré

Technique mixte sur contreplaqué (peinture et feuilles de papier argenté). Au dos, authentique avec cachet et signature de la soeur de l'artiste. L'œuvre appartient à la série des Tableaux dorés, œuvres créées par l'artiste milanais Remo Bianco à partir des années 1950. Né et formé à Milan, Remo Bianco fut l'élève de De Pisis, dans l'atelier duquel il fréquenta les grands artistes italiens du XXe siècle (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Après l'intermède de la guerre (enrôlé, coulé avec son navire et fait prisonnier à Tunis), il reprend son activité artistique à Milan, participant au Mouvement Nucléaire et au Spatialisme, venant se détacher complètement de la peinture figurative pour créer des oeuvres faites de coups de pinceau purée de pommes de terre. Au début des années cinquante, il commence à créer des œuvres, picturales et sculpturales, avec différents matériaux et à expérimenter différents thèmes et techniques ; à cette production appartiennent les Tableaux dorés, composés de feuilles d'aluminium argentées ou dorées sur des bases peintes. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Drap double complet avec deux taies d'oreiller Dos raffiné brodé en fil rose en point plein avec chiffres "RV" Taies d'oreiller avec fermeture à bouton Couleur ivoire Composition lin Dimensions drap cm 260 x cm 280 Taies d'oreiller cm 54 x 48 cm

Paire de fauteuils, rembourrage ressort et mousse, revêtement tissu.