Desde la terraza Lungomare Lavagna 1972

Óleo sobre madera prensada. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso el título, fecha y ubicación del paisaje. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y el paisaje alpino, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. En un marco elegante.

Paisaje

Aceite en la mesa. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso este sello "Domenico De Bernardi -Besozzo", para la autenticación. La pintura de De Bernardi es parte de la tradición paisajística lombarda del siglo XIX-XX. Vivió siempre en Besozzo, su ciudad natal en la provincia de Varese, pero viajó mucho, en Italia y fuera de Italia, recogiendo impresiones y buscando, para revivirlas en su obra, nuevos paisajes; en particular, recogió nuevas sugerencias de un viaje a Libia en los años treinta, del que regresó con una paleta más viva y mediterránea. El paisaje era el género que prefería, pero a menudo también se sentía atraído, con resultados igualmente significativos, por la "naturaleza muerta". El pequeño paisaje que aquí se presenta es un atisbo de colinas en las que se destacan picos más altos al fondo, quizás precisamente las zonas prealpinas de origen del artista; un pequeño pueblo ocupa el centro de la escena, en el que destacan especialmente los extensos cercos de cultivo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje suizo 1857

Litografía en color. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Jean-Pierre Thénot fue un pintor, dibujante y grabador francés, autor de tratados de pintura. La litografía ofrece una vista del paisaje con altas cascadas a la derecha, probablemente las cascadas Staubbach en el Cantón de Berna, y está animada por figurillas de pastores con su rebaño y parejas en valientes paseos; en el centro del paisaje hay un chalet. La litografía es parte de una serie de vistas del paisaje de Suiza. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

Paisaje de montaña

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán, Daniele Fontana trabajó a menudo en Roma, dividiéndose entre la actividad de dibujante e ilustrador satírico y la de pintor figurativo y de género. Gran caricaturista, es también la representación de la "mujer con torreones" de Italia, durante años el símbolo oficial del gobierno y el estado italianos. En la última etapa de su vida tuvo su estudio en Lenno, en el lago de Como, del que este paisaje retrata un destello. La pintura se presenta en un marco de los años 30, con gotas del dorado.

Paisaje con río 1910

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda. Más firma y fecha en el reverso. El paisaje montañoso, atravesado por un arroyo, es obra del artista lariano Achille Zambelli, cuya producción pictórica se encuentra en varios lugares de Como, ciudad donde vivió y trabajó durante años como profesor en el Instituto Carducci. En 1923, Zambelli creó una serie de frescos que representan la historia del mundo animal y vegetal en el museo de ciencias Casartelli en Como. En 1927, con motivo de la "Conferencia Internacional de Físicos", un evento cuyas sesiones científicas se llevaron a cabo en Como en las salas del Instituto Carducci y que atrajo a los padres de la física moderna a la ciudad, Zambelli creó en las decoraciones de la paredes de la sala de congresos - rebautizado Salón del Nobel - los medallones con los nombres de los miembros del Congreso. Trabajar en marco.

Paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Gran vista de las laderas de las montañas y picos nevados, con cabañas. El artista toscano Luigi Bini fue un pintor, ceramista y escultor, que no se sentía ligado a las técnicas tradicionales pero le encantaba experimentar con otras nuevas. Sus obras pictóricas, entre las que predominan el retrato y el estudio de la figura, fueron realizadas principalmente en pastel y temple para lograr pasajes cromáticos vivos y suaves a través de grandes pinceladas. El trabajo propuesto se presenta en un marco de estilo.

Libeccio

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, más firma, título y cartucho de la Galleria Dedalo de Milán. Giulio Cesare Vinzio, artista de origen livorno, formado artísticamente en Florencia, frecuentando el estudio de Giovanni Fattori. En la campiña de Florencia comienza a pintar paisajes del natural, con bueyes, campesinos, caballos como protagonistas, paisajes de la Maremma, representados con colores vivos y fuertes contrastes cromáticos. Desde el principio del siglo XX, mientras que exhiben en toda Italia y en el extranjero, se trasladó a Piamonte y se acercó a la pintura puntillista: sin dejar de preferir los paisajes rurales y realidades bucólicos, les representó en las atmósferas de crepúsculo, nocturno, amaneceres, ya no se fabrican con pinceladas amplias, pero pequeños trazos divididos entre ellos. En 1921 se incorpora al Grupo Labronico, lo que le acerca al naturalismo realista de los orígenes. La obra que aquí se presenta ofrece un vistazo a una playa de la Maremma, batida por el libeccio, el viento que sopla desde el sur a través del Mediterráneo. La técnica es la del realismo, utilizando pinceladas grandes y superpuestas. En el marco de.

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

Golfo de Maderno

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La pintura propuesta aquí presenta una visión de una ciudad en el lago de Garda. Se presenta en un marco.

