Scène boisée 1926

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à droite. L'artiste turinois Mario Sturani a rejoint le mouvement futuriste dans sa jeunesse. À partir de 1927, il commence sa collaboration avec la fabrique de céramiques Lenci, où il parvient à renouveler le répertoire formel et décoratif de la céramique Lenci dans une tonalité anti-rhétorique, en évitant les traits stylistiques de l'art du régime. Même dans le domaine de la reproduction en série, Sturani a su exprimer la liberté inventive de l'inspiration artistique : sur les surfaces des vases, par exemple, il a transposé les sujets naturalistes qui lui étaient chers, les transfigurant parfois dans des tons fabuleux ; dans d'autres cas un certain goût déco, les rythmes dynamiques d'ascendance futuriste ou les décompositions cubistes, comme les élégantes stylisations du XXe siècle. Entre 1928 et 1930, Sturani peint une série de petits tableaux, aux tonalités intimistes, représentant des paysages ou des natures mortes. Pendant plus de trente ans, Sturani a également travaillé comme entomologiste, au sein de l'Institut d'entomologie agricole de l'université de Turin, et ses études ont également été largement appréciées par le monde académique pour la valeur scientifique et la rigueur méthodologique avec lesquelles elles ont été menées. . Le petit dessin présenté ici appartient à la première production de Sturani, avant même la collaboration avec la manufacture Lenci. Dans cet aperçu de la campagne avec des bois et des faons, on retrouve sa propension à transfuser les paysages qu'il reproduit dans une touche de conte de fées. Dans un cadre apparent.

Encre et aquarelle sur papier. École flamande. Arrière, une étiquette d'une importante collection privée. Le dessin esquissé offre une vue sur une large vallée depuis le sentier sur la colline qui pénètre dans un fourré d'arbres. Présenté dans un cadre élégant.

Environs de Selva Alta Val Gardena

Huile sur contreplaqué. signé en bas à droite, avec le chiffre romain XX du calendrier fasciste, correspondant à l'année '42. Sur l'étiquette arrière de la Galleria Duomo, pour l'exposition personnelle de l'artiste en novembre 1942, avec le titre. Originaire de la province de Varèse, Carlo Aimetti se consacre principalement au paysage, peignant des jardins, des parcs, des montagnes, des marinas et des lacs avec sa technique personnelle. On se souvient notamment de sa production consacrée aux paysages de sa Valle Ceresio natale et de la Valle Intelvi. Cadre contemporain.

Deux paysages de montagne

Peintures à l'huile sur contreplaqué. Les deux signés ci-dessous. Au dos, il y a une autre signature, avec les titres, qui identifient les lieux représentés, et les dates. Le plus grand (44 x 34 cm), de 1947, représente la Vallée Cordevole (Bellluno) ; la seconde (39,5 x 35), de 1962, représente La Grignetta de Pian dei Resinelli. L'artiste de Lecco Giuseppe Valsecchi, bien qu'ayant partagé l'engagement humain et social du mouvement milanais de Corrente (auquel adhèrent des artistes tels que Guttuso, Treccani, Sassu), n'a pas négligé une veine plus évocatrice et intime qui est capturée à la fois dans le production de portraits et de paysages, inspirés par les vues des fenêtres de ses maisons.

Depuis la Terrasse du Lungomare Lavagna 1972

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Au dos le titre, la date et la localisation du paysage. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, s'est consacré à la nature morte, à la peinture figurative et au paysage alpin, avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. Dans un cadre élégant.

