Taglia S/M

Completo composto da giacca corta, gonna a tubino e sciarpa abbinata, tutto in shantung di seta color rosa brillante. Si tratta di un tailleur anni '60 in buonissime condizioni, che veste oggi la taglia 42/44 italiana (misure gonna: girovita cm 72, lunghezza cm 60; giacca lunghezza cm 50, giro seno 84 cm).

Taglia M

Giacca in puro lino a quadri firmata Giorgio Armani, databile fine anni '80, anni '90. Il tessuto è della azienda trentina Vestimenta nel colore blu notte molto scuro.. Veste comodamente la taglia 44 italiana di oggi (lunghezza cm 60, giro seno cm 87). L'esterno è perfetto, l'interno ha alcune macchie nella fodera.

Appendiabiti in metallo smaltato bianco e ottone nichelato.

Senza Titolo 1958

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L'opera di forte impatto emotivo, propone uno sfondo quasi monocromatico viola, in cui si inseriscono pochi tratti in bianco e nero a definire una sagoma rannicchiata a sinistra, forse una forma umana, raccolta e chiusa su se stessa. Nato nel 1934 a Viareggio, dove vive tuttora, il pittore e scultore Mario Francesconi è considerato uno dei pochi superstiti del Dadaismo, che dalla fine degli anni Cinquanta ha attraversato le stagioni dell'arte italiana ed europea in una ricerca spiccatamente personale di forme e di tecniche. A partire dalla sua prima personale nel 1959 sviluppa un percorso artistico che attraversa diverse fasi, spesso riconducibili alla passione per le materie povere e di recupero. La sua attività artistica si muove tra gli ambiti della pittura, della scultura, del collage e dell'installazione e confina con gli adiacenti ambiti della poesia e della letteratura, anche grazie ad amicizie e rapporti professionali con alcune tra le più significative figure del mondo intellettuale italiano della seconda metà del secolo scorso, da Emilio Villa a Cesare Garboli, da Leonardo Sciascia a Mario Luzi, da Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, da Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. L'opera è presentata in cornice.

Gruppo di sedie con struttura in legno di faggio e seduta in similpelle.

Tavolino da centro quadrato con angoli smussati, struttura in metallo cromato e ottone, piano in vetro fumè.

Borsetta Clutch metà '900, lavorata interamente a mano con perline bianche e beige e disegni di fiori. L'interno è in raso chiaro, con piccole taschine (macchie all'interno). I segni di usura del tempo non ne precludono bellezza e utilizzo (alcune perline mancano e bisogna rimettere delle chiusure per poterla utilizzare a mano).

Tavolino da centro in legno impiallacciato mogano con piano rettangolare, eleganti gambe che terminano con puntali in ottone.

Svuotatasche in vetro scalpellato con fondo inciso alla ruota. Sotto sigla incussa: FX. Vicino al marchio si intravede un'altra sigla ma poco decifrabile.

Mobile con cassetti, anta battente e vano a giorno in legno impiallacciato mogano con piano in vetro e gambe in ottone

Italia Fine '800 Primi '900

Scultura in gesso patinato raffigurante Gesù Bambino benedicente montato su pannello in legno rivestito in velluto non coevo.

Affettatrice professionale Schwalbe 380 Volt. Non testata.

Italia XIX Secolo

Grande braciere in rame con supporto in legno.

Coppia di Disegni ad Inchiostro

Inchiostro su carta. Uno dei due è firmato in basso a destra. Le opere dell'artista russo Vyacheslav Sawich Mikhailov sono esposte in prestigiosi musei come la Galleria Tretyakov o il Museo d'Arte Moderna di Mosca, il Museo Nazionale d'Arte Russa, il Museo d'Arte Anticonformista di San Pietroburgo. Considerato autore di stampo espressionista, realizza con tecniche diverse scene di intensa drammaticità. Il disegno qui proposto fa parte di una serie di scene piene di figure intrecciate drammaticamente tra di loro in contorsioni del corpo, con elementi allegorici e chiazze di colore spesso rosso, a evocare il sangue. In cornice.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. Traccia di firma non identificata in alto a destra. In primo piano, i volti di due personaggi popolari che paiono caricaturali, forse personaggi di una rappresentazione teatrale: pare la scena di un corteggiamento satirico, con l'uomo che guarda lascivamente alla donna, non certo giovane e piacente, che tiene in mano un mazzetto di fiori con espressione tra il rassegnato e il confuso. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Scuola nord-italiana del XVII-XVIII secolo. L'opera di carattere devozionale, vede la Madonna, assisa sulle nubi e assistita da due angeli che le sorreggono le vesti, è venerata da due santi, in ginocchio ai suoi piedi: a destra la giovane donna in abiti principeschi, ai cui piedi è poggiata una corona regale, rimanda ad Elisabetta d'Ungheria; a sinistra, il santo che tiene in braccio il Bambin Gesù è identificabile in San Gaetano da Thiene. Particolare è il gioco di sguardi tra i vari personaggi, che si intrecciano insieme alle posizioni e ai gesti, a creare un movimento quasi circolare. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice antica ridorata ad inizio '900, con attuali diverse mancanze (da restaurare).

Tableau doré

Tecnica mista su compensato (pittura e fogli di carta argento). Al retro presente autentica con timbro e firma della sorella dell'artista. L'opera appartiene alla serie dei Tableaux dorés, opere realizzate dall'artista milanese Remo Bianco a partire dagli anni '50. Nato e formatosi a Milano, Remo Bianco fu allievo di De Pisis, presso il cui studio frequentò i grandi artisti del Novecento italiano (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Dopo la parentesi della guerra (arruolato, affondò con la sua nave e fu fatto prigioniero a Tunisi), riprese la sua attività artistica a Milano, partecipando al Movimento Nucleare e allo Spazialismo, arrivando a staccarsi completamente dalla pittura figurativa per creare opere fatte di pennellate pure. All'inizio degli anni Cinquanta cominciò a realizzare opere, pittoriche e scultoree, con materiali diversi e a sperimentare temi e tecniche differenti; a questa produzione appartengono i Tableaux dorés, composti da lamine di alluminio argentato o dorato su basi dipinte. L'opera è presentata in cornice.

Lenzuolo matrimoniale completo di due federe Raffinata la rovescina ricamata in filo rosa a punto pieno con cifre "RV" Federe con chiusura a bottoni Colore avorio Composizione lino Dimensioni Lenzuolo cm 260 x cm 280 Federe cm 54 x cm 48

Coppia di poltrone, imbottitura a molle ed espanso, rivestimento in tessuto.