Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

Entorno de la Selva Alta Val Gardena

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha, con el número romano XX del calendario fascista, correspondiente al año '42. En la contraetiqueta de la Galleria Duomo, para la exposición personal del artista en noviembre de 1942, con el título. Originario de la provincia de Varese, Carlo Aimetti se dedicó principalmente al paisaje, pintando jardines, parques, montañas, paisajes marinos y lagos con su técnica personal. En particular, recordamos su producción dedicada a los paisajes de su natal Valle Ceresio y Valle Intelvi. Marco contemporáneo.

Desde la terraza Lungomare Lavagna 1972

Óleo sobre madera prensada. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso el título, fecha y ubicación del paisaje. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y el paisaje alpino, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. En un marco elegante.

Paisaje

Aceite en la mesa. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso este sello "Domenico De Bernardi -Besozzo", para la autenticación. La pintura de De Bernardi es parte de la tradición paisajística lombarda del siglo XIX-XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, en Italia y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando, para revivirlas en su obra, nuevos paisajes; en particular, recogió nuevas sugerencias de un viaje a Libia en los años treinta, del que regresó con una paleta más viva y mediterránea. El paisaje era el género que prefería, pero a menudo también se sentía atraído, con resultados igualmente significativos, por la "naturaleza muerta". El pequeño paisaje que aquí se presenta es un atisbo de colinas en las que se destacan picos más altos al fondo, quizás precisamente las zonas prealpinas de origen del artista; un pequeño pueblo ocupa el centro de la escena, en el que destacan especialmente los extensos cercos de cultivo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Escena del bosque 1926

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista turinés Mario Sturani se unió al Movimiento Futurista en su juventud. A partir de 1927 inicia su colaboración con la fábrica de cerámica Lenci, donde consigue renovar el repertorio formal y decorativo de la cerámica Lenci en clave antirretórica, evitando los rasgos estilísticos del arte del régimen. Incluso en el campo de la reproducción en serie, Sturani pudo expresar la libertad inventiva de la inspiración artística: en las superficies de los jarrones, por ejemplo, transpuso los temas naturalistas que le eran queridos, a veces transfigurándolos en tonos fabulosos; en otros casos un cierto gusto déco, los ritmos dinámicos de ascendencia futurista o las descomposiciones cubistas, como las elegantes estilizaciones del siglo XX. Entre 1928 y 1930 Sturani pintó una serie de pequeños cuadros, de tonos intimistas, que representan paisajes o naturalezas muertas. Durante más de treinta años, Sturani también trabajó como entomólogo, dentro del Instituto de Entomología Agrícola de la Universidad de Turín, y sus estudios también fueron muy apreciados por el mundo académico por el valor científico y el rigor metodológico con el que se llevaron a cabo. El pequeño dibujo que aquí se presenta pertenece a la producción temprana de Sturani, incluso antes de la colaboración con la manufactura Lenci. En esta mirada al campo con bosques y cervatillos, encontramos su propensión a transfundir los paisajes que reproduce en clave de cuento de hadas. En un marco expuesto.

Valle de Aosta

Óleo sobre madera contrachapada. firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en Como, Giulio Cisari se graduó en la Academia de Brera, donde también fue profesor durante muchos años. Atraído por el color, primero se acercó a la pintura de paisaje, para luego dedicarse al blanco y negro. Bajo la dirección de A. De Carolis, se perfeccionó en todas las técnicas de reproducción, desde la litografía hasta el grabado en cobre, encontrando en la xilografía su medio de expresión preferido. También fue ilustrador. Trabajo en marco.

Dos paisajes de montaña

Pinturas al óleo sobre madera contrachapada. Ambos firmaron a continuación. En el reverso hay una nueva firma, con los títulos, que identifican los lugares retratados y las fechas. El más grande (44 x 34 cm), de 1947, representa a Valle Cordevole (Bellluno); el segundo (39,5 x 35), de 1962, representa La Grignetta de Pian dei Resinelli. El artista lecco Giuseppe Valsecchi, a pesar de haber compartido el compromiso humano y social del movimiento milanés de Corrente (al que se adhirieron artistas como Guttuso, Treccani, Sassu), no descuidó una vena más evocadora e íntima que se plasma tanto en el la producción de retratos y paisajes, inspirado por las vistas desde las ventanas de sus casas.

Paisaje 1927

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso hay un cartucho con la dirección del estudio del artista y el título de la obra; a lápiz también hay una nota del propietario (también pintor) "Donación del autor, 19-03-1930". Noel Quintavalle (conocido bajo el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entre tanto, también desarrolló su actividad literaria mediante la publicación de varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, cuentos, memorias de la guerra) y también experimentó con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato (con preferencia por determinadas figuras femeninas, como bailarinas) y el paisaje. El paisaje que aquí se presenta -un atisbo de colinas, con una amplia vista que se abre desde el camino bajo el frondoso árbol- pertenece a la época de Noelqui aún próxima al divisionismo, en la que utilizó una técnica con pinceladas pequeñas, casi puntiformes, dando un brillo mayor y que rodea cada elemento o figura con un aura mágica. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje suizo 1857

