Größe S/M

Set bestehend aus kurzer Jacke, Bleistiftrock und passendem Schal, alles in pinkfarbener Shantungseide. Es handelt sich um einen sehr gut erhaltenen Anzug aus den 60er Jahren, der heute die italienische Konfektionsgröße 42/44 trägt (Rockmaße: Taille 72 cm, Länge 60 cm; Sakkolänge 50 cm, Oberweite 84 cm).

Größe M

Karierte Jacke aus reinem Leinen, signiert von Giorgio Armani, datierbar in die späten 80er, 90er Jahre. Der Stoff ist von der Trentiner Firma Vestimenta in sehr dunklem Nachtblau und passt bequem der heutigen italienischen Konfektionsgröße 44 (Länge 60 cm, Oberweite 87 cm). Die Außenseite ist perfekt, die Innenseite hat einige Flecken im Futter.

Kleiderbügel aus weiß emailliertem Metall und vernickeltem Messing.

Ohne Titel 1958

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Werk von starker emotionaler Wirkung schlägt einen fast monochromatischen violetten Hintergrund vor, in den einige schwarze und weiße Striche eingefügt werden, um eine auf der linken Seite zusammengerollte Silhouette zu definieren, vielleicht eine menschliche Form, gesammelt und in sich geschlossen. Der 1934 in Viareggio geborene und bis heute lebende Maler und Bildhauer Mario Francesconi gilt als einer der wenigen Überlebenden des Dadaismus, der seit Ende der 1950er-Jahre auf einer ausgesprochen persönlichen Suche die Saisonen der italienischen und europäischen Kunst durchläuft Formen und Techniken. Ausgehend von seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1959 entwickelt er einen künstlerischen Weg, der verschiedene Phasen durchläuft, was oft auf eine Leidenschaft für schlechte und recycelte Materialien zurückzuführen ist. Seine künstlerische Tätigkeit bewegt sich zwischen den Bereichen Malerei, Skulptur, Collage und Installation und grenzt an die angrenzenden Bereiche der Poesie und Literatur, auch dank Freundschaften und beruflichen Beziehungen zu einigen der bedeutendsten Persönlichkeiten der intellektuellen Welt des Italieners der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, von Emilio Villa bis Cesare Garboli, von Leonardo Sciascia bis Mario Luzi, von Cesare Zavattini bis Pier Paolo Pasolini, von Alfonso Gatto bis Sandro Penna bis Venturino Venturi. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Stuhlgruppe mit Gestell aus Buchenholz und Kunstledersitz.

Quadratischer Couchtisch mit abgerundeten Ecken, Struktur aus verchromtem Metall und Messing, Platte aus Rauchglas.

Tasche aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, komplett handgefertigt mit weißen und beigen Perlen und Blumenmustern. Die Innenseite ist aus leichtem Satin, mit kleinen Taschen (Flecken innen). Die Gebrauchsspuren der Zeit schließen seine Schönheit und Verwendung nicht aus (einige Perlen fehlen und Sie müssen einige Verschlüsse zurücksetzen, um es von Hand verwenden zu können).

Mitteltisch aus mit Mahagoni furniertem Holz mit rechteckiger Platte, eleganten Beinen, die mit Messingspitzen enden.

Taschenentleerer aus gemeißeltem Glas mit eingraviertem Boden auf dem Rad. Unter den Initialen engraviert: FX. Neben der Marke ist ein weiteres, aber schwer entzifferbares Kürzel zu sehen.

Schrank mit Schubladen, Flügeltür, offenes Fach. Mahagoni furniertes Holz, Messingbeine.

Italien Ende des 19. Jahrhunderts Anfang des 20. Jahrhunderts

Patinierte Gipsskulptur, die das segnende Jesuskind darstellt, montiert auf einer Holzplatte, die mit nicht-zeitgenössischem Samt bezogen ist.

Schwalbe 380 Volt Profi-Allesschneider. Nicht getestet.

Italien 19. Jahrhundert

Großes Kupferfeuerbecken mit Holzstütze.

Paar Tuschezeichnungen

Tusche auf Papier. Einer der beiden ist rechts unten signiert. Die Werke des russischen Künstlers Vyacheslav Sawich Mikhailov werden in renommierten Museen wie der Tretjakow-Galerie oder dem Museum of Modern Art in Moskau, dem National Museum of Russian Art, dem Museum of Nonkonformist Art in St. Petersburg ausgestellt. Er gilt als expressionistischer Autor und erschafft Szenen intensiver Dramatik mit unterschiedlichen Techniken. Das hier vorgeschlagene Design ist Teil einer Reihe von Szenen voller dramatisch ineinander verschlungener Figuren mit Körperverrenkungen, mit allegorischen Elementen und Flecken von oft roter Farbe, die an Blut erinnern. Im Rahmen.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Das Werk hingebungsvoller Natur sieht die Madonna, die auf den Wolken sitzt und von zwei Engeln unterstützt wird, die ihre Gewänder stützen, von zwei Heiligen verehrt wird, die zu ihren Füßen knien: rechts die junge Frau in fürstlicher Kleidung, zu deren Füßen ist eine königliche Krone ruhend, bezieht es sich auf Elisabeth von Ungarn; auf der linken Seite kann der Heilige, der das Jesuskind in seinen Armen hält, als San Caetano da Thiene identifiziert werden. Besonders ist das Blickspiel zwischen den verschiedenen Charakteren, die sich mit den Positionen und Gesten zu einer fast kreisförmigen Bewegung verflechten. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es wird in einem alten Rahmen präsentiert, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts restauriert wurde, mit verschiedenen aktuellen Mängeln (zu restaurieren).

Tableau doré

Mischtechnik auf Sperrholz (Malerei und Silberpapierbögen). Rückseitig authentisch mit Stempel und Unterschrift der Schwester des Künstlers. Das Werk gehört zur Serie der Tableaux dorés, Werke, die der Mailänder Künstler Remo Bianco ab den 1950er Jahren schuf. Der in Mailand geborene und ausgebildete Remo Bianco war ein Schüler von De Pisis, in dessen Atelier er die großen italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts besuchte (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Nach der Kriegspause (eingezogen, mit seinem Schiff gesunken und in Tunis gefangen genommen) nahm er seine künstlerische Tätigkeit in Mailand wieder auf, beteiligte sich an der Atombewegung und dem Spatialismus und löste sich vollständig von der figurativen Malerei, um Werke aus zu schaffen Pinselstriche Kartoffelpüree. Anfang der fünfziger Jahre begann er mit unterschiedlichen Materialien malerische und skulpturale Werke zu schaffen und mit verschiedenen Themen und Techniken zu experimentieren; Zu dieser Produktion gehören die Tableaux dorés, zusammengesetzt aus versilberten oder vergoldeten Aluminiumfolien auf bemalten Sockeln. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Doppellaken komplett mit zwei Kissenbezügen Raffinierte Rückseite mit rosa Faden in Vollstich mit "RV"-Nummern bestickt Kissenbezüge mit Knopfverschluss Elfenbeinfarbe Leinenzusammensetzung Blattabmessungen cm 260 x cm 280 Kissenbezüge cm 54 x 48 cm

Paar Sessel, Feder- und Schaumstoffpolsterung, Stoffbezug.