Paysage suisse 1857

Lithographie en couleurs. Signé et daté en bas à gauche. Jean-Pierre Thénot est un peintre, dessinateur et graveur français, auteur de traités de peinture. La lithographie offre une vue de paysage avec de hautes cascades à droite, probablement les cascades du Staubbach dans le canton de Berne, et est animée de figurines de bergers avec leur troupeau et de couples en promenades galantes ; au centre du paysage il y a un chalet. La lithographie fait partie d'une série de vues de paysages de la Suisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Paysage

Huile sur table. Signé et daté en bas à gauche. Au dos ce timbre "Domenico De Bernardi -Besozzo", pour authentification. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde du XIXe-XXe siècle. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, recueillant des impressions et cherchant, pour les revivre dans son travail, de nouveaux paysages ; il a notamment puisé de nouvelles suggestions d'un voyage en Libye dans les années trente, dont il est revenu avec une palette plus vivante et méditerranéenne. Le paysage était le genre qu'il préférait, mais il était aussi souvent attiré, avec des résultats tout aussi significatifs, par la « nature morte ». Le petit paysage présenté ici est un aperçu de collines sur lesquelles se détachent des sommets plus élevés en arrière-plan, peut-être précisément les zones préalpines d'origine de l'artiste ; un petit village remplit le centre de la scène, dans lequel se détachent particulièrement les vastes clôtures de culture. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage 1927

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, un cartouche avec l'adresse de l'atelier de l'artiste et le titre de l'œuvre ; au crayon il y a aussi une note du propriétaire (également peintre) "Don de l'auteur, 19-03-1930". Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, nouvelles, souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Le paysage présenté ici - un aperçu vallonné, avec une large vue qui s'ouvre depuis le chemin sous le feuillu - appartient à la période de Noelqui encore proche du divisionnisme, dans laquelle il a utilisé une technique avec de petits coups de pinceau presque ponctuels, donnant une luminosité supérieure et entourant chaque élément ou de la figure avec une aura magique. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage avec Gerbe

Huile sur table. Signé G. Zocchi en bas à droite. Il s'agit probablement d'une œuvre tardive du peintre florentin Guglielmo Zocchi, surtout connu pour les scènes de genre animées du décor gréco-romain, qui lui ont valu un grand succès notamment à l'étranger. La production paysagère est rare. La peinture est présentée dans un cadre contemporain avec des défauts.

Libeccio

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et cartouche de la Galleria Dedalo à Milan. Giulio Cesare Vinzio, artiste d'origine livournaise, formé artistiquement à Florence, fréquentant l'atelier de Giovanni Fattori. Dans la campagne autour de Florence, il commence à peindre des paysages d'après nature, avec des bœufs, des paysans, des chevaux comme protagonistes, des paysages de la Maremme, rendus avec des couleurs vives et de forts contrastes chromatiques. Dès le début du XXe siècle, tout en présentant toute l' Italie et à l' étranger, il a déménagé au Piémont et approché la peinture pointilliste: tout en continuant à préférer des paysages ruraux et réalités bucoliques, il les représente dans les atmosphères du crépuscule, nocturnes, se lève, ne fait plus avec de larges coups de pinceau, mais de petits coups répartis entre eux. En 1921, il rejoint le groupe Labronico, ce qui le rapproche du naturalisme réaliste des origines. L'œuvre présentée ici offre un aperçu d'une plage de la Maremme, battue par le libeccio, le vent qui souffle du sud à travers la Méditerranée. La technique est celle du réalisme, utilisant des coups de pinceau larges et superposés. Dans le cadre.

Gouache sur papier. Ecole napolitaine du XIXe siècle. Au dos en bas une étiquette avec le titre. La gouache fait partie de la production typique du Grand Tour, qui fit du golfe de Naples et des vues du Vésuve des sujets récurrents et privilégiés de la peinture de paysage du XIXe siècle. Les nuances roses du ciel qui se reflètent sur le volcan fumant et les bleus du ciel et de la mer créent une atmosphère typiquement romantique. La scène est animée par de nombreuses figures de roturiers et de bateaux de pêche. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Golfe de Maderno

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Grâce à ses voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus du monde entier "en plein air", même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Associazione Artisti Bresciani, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître par la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. Le tableau proposé ici présente un aperçu d'une ville sur le lac de Garde. Il est présenté dans un cadre.

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.

