H.Waldek Huile sur Toile Europe XIX-XX Siècle - Figure Féminine

Enfants au travail

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste véronais propose une scène d'extérieur, dans la cour de la ferme devant le mas : trois jeunes filles, assises par terre, s'attachent à ramasser les grains de blé restés accrochés à la paille : levant le regard, grave et contrit, vers observer le spectateur de leur travail. La luminosité de la scène ressort, venant de la droite, où les rayons du soleil filtrent et se répercutent sur les robes colorées des filles, tandis qu'à gauche deux grandes plantes fournissent de l'ombre. L'artiste utilise un coup de pinceau rapide, avec une touche légère et rapide, caractéristique d'une peinture en plein air, ou peinture en direct, qui s'est répandue dans la première moitié du XXe siècle. L'oeuvre est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Crayons sur papier. En bas à droite, signature et date 1930 incohérentes. Dans une campagne ordonnée, une chaumière se dresse à gauche avec des vêtements suspendus au soleil sur des lignes extérieures ; à droite, un homme en béquilles marche le long de la route, tandis qu'un autre allume une cigarette sur la berge au-dessus. Au centre, un lampadaire divise la scène en deux. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Coucher de soleil d'hiver - Cortina D'Ampezzo

Le raccourci présente la célèbre station de ski comme un petit village perdu au milieu d'un manteau neigeux, dominé par le massif dolomitique du Tofane. Le rendu des couleurs est suggestif, avec les pointes rosées au premier coucher du soleil. La peinture présente des fissures verticales de couleur généralisées dues au bois du panneau. Dans le cadre.

Huile sur table. Signé en bas à droite. Titre et emplacement au dos. Enrico Intraina était un artiste milanais qui a principalement produit des paysages et des aperçus de ses lieux, restant lié au naturalisme lombard. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Fleurs dans un vase 1972

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à gauche. La composition de quelques fleurs dans un simple vase en terre cuite se caractérise par l'utilisation d'une couleur fortement matérielle, typique de l'artiste Gussago Eugenio Levi. Présenté dans un cadre élégant.

Reproduction textile

Reproduction textile en soie, en deux couleurs. Réalisé sur un dessin de T. Strazza, comme indiqué ci-dessous à gauche. La reproduction fidèle de la peinture de Léonard fait partie d'une production manufacturière lombarde florissante, qui a re-proposé le chef-d'œuvre dans différents formats. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain en bois.

Pensée soudaine, 1984

Huile sur carton. signé en haut au centre et daté en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. L'œuvre appartient à la dernière période du peintre d'origine marche Renato Bontempi, qui s'est d'abord formé à Luca mais a ensuite vécu à Milan. De la production figurative initiale, Bontempi s'oriente progressivement vers une peinture abstraite, à laquelle appartient le tableau proposé ici. À Cronice.

Figure féminine avec panier de fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, il y a une étiquette de vente en hongrois. Waldek, un artiste européen dont la vie est sans nouvelles, peint principalement des figures féminines, jeunes et souriantes, avides d'activités domestiques. Le travail est présenté dans un cadre de style

Porte de grange en bois sculpté de style Dogon. Les Dogon du Mali font partie des plus anciennes cultures africaines, connues dans le monde entier pour leur création de portes, panneaux et volets en bois sculpté. Ces objets ont divers usages dans leur société : d'une part ils sont fabriqués comme fermeture des greniers (d'où le nom), d'autre part ils sont échangés comme cadeaux pour les anniversaires, les mariages, porte bonheur. Ces portes sont également utilisées pour les rites de passage et, lorsqu'elles font partie de l'architecture, les symboles qui y sont gravés donnent des indices sur la fonction de l'habitation qu'elles protègent.

Paysage avec personnages et architecture

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Né à Trévise mais déménagé avec sa famille à Milan dès son plus jeune âge, Lucio Cargnel a hérité sa passion pour la peinture et la musique de son père Vittore Antonio. Quant à son père, dans la peinture de Lucio Cargnel, un rôle important est joué par l'étude de la lumière, mais associée à la recherche d'une image hautement scénographique, avec des lumières et des ombres qui se poursuivent parmi les architectures, exprimées à travers des couleurs douces et nuancées. Parmi ses œuvres figurent des paysages renommés et des aperçus de villes, même imaginaires, ainsi que des rues, des places et des canaux ; les lieux de son choix sont Milan, Venise et la Riviera Ligurienne. Dans le cadre.

Depuis la Terrasse du Lungomare Lavagna 1972

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Au dos le titre, la date et la localisation du paysage. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, s'est consacré à la nature morte, à la peinture figurative et au paysage alpin, avec une technique liée à l'école de son père et à la tradition de la fin du XIXe siècle. Dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Monogramme en bas. Au dos en haut du cadre se trouve le nom de l'auteur, un peintre amateur, avec la date de réalisation, la dédicace à un ami et la référence d'inspiration, une Madone de Luca della Robbia. En bon état, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.