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

El molino abandonado Pofabbro 1928

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Nacido en Venecia en 1872, Vittore Antonio Cargnel se matriculó en la Academia de Venecia, pero su formación transcurrió sobre todo en el estudio de Cesare Laurenti, conocido y estimado pintor de tendencia simbolista, y en la observación de las obras de Ciardi. , Favretto y Nono. Participó en las tres primeras ediciones de la Bienal de Venecia, con obras de carácter entre lo simbolista y lo intimista; posteriormente su producción, principalmente paisajística, se volvió particularmente atenta a las variaciones atmosféricas. En 1910 se trasladó a Sacile, donde permaneció hasta la derrota de Caporetto, para luego regresar a Milán, donde permaneció hasta su muerte en 1931. La obra que aquí se presenta pertenece a su última etapa y ofrece una visión de Pofabbro, una aldea de el Val Colvera, en los Prealpes Cárnicos, donde el artista pasó sus últimos años de vida. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. El sabor romántico impregna este paisaje nocturno, iluminado por la luz de la luna llena, apenas velado por finas nubes dispersas; en el camino rural, que discurre junto al curso torrencial de un río, se vislumbran dos figuras de caminantes, un niño de la mano de una mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran escorzo del paisaje ofrece una vista de un lago encerrado por picos de montañas, que evocan el lago de Como; en primer plano, en la ladera desde la que se abre la vista, un rincón del jardín con flores enterradas y plantas en maceta, para crear un rincón de color en contraste con las gamas dominantes de azules y verdes. La pintura tiene un pequeño parche en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

Lago de Como, S. Martino di Bellagio

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Vista del lago de Como, visto desde el lado de Lecco del lago, en correspondencia con la pequeña iglesia de San Martino di Lierna, una pequeña iglesia románica ubicada a lo largo de la carretera medieval que desciende del pueblo de Casate al pueblo de Grumo. Es obra del artista milanés Fortunato Zangli, quien se destacó como paisajista. La obra se presenta en un marco desprovisto de tiras exteriores.

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje piamontés

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al reverso esta etiqueta de la Galería Bolzani de Milán, con el título de la obra. Nacido en Crespellano (BO) en 1889 de la mano del pintor Ugo Gheduzzi, Giuseppe aprendió de él los rudimentos del arte junto con sus hermanos Cesare, Mario y Augusto. Después de su debut en Vignola en 1907 con la pintura Paisaje alpino, Giuseppe Gheduzzi perfeccionó su formación en Turín en la Academia Albertina como alumno de Andrea Marchisio y Paolo Gaidano. Dejando la Academia, colabora con su padre para la realización de las escenografías del Teatro Regio. Giuseppe es un hábil paisajista: pinta destellos y panoramas venecianos, vistas de los lagos y valles del Piamonte y de la Riviera de Liguria. Pero, a diferencia de su hermano Cesare, también se destaca en la pintura de interiores con figuras y temas orientalistas: sus escenas de género y pinturas que representan interiores de tiendas de artesanos, anticuarios y establos son especialmente apreciadas por el público y la crítica. Durante su vida, Giuseppe participó en muchas revistas de la Promotora de Bellas Artes de Turín y en el Circolo degli Artisti de Turín, y realizó varias exposiciones personales. Murió en Turín el 21 de mayo de 1957. Esta vista de la campiña piamontesa también forma parte de su vasta producción paisajística, con una figurilla solitaria caminando por el sendero. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje montañoso con cabaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un atisbo de colinas onduladas caracterizadas por el brillo del color verde, en una amplia gama de tonalidades realzadas por bordes suaves, coronadas por el azul del cielo e interrumpidas únicamente por una cabaña, que también incorpora los mismos colores de la tierra y el campo. Es obra del joven artista milanés Amerigo Canegrati, que tuvo gran fama en los años treinta, y está considerado entre los representantes de las corrientes pictóricas lombardas del siglo XX italiano; su pintura expresa profundas cualidades colorísticas tanto en los paisajes como en las composiciones y figuras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, esta etiqueta de la galería "Ponte Rosso" de Milán, de la galería "La Roggia" de Palazzolo (Bs) y etiqueta de participación en Clusone en la exposición "50 años de pintura de Ezio Pastorio" en 1988. En el marco, este título adicional Pianura Padana, que fue uno de los temas más representados por Pastorio. Aquí se vislumbra la llanura, con caseríos, árboles ralos y charcos de agua, todo dominado por los picos alpinos nevados al fondo, que se mezclan cromáticamente con el cielo, para crear un continuo entre las dos partes en las que se encuentra. paisaje dividido horizontalmente. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Vistazo a la campiña lombarda

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Es obra del artista nacido y vivido en Milán Vespasiano Quarenghi, que se distinguió por sus atisbos de la campiña lombarda, representada desde diferentes ángulos y en diferentes estaciones, con una técnica que todavía está influenciada por el impresionismo. En un marco elegante.