Paysage de Montagne

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Né à Milan, Daniele Fontana a souvent travaillé à Rome, se partageant entre l'activité de dessinateur et illustrateur satirique et celle de peintre figuratif et de genre. Grand caricaturiste, c'est aussi la représentation de la "femme à tourelle" de l'Italie, pendant des années le symbole officiel du gouvernement et de l'État italiens. Dans la dernière période de sa vie, il avait son atelier à Lenno, sur le lac de Côme, dont ce paysage donne un aperçu. Le tableau est présenté dans un cadre des années 30, avec des gouttes de dorure.

Le Moulin Abandonné Pofabbro 1928

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature, titre et date au dos. Né à Venise en 1872, Vittore Antonio Cargnel s'inscrit à l'Académie de Venise, mais sa formation se déroule surtout dans l'atelier de Cesare Laurenti, peintre connu et estimé à tendance symboliste, et dans l'observation des œuvres de Ciardi , Favretto et Nono. Il a participé aux trois premières éditions de la Biennale de Venise, avec des œuvres de caractère entre le symboliste et l'intimiste ; par la suite sa production, essentiellement paysagère, est devenue particulièrement attentive aux variations atmosphériques. En 1910, il s'installe à Sacile, où il restera jusqu'à la défaite de Caporetto, pour ensuite revenir à Milan où il restera jusqu'à sa mort en 1931. L'œuvre présentée ici appartient à sa dernière période, et offre un aperçu de Pofabbro, un hameau de le Val Colvera, dans les Préalpes carniques, où l'artiste passa ses dernières années de vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur contreplaqué en bas à gauche, signature B.Roncaglia avec date 1968. Aperçu d'une vallée alpine avec un étang à l'ombre des sapins. Présenté dans un cadre.

Paysage avec Rivière 1910

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Autre signature et date au dos. Le paysage vallonné, traversé par un ruisseau, est l'œuvre de l'artiste larian Achille Zambelli, dont la production picturale se retrouve dans divers endroits de Côme, la ville où il a vécu et travaillé pendant des années en tant que professeur à l'Institut Carducci. En 1923, Zambelli créa une série de fresques illustrant l'histoire du monde animal et végétal au musée des sciences Casartelli de Côme. En 1927, à l'occasion de la "Conférence internationale des physiciens", un événement dont les sessions scientifiques se tinrent à Côme dans les salles de l'Institut Carducci et qui attira dans la ville les pères de la physique moderne, Zambelli créa dans les décors de la murs de la salle du Congrès - salle rebaptisés du Nobel - les médaillons avec les noms des membres du Congrès. Travail dans le cadre.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Superbe aperçu des pentes des montagnes et des sommets enneigés, avec des cabanes. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre proposée est présentée dans un cadre de style.

Après Midi

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Cristoforo De Amicis a été formé artistiquement d'abord à l'Académie Albertina de Turin, puis à l'Académie Brera de Milan, ville où il a résidé toute sa vie, peignant et enseignant à l'Académie. Au début des années 30, il abandonne provisoirement sa carrière de peintre pour se consacrer à l'architecture, puis revient à la peinture figurative. Dans les années de la Seconde Guerre mondiale, il aborde les expressions post-cubistes, mais à partir des années 1960, grâce à la grave dépression qui frappe sa femme, l'artiste passe à une production plus intime, dans laquelle le thème du nu et celui du nature morte. À la fin des années 1970, il revient également peindre les paysages de la campagne de Lodi, comme celui proposé ici, qui flanque des natures mortes, des compositions florales, des madones : dans cette production De Amicis bascule vers un style proche du chiarisme, qui a été très réussie. Le tableau est présenté dans un cadre.

Paysage avec montagnes

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, le rouleau de "l'Atelier d'Art Salvetti" à Milan. Stefano Bersani, artiste et poète lombard, s'est consacré à la peinture de la vie, même la plus humble et la plus commune ; en effet, parmi ses œuvres, outre divers paysages lombards, comme celui-ci proposé qui a la chaîne alpine en arrière-plan, également des scènes des champs avec des figures de paysans, des animaux de ferme, des figures folkloriques. Il participe à de nombreux concours, expose dans de nombreuses galeries lombardes et est très sollicité dans les maisons nobles, où il est également peintre d'intérieur. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.