Litografía en color. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Jean-Pierre Thénot fue un pintor, dibujante y grabador francés, autor de tratados de pintura. La litografía ofrece una vista del paisaje con altas cascadas a la derecha, probablemente las cascadas Staubbach en el Cantón de Berna, y está animada por figurillas de pastores con su rebaño y parejas en valientes paseos; en el centro del paisaje hay un chalet. La litografía es parte de una serie de vistas del paisaje de Suiza. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

El molino abandonado Pofabbro 1928

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Nacido en Venecia en 1872, Vittore Antonio Cargnel se matriculó en la Academia de Venecia, pero su formación transcurrió sobre todo en el estudio de Cesare Laurenti, conocido y estimado pintor de tendencia simbolista, y en la observación de las obras de Ciardi. , Favretto y Nono. Participó en las tres primeras ediciones de la Bienal de Venecia, con obras de carácter entre lo simbolista y lo intimista; posteriormente su producción, principalmente paisajística, se volvió particularmente atenta a las variaciones atmosféricas. En 1910 se trasladó a Sacile, donde permaneció hasta la derrota de Caporetto, para luego regresar a Milán, donde permaneció hasta su muerte en 1931. La obra que aquí se presenta pertenece a su última etapa y ofrece una visión de Pofabbro, una aldea de el Val Colvera, en los Prealpes Cárnicos, donde el artista pasó sus últimos años de vida. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Libeccio

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, más firma, título y cartucho de la Galleria Dedalo de Milán. Giulio Cesare Vinzio, artista de origen livorno, formado artísticamente en Florencia, frecuentando el estudio de Giovanni Fattori. En la campiña de Florencia comienza a pintar paisajes del natural, con bueyes, campesinos, caballos como protagonistas, paisajes de la Maremma, representados con colores vivos y fuertes contrastes cromáticos. Desde el principio del siglo XX, mientras que exhiben en toda Italia y en el extranjero, se trasladó a Piamonte y se acercó a la pintura puntillista: sin dejar de preferir los paisajes rurales y realidades bucólicos, les representó en las atmósferas de crepúsculo, nocturno, amaneceres, ya no se fabrican con pinceladas amplias, pero pequeños trazos divididos entre ellos. En 1921 se incorpora al Grupo Labronico, lo que le acerca al naturalismo realista de los orígenes. La obra que aquí se presenta ofrece un vistazo a una playa de la Maremma, batida por el libeccio, el viento que sopla desde el sur a través del Mediterráneo. La técnica es la del realismo, utilizando pinceladas grandes y superpuestas. En el marco de.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Paisaje de montaña

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán, Daniele Fontana trabajó a menudo en Roma, dividiéndose entre la actividad de dibujante e ilustrador satírico y la de pintor figurativo y de género. Gran caricaturista, es también la representación de la "mujer con torreones" de Italia, durante años el símbolo oficial del gobierno y el estado italianos. En la última etapa de su vida tuvo su estudio en Lenno, en el lago de Como, del que este paisaje retrata un destello. La pintura se presenta en un marco de los años 30, con gotas del dorado.

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Golfo de Maderno

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La pintura propuesta aquí presenta una visión de una ciudad en el lago de Garda. Se presenta en un marco.

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

Barcos en Escorzo Veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Hijo de Domenico Piatti (1848-1915), apreciado escultor y marmolista durante generaciones, Antonio Piatti se formó artísticamente como escultor en el taller de su padre, luego estudió en la Academia Brera donde pasó definitivamente a la pintura en la escuela de Cesare. Tallone; posteriormente se quedó en París y Roma, pero también en Chioggia, donde creó varios paisajes de lagunas. Participó en numerosas exposiciones y reseñas en Italia y en el extranjero, trayendo obras que, desde la vaporidad pictórica propia de la Scapigliatura, se dejaron contaminar por las nuevas exigencias de libertad y elegancia de la pintura de moda. La obra presentada pertenece al grupo de paisajes inspirados en las lagunas de Chioggia. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

Paisaje con río 1910

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Más firma y fecha en el reverso. El paisaje montañoso, atravesado por un arroyo, es obra del artista lariano Achille Zambelli, cuya producción pictórica se encuentra en varios lugares de Como, ciudad donde vivió y trabajó durante años como profesor en el Instituto Carducci. En 1923, Zambelli creó una serie de frescos que representan la historia del mundo animal y vegetal en el museo de ciencias Casartelli en Como. En 1927, con motivo de la "Conferencia Internacional de Físicos", un evento cuyas sesiones científicas se llevaron a cabo en Como en las salas del Instituto Carducci y que atrajo a los padres de la física moderna a la ciudad, Zambelli creó en las decoraciones de la paredes de la sala de congresos - rebautizado Salón del Nobel - los medallones con los nombres de los miembros del Congreso. Trabajar en marco.

Paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Gran vista de las laderas de las montañas y picos nevados, con cabañas. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. El trabajo propuesto se presenta en un marco de estilo.

Lago de Lecco

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Escritor y crítico de arte, así como pintor, dibujante y grabador, Raúl Viviani se formó artísticamente en Milán, donde debutó a una edad muy temprana, ganando elogios de la crítica. Fue principalmente un paisajista: acercándose a la técnica puntillista, Viviani impregnó sus paisajes con una poesía íntima y una atmósfera de suspensión temporal, que le dio a sus obras una impronta absolutamente personal. La obra se presenta en un marco.